Pied de lamp sculptural in gilded bronze and quartz evoking sea rocks attributed to Claude Victor Boeltz (born in 1937)
Bronze technique exploded.
Beautiful general condition, note a discreet trace of glue on the basis of quartz.
Sold without lampshade
Circa: 1980
Height out of lampshade in photo: 35 cm / 14 in.
Width: 21cm / 8.3 in.
Depth: 15 cm / 6 in.
Weight: 3.5 kg
Each piece by Claude Victor Boeltz is glamorous while retaining a rich organic sensation which adds a touch of daring sophistication to any interior. This French surrealist designer Calle popularized a technique which he called "broken bronze" - a process which reveals the metallic components of a given piece as if they had been liquefied and then crystallized as a result of an explosion.
Boeltz was born in Paris in 1937. There were several artists in his family and Boeltz quickly developed creative interests from an early age. He was passionate about painting, architecture, ceramics and many other things, but he was also intrigued by scientific fields such as geology and anatomy.
Boeltz studied with the sculptor Henri Molin and learned in the Susse Frères and Houdot foundries. In addition, he took evening lessons at the Boulle school in Paris and the Paris Academy of Art. He frequents museums and finds a lot to appreciate in the works of artists such as Alberto Giacometti, Demeter Chiparus, Salvador Dalí, and Émile-Jacques Ruhlmann.
After moving to the French Riviera, Boeltz personally met Pablo Picasso. He worked for a while with Picasso and, in the mid -1960s, he created a foundry in the Loire Valley. In the late 1960s, his work was noticed throughout Europe (his works were sold by companies such as Cartier). In the early 1970s, he met the sculptor César Baldaccini, whose "compression" pieces encouraged him to experiment with abandonment, and his technique of "broken bronze" was born.
The "Hollywood Regency" style furniture by Boeltz - Mirrors, candlesticks, frames, lamps and even ceiling lights - were made with this new process. The designer then worked to decorate these "exploded" pieces with semi -precious stones - often African emeralds - or other light materials such as quartz and murano glass. He then opened two foundries to produce this type of works.
In the early 1980s, Boeltz transferred his facilities to the United States. He built a large foundry in Vega, and today, Las Vegas hotels are home to several of his works. Among his collectors, we can cite Salvador Dalí, Baron Rothschild and others.
Pied de lamp escultórico en bronce dorado y cuarzo evocando rocas marinas atribuido a Claude Victor Boeltz (nacido en 1937)
Técnica del bronce estallado.
Hermoso estado general, tenga en cuenta un discreto rastro de pegamento en la base de cuarzo.
Se vende sin pantalla
Circa: 1980
Altura sin pantalla en la foto: 35 cm / 14 in.
Anchura: 21 cm / 8,3 in.
Profundidad: 15 cm / 6 in.
Peso: 3,5 kg
Cada pieza de Claude Victor Boeltz es glamurosa a la vez que conserva una rica sensación orgánica que añade un toque de atrevida sofisticación a cualquier interior. El diseñador surrealista francés Calle popularizó una técnica que denominó "bronce roto", un proceso que revela los componentes metálicos de una determinada pieza como si se hubieran licuado y luego cristalizado como resultado de una explosión.
Boeltz nació en París en 1937. En su familia había varios artistas y Boeltz desarrolló rápidamente intereses creativos desde una edad temprana. Le apasionaban la pintura, la arquitectura, la cerámica y muchas otras cosas, pero también le intrigaban campos científicos como la geología y la anatomía.
Boeltz estudió con el escultor Henri Molin y aprendió en las fundiciones Susse Frères y Houdot. Además, recibe clases nocturnas en la escuela Boulle de París y en la Academia de Arte de París. Frecuenta museos y encuentra mucho que apreciar en las obras de artistas como Alberto Giacometti, Demeter Chiparus, Salvador Dalí y Émile-Jacques Ruhlmann.
Tras trasladarse a la Costa Azul, Boeltz conoce personalmente a Pablo Picasso. Trabajó durante un tiempo con Picasso y, a mediados de la década de 1960, creó una fundición en el valle del Loira. A finales de los 60, su trabajo se da a conocer en toda Europa (empresas como Cartier venden sus obras). A principios de los 70, conoce al escultor César Baldaccini, cuyas piezas de "compresión" le animan a experimentar con el abandono, y nace su técnica del "bronce roto".
Los muebles de estilo "Hollywood Regency" de Boeltz -espejos, candelabros, marcos, lámparas e incluso plafones- se fabricaron con este nuevo proceso. El diseñador se dedicó entonces a decorar estas piezas "explosionadas" con piedras semipreciosas -a menudo esmeraldas africanas- u otros materiales ligeros como cuarzo y cristal de murano. A continuación abrió dos fundiciones para producir este tipo de obras.
A principios de la década de 1980, Boeltz trasladó sus instalaciones a Estados Unidos. Construyó una gran fundición en Vega y, en la actualidad, los hoteles de Las Vegas albergan varias de sus obras. Entre sus coleccionistas, podemos citar a Salvador Dalí, el barón Rothschild y otros.
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