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Type Numbered and limited to 28 copies 28 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: fine art print Dimensions cm • inch 50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on Hahnemuehle fine art paper Framing Not framed Tags Portrait Aesthetics Letters Eyes Psychology Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland From My Project: Synesthetic Letters. Anna is red, and Mary is deep dark blue. Since I was a kid, I found it very easy to remember people's names and was very surprised when others had problems with it. Just because each name has always had a specific color, usually the color of its initial. Naturally, I thought that everyone in the world had the same experience in their mind's eye: colored letters, digits, names of months, days of the week, etc. It wasn't until 2 years ago when I realized that no, not everyone was like that and what I had was a form of synesthesia—an extraordinary sensory condition that allows you to experience one of your senses through another. Some synesthetes hear, smell, taste, or feel the music in color. Others taste shapes, and still, others perceive written digits, letters, and words in color. This last one is what I and my friend and collaborator Jane Kristoferson have. It's also the most common one, known as "graphemic synesthesia." While different individuals usually do not report the same colors for all letters and numbers, studies with large numbers of synesthetes find some commonalities across letters (e.g. A is likely to be red). A number of artists, writers, and scientists had synesthesia, among them Vincent Van Gogh, Wassily Kandinski, Vladimir Nabokov, Nicola Tesla, etc. Some synesthetes are reported to have learned how to apply their ability in daily life and work, for example, have used their abilities in memorization of names and telephone numbers, mental arithmetic, and more complex creative activities like producing visual art, music, and theater. So we see the world a bit differently. With this fun project, we want to share our experience with the world and try to remind people that there can't be just one "right" way of seeing things in this world. What my art is about? I explore the topics of emotions, relationships, self-discovery, and redefining oneself. Each photograph that you see here will take you on a journey into a character’s soul and at the same time, probably, will make you think of the events and things in your life that impacted you the most and maybe turned out to be life-changing. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and tranquility. Strength and confidence. A grain of melancholy. With a bit of a whim, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and you should always go deeper to perceive the true meaning. How I work I choose muted tones, strictly organized compositions, clean minimalistic spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story here has a definite plot but is always open to interpretation. My Process Each photo takes from 1 week to several months of planning and preparations: thinking through the story and the plot, planning the color scheme, sketching, scouting for locations, creating the props, choosing the suitable wardrobe, looking for the right makeup and hairstyle looks and then blending it all together. In most cases, a whole team is involved in the shooting process. I never use stock imagery to create my art, I shoot all the details myself right there on location. After the shooting is done, post-processing of a single image takes on average 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care for the world we live in. All the works are printed on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton) and are Giclée prints with life expectancy up to 200 years. All fine art prints are hand-signed by me (on the front and on the back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3cm (1.2 in.) border. Shipping Your print is professionally packaged by a fine-art printing studio with 40 years of experience and shipped by premium delivery services (UPS or DHL). Unframed prints are shipped wrapped in bubble wrap in a reinforced cardboard tube. Your artwork will arrive at its new home safe and sound. Read more
Tipo Obra numerada y limitada a 28 ejemplares 28 ejemplares disponibles Firma Obra firmada Autenticidad Se vende con certificado de autenticidad del artista Factura de la galería Medio Fotografía: impresión artística Dimensiones cm - inch 50 x 50 x 0,1 cm 19,7 x 19,7 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad Soporte Fotografía sobre papel artístico Hahnemuehle Enmarcación Sin enmarcar Etiquetas Retrato Estética Letras Ojos Psicología Obra vendida en perfecto estado Ubicación de la obra: Finlandia De Mi Proyecto: Letras Sinestésicas. Anna es roja y Mary es azul oscuro. Desde que era niño, me resultaba muy fácil recordar los nombres de las personas y me sorprendía mucho cuando otros tenían problemas con ello. Simplemente porque cada nombre siempre ha tenido un color específico, normalmente el color de su inicial. Naturalmente, pensaba que todos en el mundo tenían la misma experiencia en el ojo de su mente: letras de colores, dígitos, nombres de meses, días de la semana, etc. No fue hasta hace dos años cuando me di cuenta de que no, que no todo el mundo era así y que lo que yo tenía era una forma de sinestesia, una condición sensorial extraordinaria que te permite experimentar uno de tus sentidos a través de otro. Algunos sinestésicos oyen, huelen, saborean o sienten la música en color. Otros saborean formas y otros perciben dígitos, letras y palabras escritas en color. Esta última es la que tenemos mi amiga y colaboradora Jane Kristoferson y yo. También es la más común, conocida como "sinestesia grafémica" Aunque los distintos individuos no suelen reportar los mismos colores para todas las letras y números, los estudios con un gran número de sinestésicos encuentran algunos puntos en común entre las letras (por ejemplo, la A suele ser roja). Varios artistas, escritores y científicos tenían sinestesia, entre ellos Vincent Van Gogh, Wassily Kandinski, Vladimir Nabokov, Nicola Tesla, etc. Se dice que algunos sinestésicos han aprendido a aplicar su capacidad en la vida cotidiana y en el trabajo, por ejemplo, han utilizado sus habilidades en la memorización de nombres y números de teléfono, en la aritmética mental y en actividades creativas más complejas como la producción de arte visual, música y teatro. Así que vemos el mundo de forma un poco diferente. Con este divertido proyecto, queremos compartir nuestra experiencia con el mundo e intentar recordar a la gente que no puede haber una única forma "correcta" de ver las cosas en este mundo. ¿De qué trata mi arte? Exploro los temas de las emociones, las relaciones, el autodescubrimiento y la redefinición de uno mismo. Cada fotografía que vea aquí le llevará a un viaje por el alma de un personaje y, al mismo tiempo, probablemente le hará pensar en los acontecimientos y cosas de su vida que más le impactaron y que quizá le cambiaron la vida. ¿Qué sensación te transmite? Paz y tranquilidad. Fuerza y confianza. Una pizca de melancolía. Con un poco de capricho, misterio y fantasía. Siempre será un recordatorio suave y tranquilo de que nada es lo que parece y siempre hay que profundizar para percibir el verdadero significado. Cómo trabajo Elijo tonos apagados, composiciones estrictamente organizadas, espacios limpios y minimalistas, y mucho simbolismo para transmitir mis ideas. Cada historia visual tiene un argumento definido, pero siempre está abierta a la interpretación. Mi proceso Cada foto lleva entre una semana y varios meses de planificación y preparativos: pensar en la historia y el argumento, planificar la combinación de colores, hacer bocetos, buscar localizaciones, crear el atrezzo, elegir el vestuario adecuado, buscar los looks de maquillaje y peluquería apropiados y luego mezclarlo todo. En la mayoría de los casos, todo un equipo participa en el proceso de rodaje. Nunca utilizo imágenes de archivo para crear mi arte, yo mismo filmo todos los detalles en el lugar. Una vez finalizado el rodaje, el postprocesado de una sola imagen lleva entre 5 y 7 horas de media en Lightroom y Photoshop. Acerca de las impresiones Elijo los materiales más ecológicos y sostenibles para crear mis impresiones porque me preocupo por el mundo en el que vivimos. Todas las obras se imprimen en papel Hahnemühle Bamboo FineArt de calidad de museo (290 g/m², 90% de fibras de bambú, 10% de algodón) y son impresiones Giclée con una esperanza de vida de hasta 200 años. Todas las impresiones FineArt están firmadas a mano por mí (en el anverso y en el reverso) e incluyen un certificado de autenticidad. Todas las impresiones sin marco tienen un borde de 3 cm (1,2 pulgadas). Envío La impresión se embala profesionalmente en un estudio de impresión de bellas artes con 40 años de experiencia y se envía mediante servicios de entrega de primera calidad (UPS o DHL). Las impresiones sin marco se envían envueltas en plástico de burbujas en un tubo de cartón reforzado. Tu obra de arte llegará sana y salva a su nuevo hogar. Más información
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