Jean Miotte - Rare Original Signed Lithograph Title: Abstract Composition Dimensions: 76 x 56 cm Edition: /66 Hand-Signed in pencil L'Oeil Constant, Vence, Pierre Chave, 2001. Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte came of artistic age in the decade after World War II when non-figurative gestural abstraction was emerging on both sides of the Atlantic as the contemporary artistic language. The term, ''L'Art Informel,'' was coined by the French critic, Michel Tapi, to connote ''without form.'' The negation of traditional form, a radical break from established notions of order and composition, was particularly suited to a cultural environment born out of the circumstances of post war Europe where abuse of morals and fascist ideology had led to such horror and destruction. While Informel is often regarded as the European equivalent of Abstract Expressionism, it is distinguished from its American counterpart, by a loss of faith in progress and the collective possibilities of an avant garde. Rather the artists who came to be grouped as Informel, Jean Miotte, Jean-Paul Riopelle, Emil Schumacher and Kazuo Shiraga among others, claimed an individual freedom embodied in the spontaneity of the gestural brushstroke. Miotte developed a vocabulary of bold, quasi-calligraphic markings whose vaulting, liquid jets and arcs of paint were at once suggestive of the body in motion while at the same time denying corporality. Of prime importance for Miotte was the aspiration for this gestural, abstract language to create a bridge between cultures, to break beyond national barriers of geography or expression to form a truly international language. The power and transcultural appeal of this painting was soon seen in its international reception. Miotte was invited to exhibit throughout Europe, America, the near and far East long before the concept of globalization was current in artistic terms. But whereas globalization tends toward cultural uniformity, Miotte's work fostered individual dialogue within each culture. While Miotte's work remains committed to the Utopian aspects of gestural abstraction, he has continued to grow, fighting the repetition of a signature style constantly pushing the boundaries and possibilities of the line, the gesture and the liquidity of paint. His works are included in public collections such as the The Museum of Modern Art, New York, the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, and Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich.
Jean Miotte - Rara litografía original firmada Título: Composición abstracta Dimensiones: 76 x 56 cm Edición: /66 Firmada a mano en lápiz L'Oeil Constant, Vence, Pierre Chave, 2001. Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte alcanzó la mayoría de edad artística en la década posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando la abstracción gestual no figurativa surgía a ambos lados del Atlántico como lenguaje artístico contemporáneo. El crítico francés Michel Tapi acuñó el término "arte informal" para referirse a "sin forma" La negación de la forma tradicional, una ruptura radical con las nociones establecidas de orden y composición, era especialmente adecuada para un entorno cultural nacido de las circunstancias de la Europa de posguerra, donde el abuso de la moral y la ideología fascista habían provocado tanto horror y destrucción. Aunque el Informel se considera a menudo el equivalente europeo del expresionismo abstracto, se distingue de su homólogo estadounidense por la pérdida de fe en el progreso y en las posibilidades colectivas de una vanguardia. Más bien, los artistas que llegaron a agruparse como Informel, Jean Miotte, Jean-Paul Riopelle, Emil Schumacher y Kazuo Shiraga, entre otros, reivindicaron una libertad individual encarnada en la espontaneidad de la pincelada gestual. Miotte desarrolló un vocabulario de marcas audaces, casi caligráficas, cuyos chorros y arcos de pintura abovedados y líquidos sugerían al mismo tiempo el cuerpo en movimiento y negaban la corporalidad. Para Miotte era primordial la aspiración de que este lenguaje gestual y abstracto creara un puente entre culturas, que superara las barreras nacionales de la geografía o la expresión para formar un lenguaje verdaderamente internacional. El poder y el atractivo transcultural de esta pintura pronto se vio en su recepción internacional. Miotte fue invitado a exponer en toda Europa, América y el cercano y lejano Oriente mucho antes de que el concepto de globalización fuera actual en términos artísticos. Pero mientras la globalización tiende a la uniformidad cultural, la obra de Miotte fomentaba el diálogo individual dentro de cada cultura. Aunque la obra de Miotte sigue comprometida con los aspectos utópicos de la abstracción gestual, ha seguido creciendo, luchando contra la repetición de un estilo propio que empuja constantemente los límites y posibilidades de la línea, el gesto y la liquidez de la pintura. Sus obras figuran en colecciones públicas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y la Staatsgalerie Moderner Kunst de Múnich.
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