Blue View (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed The textured appearance of her paintings emanates from the intervention of common household products such as paper towels during the painting process. Marcy Rosenblat describes herself as having an affinity for process art, a method of art making in which predetermined systems and techniques largely determine the outcome of the work. Rosenblat is inspired by the idea of revelation and obfuscation. Each layer of paint is like a veil, through which viewers can see the inner workings of her craft. Marcy Rosenblat is an American abstract process painter. Her paintings and prints are layered, colorful and complex. Born in Chicago, Illinois, she currently lives and works in Brooklyn, New York. Rosenblat describes herself as having an affinity for process art, a method of art making in which predetermined systems and techniques largely determine the outcome of the work. The textured appearance of her paintings emanates from the intervention of common household products such as paper towels during the painting process. To begin each painting, she lays the canvas flat on a moveable easel then pours paint onto the surface. She then tilts the easel in predetermined ways, turning it then tilting it again, allowing the paint to drip down the surface. She then presses the paper towels or other textured products into the wet paint. The pressing leaves behind the imprint of the surface of the textured product, while simultaneously revealing the under layers of paint. It is a process of covering and revealing. Meanwhile, each successive layer of paint drips onto the sides of the canvas, so that in the end all colors used in the painting can be discovered on the periphery, even though some of them may have ultimately been obscured or removed from the surface. Rosenblat is inspired by the idea of revelation and obfuscation—what we see versus what is hidden from us. She wants viewers to see her final product as a finished phenomenon but also wants to offer them a chance to peek behind the curtain, so to speak. Each layer of paint is like a veil, through which viewers can see the inner workings of her craft. She is inspired by the idea that this will invite people to look more closely at things. Rosenblat is also inspired by the patterns she sees on ordinary surfaces, especially those not usually related to painting. That was the genesis of her choice to start using paper towels in her work, and in the same vein she often photographs the surfaces of the ground, the street, and objects she sees in the store then uses those photographs to create textures and patterns that will serve as layers of color in her paintings and prints. Marcy Rosenblat has exhibited extensively, especially in and around New York City. Selected exhibitions include Fordham University, Galerie Berlin am Meer, The Rawls Museum, and the Nelson Atkins Museum of Art. Her work has also been featured on Hyperallergic. First hand item, delivered directly from the artist's studio.
Blue View (Pintura abstracta) Acrílico sobre lienzo - Sin marco El aspecto texturizado de sus cuadros emana de la intervención de productos domésticos comunes, como las toallas de papel, durante el proceso de pintura. Marcy Rosenblat se describe a sí misma como afín al arte de proceso, un método de creación artística en el que sistemas y técnicas predeterminados determinan en gran medida el resultado de la obra. Rosenblat se inspira en la idea de revelación y ofuscación. Cada capa de pintura es como un velo a través del cual el espectador puede ver el funcionamiento interno de su arte. Marcy Rosenblat es una pintora abstracta estadounidense de procesos. Sus pinturas y grabados son complejos, coloridos y en capas. Nació en Chicago, Illinois, y actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Rosenblat se describe a sí misma como afín al arte de proceso, un método de creación artística en el que sistemas y técnicas predeterminados determinan en gran medida el resultado de la obra. El aspecto texturizado de sus cuadros emana de la intervención de productos domésticos comunes, como las toallas de papel, durante el proceso de pintura. Para empezar a pintar, coloca el lienzo sobre un caballete móvil y vierte la pintura sobre la superficie. A continuación, inclina el caballete de forma predeterminada, girándolo y volviéndolo a inclinar, dejando que la pintura gotee por la superficie. A continuación, presiona las toallas de papel u otros productos con textura sobre la pintura húmeda. El prensado deja la huella de la superficie del producto texturizado, a la vez que deja al descubierto las capas inferiores de pintura. Es un proceso de cubrir y revelar. Mientras tanto, cada capa sucesiva de pintura gotea sobre los lados del lienzo, de modo que al final todos los colores utilizados en el cuadro pueden descubrirse en la periferia, aunque algunos de ellos hayan quedado finalmente oscurecidos o eliminados de la superficie. Rosenblat se inspira en la idea de revelación y ofuscación: lo que vemos frente a lo que se nos oculta. Quiere que los espectadores vean su producto final como un fenómeno acabado, pero también quiere ofrecerles la oportunidad de asomarse detrás del telón, por así decirlo. Cada capa de pintura es como un velo, a través del cual los espectadores pueden ver el funcionamiento interno de su arte. Le inspira la idea de que esto invitará a la gente a mirar más de cerca las cosas. Rosenblat también se inspira en los patrones que ve en las superficies ordinarias, especialmente las que no suelen estar relacionadas con la pintura. Esa fue la génesis de su decisión de empezar a utilizar toallas de papel en su obra, y en la misma línea suele fotografiar las superficies del suelo, la calle y los objetos que ve en la tienda, y luego utiliza esas fotografías para crear texturas y patrones que servirán como capas de color en sus pinturas y grabados. Marcy Rosenblat ha realizado numerosas exposiciones, especialmente en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Entre las exposiciones seleccionadas se encuentran la Universidad de Fordham, la Galería Berlin am Meer, el Museo Rawls y el Museo de Arte Nelson Atkins. Su obra también ha aparecido en Hyperallergic. Artículo de primera mano, entregado directamente desde el estudio del artista.
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