Sans Titre is an original vintage poster realized after a painting by Joan Mirò (1893 - 1983) in the early 1980s. Original Color lithograph on paper. Sheet dimensions: 78 x 55.3 cm. Not signed. Excellent Conditions. Joan Mirò (After) (1893 - 1983). While Joan Miró (1893-1983) rejected any formal association with movements or groups, including the Surrealists, André Breton recognised him as “the most Surrealist of us all”. From the beginning, Miró’s work included a component of fantasy and hallucination. After Surrealist poets in Paris introduced him to the use of chance in the creation of art, Miró conceived a new painting technique. His artistic approach encouraged the free play of associations, and envisaged “accidents” to provoke reactions closely connected to subconscious experiences. Miró’s famous motifs consist of freely reshaped fragments cut from catalogues for machinery on canvases to form black silhouettes – solid or in outline, with dramatic accents of white and red. Miró described his creative process as a switching back and forth between unconscious and conscious image-making: “Rather than setting out to paint something, I begin painting and as I paint the picture begins to assert itself, or suggest itself under my brush. The form becomes a sign for a woman or a bird as I work… The first stage is free, unconscious… The second stage is carefully calculated”. Even the artist could not always explain the meanings of images. They are unprompted and instinctive expressions of the little-understood and unconscious part of life. In 1954, he won the award for graphics at the Venice Biennial, and in 1958 the Guggenheim International Award.
Sans Titre es un cartel original de época realizado a partir de un cuadro de Joan Mirò (1893 - 1983) a principios de los años 80. Litografía original en color sobre papel. Dimensiones de la hoja: 78 x 55,3 cm. No está firmado. Excelente estado de conservación. Joan Miró (Después) (1893 - 1983). Aunque Joan Miró (1893-1983) rechazó cualquier asociación formal con movimientos o grupos, incluidos los surrealistas, André Breton le reconoció como "el más surrealista de todos". Desde el principio, la obra de Miró incluyó un componente de fantasía y alucinación. Después de que los poetas surrealistas de París le iniciaran en el uso del azar en la creación del arte, Miró concibió una nueva técnica pictórica. Su enfoque artístico fomentaba el libre juego de las asociaciones y preveía "accidentes" para provocar reacciones estrechamente relacionadas con las experiencias subconscientes. Los famosos motivos de Miró consisten en fragmentos recortados libremente de catálogos de maquinaria sobre lienzos para formar siluetas negras, sólidas o en contorno, con dramáticos acentos de blanco y rojo. Miró describió su proceso creativo como un vaivén entre la creación de imágenes inconscientes y conscientes: "En lugar de proponerme pintar algo, empiezo a pintar y, a medida que pinto, el cuadro empieza a afirmarse o a sugerirse bajo mi pincel. La forma se convierte en un signo para una mujer o un pájaro mientras trabajo... La primera etapa es libre, inconsciente... La segunda etapa está cuidadosamente calculada". Ni siquiera el artista puede explicar siempre el significado de las imágenes. Son expresiones no provocadas e instintivas de la parte poco comprendida e inconsciente de la vida. En 1954 ganó el premio de gráfica de la Bienal de Venecia, y en 1958 el Premio Internacional Guggenheim.
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