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White Cosmic Folds (Pieghe Cosmiche Bianche) is a beautiful contemporary artwork composed by ceramic and enamel on panel realized in 2017 by the Italian artist, Michele Cossyro. In excellent condition, this contemporary artwork is created after an important materials research with an excellent and elegant final result of massings and demonstrates full mastery of the art techniques. Representing cosmic white folds, this is the perfect decor for a house or a sophisticated cafe! Michele Cossyro Valenza was born in Pantelleria on 16 March 1944. He was a pupil of Pericle Fazzini at the School of Sculpture of the Accademia di Belle Arti in Rome. In the 60s he worked in high fashion and his jewellery was worn by the models of the Luigi Faraoni show in the Sala Bianca of Palazzo Pitti in Florence. In 1969 and 1971, signing his work first Michele Valenza, then Cossyro, he won the 2nd and 4th Italian competition for jewellery artists of Milan Il diamante nell’anello di fidanzamento (The diamond in engagement rings) and Diamanti oggi (Diamonds today), sponsored by De Beers Consolidated Mines Ltd. Since 1978 he has held the chair of Decoration in the Academies of Fine Arts in Catania, Urbino and Venice; since 1987 he has held the chair of Decoration at the Accademia di Belle Arti of L’Aquila, which he directed from 1987 to 1995. He taught Decoration at the Accademia di Belle Arti in Rome until 2011. In 2014 the Accademia di Belle Arti in Rome awarded him the title of: Emeritus Academic Master. He was a member of the CIMAE Committee for the Ministry of Foreign Affairs from 1990 to 1995 and is a technical consultant for the Ministry of Finance and the Italian State Mint. Since 1979 he has been the artistic director of La Salerniana in Erice. He lives and works in Rome. In his initial brief period of training and research, the artist explored a personal approach to abstraction, with vaguely Surrealfantastic references. A constant presence in paintings and sculptures from this period are light and steep planes hanging in the balance, expressing unease and social-ecological themes. The attention given to the ecology and culture of the Mediterranean, which has always been present in his work, is expressed and focused in the work of the seventies. It is for him that criticism invented the concept of Phenomenal abstraction, to explain his original research often expressed through Metaphor. The 1970s saw: metaphors of the sea, vertical stripes, hooks, hulls, corks, feathers, object works, settings, defragmentation, disseminations and installations, which he showed in the Galleria Cortina in Milan and in the Galleria Artivisive in Rome. Towards the end of the 70s, and for all of the 80s, always reflecting on space and the environment, Michele Cossyro further explored abstraction, always starting with Mediterranean emotions, memories and suggestions. In the early eighties he was among the founders of Narciso Art, and produced the series of corner paintings, in fact called ‘Narciso’. In this series he develops the idea of the madness of painting, like Narcissus, looking at himself and going mad. In these Parallel Worlds – Accordions, painted parts alternate with mirror sections. They are also aniconic works, in which phenomenal abstraction is joined by new decompositions, defragmentations and tricks of perception. He continues along these lines until the late 80s, when his exploration of these themes culminates in the series: Stellar Derivations on show in the Galleria dei Banchi Nuovi in Rome. Starting in 1989, he started work on the Nasse (lobster pot) series, which continued throughout the 90s. The Nasse are two-dimensional works, known as Pictosculptures, making use of the metaphors of the net, cage, capture, deception, and globalization. Also in the 90s he dedicates himself to public commissions and produces many large works of sculpture and mosaics throughout Italy. It is in fact to this period that the large works of sculpture, mosaics, stained glass, and ceramics are commissioned for public and private spaces and buildings. Since 2000, his artistic production has been directed mainly on sculpture, never forgotten, with the addition of two-dimensional signs. In the last decade, Michele Cossyro has used bronze and ceramics, with wall installations and placements that make Sculpture the accomplice of signs. The sculptural object placed on the wall interacts with the sign – a line drawing on the wall – and between the sculptural work and the sign, a new dialogue is established. The sculptural object and the sign, like a sinopite, makes the work lose its fixity and become an open work in progress according to the transformation of the sign. These two inseparable elements, line and sculpture, are at the basis of his work in recent years, and include Metaphors of Journey, Echoes from the Bottom, Abysses, Interspace and Black Holes. The works of Michele Cossyro are present in Italian and foreign museums, in public and private collections. Information on Cossyro’s work has been published from 1973 to the present. Over the course of his long career, he has taken part in the Rome Quadriennale (1975, 1986, 2005), the Venice Biennale (1984), the Milan Biennale (1989), Art Basel (1983) and the Biennale de Menton (1974). He has exhibited in over sixty solo exhibitions and in numerous collective exhibitions in Italy and abroad, and his works are to be found in important museums, public and private galleries and public spaces.
Pliegues cósmicos blancos (Pieghe Cosmiche Bianche) es una hermosa obra de arte contemporánea compuesta por cerámica y esmalte sobre panel realizada en 2017 por el artista italiano, Michele Cossyro. En excelente estado de conservación, esta obra de arte contemporánea se crea después de una importante investigación de materiales con un excelente y elegante resultado final de masas y demuestra el pleno dominio de las técnicas de arte. Representando pliegues blancos cósmicos, ¡es la decoración perfecta para una casa o un café sofisticado! Michele Cossyro Valenza nació en Pantelleria el 16 de marzo de 1944. Fue alumno de Pericle Fazzini en la Escuela de Escultura de la Accademia di Belle Arti de Roma. En los años 60 trabajó en la alta costura y sus joyas fueron llevadas por las modelos del desfile de Luigi Faraoni en la Sala Bianca del Palacio Pitti de Florencia. En 1969 y 1971, firmando su obra primero Michele Valenza y luego Cossyro, ganó el 2º y 4º concurso italiano para artistas de la joyería de Milán Il diamante nell'anello di fidanzamento (El diamante en los anillos de compromiso) y Diamanti oggi (Diamantes hoy), patrocinados por De Beers Consolidated Mines Ltd. Desde 1978 es titular de la cátedra de Decoración en las Academias de Bellas Artes de Catania, Urbino y Venecia; desde 1987 es titular de la cátedra de Decoración de la Accademia di Belle Arti de L'Aquila, que dirigió de 1987 a 1995. Fue profesor de Decoración en la Accademia di Belle Arti de Roma hasta 2011. En 2014 la Accademia di Belle Arti de Roma le otorgó el título de: Maestro Académico Emérito. Fue miembro del Comité CIMAE para el Ministerio de Asuntos Exteriores de 1990 a 1995 y es asesor técnico del Ministerio de Hacienda y de la Casa de la Moneda de Italia. Desde 1979 es director artístico de La Salerniana de Erice. Vive y trabaja en Roma. En su breve periodo inicial de formación e investigación, el artista exploró un enfoque personal de la abstracción, con referencias vagamente surrealistas. Una presencia constante en las pinturas y esculturas de este periodo son los planos ligeros y escarpados que cuelgan en la balanza, expresando el malestar y los temas socio-ecológicos. La atención prestada a la ecología y a la cultura del Mediterráneo, que siempre ha estado presente en su obra, se expresa y concentra en la obra de los años setenta. Es para él que la crítica inventó el concepto de abstracción fenoménica, para explicar su investigación original a menudo expresada a través de la metáfora. En los años 70 aparecen: metáforas del mar, rayas verticales, ganchos, cascos, corchos, plumas, obras objetuales, ambientaciones, desfragmentaciones, diseminaciones e instalaciones, que expone en la Galería Cortina de Milán y en la Galería Artivisive de Roma. Hacia finales de los años 70, y durante toda la década de los 80, siempre reflexionando sobre el espacio y el entorno, Michele Cossyro siguió explorando la abstracción, partiendo siempre de emociones, recuerdos y sugerencias mediterráneas. A principios de los años ochenta se encuentra entre los fundadores de Narciso Art, y realiza la serie de cuadros de esquina, llamada de hecho "Narciso". En esta serie desarrolla la idea de la locura de la pintura, como Narciso, que se mira a sí mismo y se vuelve loco. En estos Mundos Paralelos - Acordeones, las partes pintadas se alternan con secciones de espejo. Son también obras anicónicas, en las que a la abstracción fenoménica se unen nuevas descomposiciones, desfragmentaciones y trucos de percepción. Continúa en esta línea hasta finales de los años 80, cuando su exploración de estos temas culmina en la serie Derivaciones estelares, expuesta en la Galleria dei Banchi Nuovi de Roma. A partir de 1989, comienza a trabajar en la serie Nasse (olla de langostas), que continúa a lo largo de los años 90. Las Nasse son obras bidimensionales, conocidas como pictoesculturas, que utilizan las metáforas de la red, la jaula, la captura, el engaño y la globalización. También en los años 90 se dedica a los encargos públicos y realiza muchas obras grandes de escultura y mosaicos por toda Italia. De hecho, es a esta época a la que se le encargan las grandes obras de escultura, mosaicos, vidrieras y cerámicas para espacios y edificios públicos y privados. Desde el año 2000, su producción artística se dirige principalmente a la escultura, nunca olvidada, con la incorporación de signos bidimensionales. En la última década, Michele Cossyro ha utilizado el bronce y la cerámica, con instalaciones y colocaciones murales que hacen de la escultura el cómplice de los signos. El objeto escultórico colocado en la pared interactúa con el signo -un dibujo lineal en la pared- y entre la obra escultórica y el signo se establece un nuevo diálogo. El objeto escultórico y el signo, a modo de sinóptico, hacen que la obra pierda su fijeza y se convierta en una obra abierta y en progreso según la transformación del signo. Estos dos elementos inseparables, la línea y la escultura, están en la base de su trabajo de los últimos años, e incluyen Metáforas del viaje, Ecos del fondo, Abismos, Interspace y Agujeros negros. Las obras de Michele Cossyro están presentes en museos italianos y extranjeros, en colecciones públicas y privadas. Se ha publicado información sobre la obra de Cossyro desde 1973 hasta la actualidad. A lo largo de su dilatada carrera, ha participado en la Cuadrienal de Roma (1975, 1986, 2005), la Bienal de Venecia (1984), la Bienal de Milán (1989), Art Basel (1983) y la Bienal de Menton (1974). Ha expuesto en más de sesenta exposiciones individuales y en numerosas colectivas en Italia y en el extranjero, y sus obras se encuentran en importantes museos, galerías públicas y privadas y espacios públicos.
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