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Max Ernst (after) - Living Tree - Lithograph 1959 Dimensions: 32 x 24 cm Signed in the plate XXe siècle Max Ernst was born in Bruhl, a place near Cologne, in Germany. He was raised in a strict Catholic family, and both of his parents were disciplinarians who were dedicated to training their children into God-fearing and talented individuals. Although his father was deaf, Ernst learned so much from him, particularly when it comes to painting. In fact, much of his early years were lived under the inspiration of his father who was also a teacher. He was the one who introduced painting to Ernst at an early age. In 1914, Ernst attended the University of Bonn where he studied philosophy. However, he eventually dropped out of school because he was more interested in the arts. He claimed that his primary sources of interest included anything that had something to do with painting. Moreover, he became fascinated with psychology, among other subjects in school. Primarily, Ernst's love for painting was the main reason why he became deeply interested with this craft and decided to pursue it later on in his life. During his early years, he became familiar with the works of some of the greatest artists of all time including Claude Monet, Paul Cezanne and Vincent van Gogh. He was also drawn to themes such as fantasy and dream imagery, which were among the common subjects of the works of Giorgio de Chirico. During World War I, Ernst was forced to join the German Army, and he became a part of the artillery division that exposed him greatly to the drama of warfare. A soldier in the War, Ernst emerged deeply traumatized and highly critical of western culture. These charged sentiments directly fed into his vision of the modern world as irrational, an idea that became the basis of his artwork. Ernst's artistic vision, along with his humor and verve come through strongly in his Dada and Surrealists works; Ernst was a pioneer of both movements. It was Ernst's memories of the war and his childhood that helps him create absurd, yet interesting scenes in his artworks. Soon, he took his passion for the arts seriously when he returned to Germany after the war. With Jean Arp, a poet and artist, Ernst formed a group for artists in Cologne. He also developed a close relationship with fellow artists in Paris who propagated Avant-Garde artworks. In 1919, Ernst started creating some of his first collages, where he made use of various materials including illustrated catalogs and some manuals that produced a somewhat futuristic image. His unique masterpieces allowed Ernst to create his very own world of dreams and fantasy, which eventually helped heal his personal issues and trauma. In addition to painting and creating collages, Ernst also edited some journals. He also made a few sculptures that were rather queer in appearance. In 1920s, influenced by the writings of psychologist Sigmund Freud, the literary, intellectual, and artistic movement called Surrealism sought a revolution against the constraints of the rational mind; and by extension, they saw the rules of a society as oppressive. Surrealism also embraces a Marxist ideology that demands an orthodox approach to history as a product of the material interaction of collective interests, and many renown Surrealism artists later on became 20th century Counterculture symbols such as Marxist Che Guevara. In 1922 Ernst moved to Paris, where the surrealists were gathering around Andre Breton. In 1923 Ernst finished Men Shall Know Nothing of This, known as the first Surrealist painting. Ernst was one of the first artists who apply The Interpretation of Dreams by Freud to investigate his deep psyche in order to explore the source of his own creativity. While turning inwards unto himself, Ernst was also tapping into the universal unconscious with its common dream imagery. Despite his strange styles, Ernst gained quite a reputation that earned him some followers throughout his life. He even helped shape the trend of American art during the mid-century, thanks to his brilliant and extraordinary ideas that were unlike those of other artists during his time. Ernst also became friends with Peggy Guggenheim, which inspired him to develop close ties with the abstract expressionists. When Ernst lived in Sedona, he became deeply fascinated with the Southwest Native American navajo art. In fact, the technique used in this artwork inspired him and paved the way for him to create paintings that depicted this style. Thus, Ernst became a main figure of this art technique, including the rituals and spiritual traditions included in this form of art. Pollock, aside from the other younger generations of abstract expressionists, was also inspired by sand painting of the Southwest Native Americans. Meanwhile, Germany was completely under control by the Nazi Party during the year 1933. In 1937, Hitler was able to gather as much as 16,000 avant-garde artworks that were originally in display in the national museums of Germany. He also ordered to ship about 650 artworks to Munich in preparation for his art exhibition called the Degenerate Art or Degenerate Kunst. In the said art exhibition, Ernst had about 2 paintings that were on display. However, these 2 artworks were reported to have disappeared, with the possibility of have been destroyed. Soon, Ernst decided to leave France and headed to New York to start a new life after becoming interned as a German national thrice. In New York, he joined Piet Mondrian and Marcel Duchamp, who were his fellow avant-garde artists from Europe. With these two artists, Ernst inspired a number of aspiring and professional American artists during that period. Furthermore, it was in the United States where he met the gallery owner and socialite named Peggy Guggenheim, who eventually became Ernst's third wife. It was Guggenheim who paved the way for Ernst to enter the bustling art scene in New York. What captivated American artists about Ernst's works was his evident rejection of conventional styles and imageries in painting. These techniques were largely gained from his father's own styles, which he refused to follow in his later works. As young American artists were more interested in fresh and novel approaches to painting, this Ernst's unique style captured the attention of painters who became exposed to his artworks. In particular, Jackson Pollock was enthralled upon seeing the extraordinary works of Ernst. Hence, the young artist became one of Ernst's followers, among a few others. Specifically, it was Ernst's collage aspects in his paintings that fascinated those who viewed his masterpieces. Additionally, the German artist was able to encapsulate the unconscious with his experimentation with automatic writing and autonomism. In his later years, he divorced Guggenheim and married Dorothea Tanning, who was a surrealist painter based in Sedona, in Arizona. The couple soon moved to France, in 1953 and settled there. A year after, Ernst receive an award at the Venice Biennale, which was a prestigious awards contest. Ernst, alongside his wife Tanning, became very active as an artist. They toured to various places throughout the world to learn more about the different art techniques and inspired several artists who witnessed their unique pieces. Over the years there have been many artists associated with Surrealism which continues to exert its influence on art to this day. However, those major figures who were responsible for creating the golden age of Surrealism were Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali and Rene Magritte. In 1976, Ernst passed away, yet his legacy lived on as he continued to become a source of inspiration for artists throughout the world.
Max Ernst (después) - Árbol vivo - Litografía 1959 Dimensiones: 32 x 24 cm Firmada en la plancha XXe siècle Max Ernst nació en Bruhl, un lugar cercano a Colonia, en Alemania. Se crió en el seno de una estricta familia católica, y sus dos padres eran disciplinados y se dedicaban a formar a sus hijos como individuos temerosos de Dios y con talento. Aunque su padre era sordo, Ernst aprendió mucho de él, sobre todo en lo que respecta a la pintura. De hecho, gran parte de sus primeros años los vivió bajo la inspiración de su padre, que también era profesor. Fue él quien introdujo la pintura a Ernst a una edad temprana. En 1914, Ernst asistió a la Universidad de Bonn, donde estudió filosofía. Sin embargo, acabó abandonando los estudios porque estaba más interesado en las artes. Afirmaba que sus principales fuentes de interés eran todo lo que tuviera que ver con la pintura. Además, le fascinaba la psicología, entre otras asignaturas de la escuela. El amor de Ernst por la pintura fue la principal razón por la que se interesó profundamente por este oficio y decidió dedicarse a él más adelante. Durante sus primeros años, se familiarizó con las obras de algunos de los mejores artistas de todos los tiempos, como Claude Monet, Paul Cezanne y Vincent van Gogh. También se sintió atraído por temas como la fantasía y las imágenes oníricas, que eran temas habituales en las obras de Giorgio de Chirico. Durante la Primera Guerra Mundial, Ernst se vio obligado a alistarse en el ejército alemán, y pasó a formar parte de la división de artillería, lo que le expuso en gran medida al drama de la guerra. Como soldado en la guerra, Ernst salió profundamente traumatizado y muy crítico con la cultura occidental. Estos sentimientos cargados alimentaron directamente su visión del mundo moderno como irracional, una idea que se convirtió en la base de su obra artística. La visión artística de Ernst, junto con su humor y su brío, aparecen con fuerza en sus obras dadaístas y surrealistas; Ernst fue un pionero de ambos movimientos. Los recuerdos de Ernst sobre la guerra y su infancia le ayudaron a crear escenas absurdas, pero interesantes, en sus obras. Pronto se tomó en serio su pasión por las artes cuando regresó a Alemania después de la guerra. Con Jean Arp, poeta y artista, Ernst formó un grupo de artistas en Colonia. También entabló una estrecha relación con otros artistas de París que propagaban las obras de arte de la vanguardia. En 1919, Ernst empezó a crear algunos de sus primeros collages, en los que utilizaba diversos materiales, como catálogos ilustrados y algunos manuales, que producían una imagen algo futurista. Sus singulares obras maestras permitieron a Ernst crear su propio mundo de sueños y fantasía, que finalmente le ayudó a sanar sus problemas y traumas personales. Además de pintar y crear collages, Ernst también editó algunos diarios. También realizó algunas esculturas de aspecto bastante extraño. En la década de 1920, influenciado por los escritos del psicólogo Sigmund Freud, el movimiento literario, intelectual y artístico llamado Surrealismo buscaba una revolución contra las restricciones de la mente racional; y por extensión, veían las reglas de una sociedad como opresivas. El surrealismo también adopta una ideología marxista que exige un enfoque ortodoxo de la historia como producto de la interacción material de los intereses colectivos, y muchos artistas de renombre del surrealismo se convirtieron posteriormente en símbolos de la contracultura del siglo XX, como el marxista Che Guevara. En 1922 Ernst se trasladó a París, donde los surrealistas se reunían en torno a André Breton. En 1923 Ernst terminó "Los hombres no sabrán nada de esto", conocido como el primer cuadro surrealista. Ernst fue uno de los primeros artistas que aplicó La interpretación de los sueños de Freud para investigar su psique profunda con el fin de explorar la fuente de su propia creatividad. Al mismo tiempo que se replegaba sobre sí mismo, Ernst también se adentraba en el inconsciente universal con sus imágenes oníricas comunes. A pesar de sus extraños estilos, Ernst se ganó una gran reputación que le valió algunos seguidores a lo largo de su vida. Incluso ayudó a marcar la tendencia del arte estadounidense de mediados de siglo, gracias a sus brillantes y extraordinarias ideas, que no se parecían a las de otros artistas de su época. Ernst también entabló amistad con Peggy Guggenheim, lo que le inspiró a desarrollar estrechos vínculos con los expresionistas abstractos. Cuando Ernst vivió en Sedona, quedó profundamente fascinado por el arte navajo de los nativos americanos del suroeste. De hecho, la técnica utilizada en este arte le inspiró y le allanó el camino para crear cuadros que representaran este estilo. Así, Ernst se convirtió en una figura principal de esta técnica artística, incluyendo los rituales y las tradiciones espirituales incluidas en esta forma de arte. Pollock, al igual que otras generaciones jóvenes de expresionistas abstractos, también se inspiró en la pintura de arena de los nativos americanos del suroeste. Mientras tanto, Alemania estaba completamente bajo el control del Partido Nazi durante el año 1933. En 1937, Hitler consiguió reunir nada menos que 16.000 obras de arte vanguardista que estaban expuestas en los museos nacionales de Alemania. También ordenó el envío de unas 650 obras de arte a Múnich para preparar su exposición de arte llamada Arte Degenerado o Degenerate Kunst. En dicha exposición, Ernst expuso dos cuadros. Sin embargo, estas dos obras desaparecieron, con la posibilidad de haber sido destruidas. Pronto, Ernst decidió abandonar Francia y se dirigió a Nueva York para comenzar una nueva vida después de haber sido internado como ciudadano alemán en tres ocasiones. En Nueva York, se unió a Piet Mondrian y Marcel Duchamp, que eran sus compañeros de vanguardia en Europa. Junto a estos dos artistas, Ernst inspiró a numerosos aspirantes y profesionales del arte estadounidense de la época. Además, fue en Estados Unidos donde conoció a la galerista y socialité Peggy Guggenheim, que acabó convirtiéndose en la tercera esposa de Ernst. Fue Guggenheim quien allanó el camino para que Ernst entrara en la bulliciosa escena artística de Nueva York. Lo que cautivó a los artistas estadounidenses sobre las obras de Ernst fue su evidente rechazo a los estilos e imágenes convencionales en la pintura. Estas técnicas procedían en gran medida de los estilos propios de su padre, que se negó a seguir en sus obras posteriores. Como los jóvenes artistas estadounidenses estaban más interesados en enfoques frescos y novedosos de la pintura, el estilo único de Ernst captó la atención de los pintores que conocieron sus obras. En particular, Jackson Pollock quedó cautivado al ver las extraordinarias obras de Ernst. De ahí que el joven artista se convirtiera en uno de los seguidores de Ernst, entre otros. En concreto, fueron los aspectos de collage de Ernst en sus cuadros los que fascinaron a quienes vieron sus obras maestras. Además, el artista alemán fue capaz de encapsular el inconsciente con su experimentación con la escritura automática y el autonomismo. En sus últimos años, se divorció de Guggenheim y se casó con Dorothea Tanning, que era una pintora surrealista afincada en Sedona, en Arizona. La pareja se trasladó pronto a Francia, en 1953, y se estableció allí. Un año después, Ernst fue premiado en la Bienal de Venecia, un prestigioso certamen de premios. Ernst, junto con su esposa Tanning, se convirtió en un artista muy activo. Viajaron a varios lugares del mundo para aprender más sobre las diferentes técnicas artísticas e inspiraron a varios artistas que fueron testigos de sus piezas únicas. A lo largo de los años ha habido muchos artistas asociados al surrealismo, que sigue ejerciendo su influencia en el arte hasta nuestros días. Sin embargo, las principales figuras que fueron responsables de crear la edad de oro del surrealismo fueron Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y René Magritte. En 1976, Ernst falleció, pero su legado continuó siendo una fuente de inspiración para artistas de todo el mundo.
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