Markus Prachensky, “La Battaglia di San Romano – London Red”, 2010, acrylic on handmade paper The title “La Battaglia di San Romano” refers to a three-panel painting by the Florentine Renaissance painter Paolo Uccello. The work depicts the historical battle of 1432, in which the city-states of Florence and Siena fought for supremacy. The individual panels of the triptych are nowadays shown in three different European museums. Fascinated by the sophisticated composition of the triptych’s images and the contrast between movement and stillness, between lingering and rapid advancement in the battle scenes, Prachensky uses the historical painting as a source of inspiration to consistently portray his own impressions in his visual language. He translates the chaos of the battle into powerful, vibrant brushstrokes, referring most likely to the lances used by the warriors. The red color bars likely symbolize the slaughter on the battlefield, and even the red paint splatters, a result of his dynamic painting style, function as a deliberate stylistic device to express the martial bloodshed. “London Red” specifically refers to the panel currently housed in the National Gallery in London. This work from Prachensky’s late period impressively demonstrates his mastery of painting and composition. Despite the gestural dynamism, the image appears well-balanced. Vertical, diagonal, and horizontal elements are in equilibrium, and the painted and unpainted areas are finely aligned.
Markus Prachensky, "La Battaglia di San Romano - London Red", 2010, acrílico sobre papel hecho a mano El título "La Battaglia di San Romano" hace referencia a un cuadro de tres paneles del pintor renacentista florentino Paolo Uccello. La obra representa la batalla histórica de 1432, en la que las ciudades-estado de Florencia y Siena lucharon por la supremacía. Los paneles individuales del tríptico se exponen hoy en tres museos europeos diferentes. Fascinado por la sofisticada composición de las imágenes del tríptico y el contraste entre el movimiento y la quietud, entre el avance lento y el rápido en las escenas de la batalla, Prachensky utiliza el cuadro histórico como fuente de inspiración para plasmar constantemente sus propias impresiones en su lenguaje visual. Traduce el caos de la batalla en pinceladas potentes y vibrantes, refiriéndose muy probablemente a las lanzas utilizadas por los guerreros. Las barras de color rojo simbolizan probablemente la matanza en el campo de batalla, e incluso las salpicaduras de pintura roja, resultado de su dinámico estilo pictórico, funcionan como un deliberado recurso estilístico para expresar el marcial derramamiento de sangre. "Rojo Londres" se refiere específicamente al panel que actualmente se conserva en la National Gallery de Londres. Esta obra del último periodo de Prachensky demuestra de forma impresionante su dominio de la pintura y la composición. A pesar del dinamismo gestual, la imagen aparece bien equilibrada. Los elementos verticales, diagonales y horizontales están en equilibrio, y las zonas pintadas y no pintadas están finamente alineadas.
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