Female mannequin by the mid -1800s painter made in beech essence with traces of lacquer preparation. with a natural dimension, this ancient artist mannequin presents female attributes as indicate adolescent breasts and holes on the ears lobes. Designed to an atelier, to serve as a model for anatomical studies, this ancient mannequin of Italian origin is carved in a realistic, completely articulated and articulated way, the hands are made in a particularly accurate way, the fingers are all articulated and finished even in detail of the nails. It presents itself in good conservative state with slight additions of the fingers of the left foot and the little finger of the left hand, it turns out to be a little rigid only in correspondence with the pelvis.
The verb mannequiner (from which the Italian term mannequin derives) appears for the first time in France of the eighteenth century and is used to describe the act of cleverly drapping the fabric on a mannequin with a natural effect (J. Munro, silent partners: Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 October 2014 - 25 January 2015, exhibition catalog, p. 28).
“The articulated human figure made of wax or wood has been a common tool of European artistic practice since the 16th century. His tireless limbs and his silence have allowed the artist to study anatomical proportions, fix a pose according to his own taste and perfect the representation of drapes and clothes. During the nineteenth century, however, the mannequin (or lay figures in English) gradually emerged from the atelier to become a subject in its own right, first with humor, then in more disturbing ways, playing on the unnerving psychological presence of a realistic figure but unreal, truthful but lifeless.
Despite the plethora of human effigies and avatar, both virtual, and real, which inhabit our existence of the 21st century, the mannequin continues to fascinate and disturb, an empty ship for our fears and fantasies ... "(J. Munro, op. cit., Introduction).
"... as an instrument in the artist's arsenal, however, mannequins were hidden from sight and rarely, if never, included in the representations of the artist's study - their presence mentioned the tiring act of painting and decreased the perception of the Artist as inspired genius ... "(J. Munro, op. Cit., P. 2).
Maniquí femenino de pintor de mediados del -1800 realizado en esencia de haya con restos de preparación de laca. con una dimensión natural, este antiguo maniquí de artista presenta atributos femeninos como indican los senos adolescentes y los agujeros en los lóbulos de las orejas. Diseñado para un atelier, para servir de modelo para estudios anatómicos, este maniquí antiguo de origen italiano está tallado de forma realista, completamente articulado y articulado, las manos están realizadas de forma particularmente precisa, los dedos están todos articulados y acabados incluso en detalle de las uñas. Se presenta en buen estado de conservación con ligeros añadidos de los dedos del pie izquierdo y del meñique de la mano izquierda, resulta un poco rígido sólo en correspondencia con la pelvis.
El verbo mannequiner (del que deriva el término italiano mannequin) aparece por primera vez en la Francia del siglo XVIII y se utiliza para describir el acto de drapear hábilmente la tela sobre un maniquí con un efecto natural (J. Munro, silent partners: Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 de octubre de 2014 - 25 de enero de 2015, catálogo de la exposición, p. 28).
"La figura humana articulada de cera o madera ha sido una herramienta habitual de la práctica artística europea desde el siglo XVI. Sus incansables extremidades y su silencio han permitido al artista estudiar las proporciones anatómicas, fijar una pose a su gusto y perfeccionar la representación de drapeados y ropajes. Durante el siglo XIX, sin embargo, el maniquí (o lay figures en inglés) salió gradualmente del atelier para convertirse en un tema por derecho propio, primero con humor, luego de forma más inquietante, jugando con la inquietante presencia psicológica de una figura realista pero irreal, veraz pero sin vida.
A pesar de la plétora de efigies humanas y avatares, tanto virtuales, como reales, que pueblan nuestra existencia del siglo XXI, el maniquí sigue fascinando e inquietando, una nave vacía para nuestros miedos y fantasías... " (J. Munro, op. cit., Introducción).
"... como instrumento en el arsenal del artista, sin embargo, los maniquíes se ocultaban a la vista y rara vez, o nunca, se incluían en las representaciones del estudio del artista - su presencia mencionaba el agotador acto de pintar y disminuía la percepción del Artista como genio inspirado ... " (J. Munro, op. cit., p. 2).
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