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Souvenirs du Pays Natal is an original artwork realized by the great Surrealist artist Jean Cocteau in 1922. China ink on cardboard. Titled in the center of the composition ''Souvenirs du Pays Natal'' and hand-signed in china ink by the artist on the lower right ''Jean'' From the Pecci Blunt collection. The original stamp of the Pecci Blunt collection on the lower left corner is presen. The stamp is also present on the back of the cardboard. Includes frame: 39 x 3 x 33.5 cm Excellent conditions. Prov. Coll. Pecci-Blunt (stamp of the Collection on lower left of front left of the paper). Ref.: Jean Cocteau, Dessins, Editions Stock, 1923, p. 216. Jean Cocteau The French poet, writer, artist, and film maker Jean Maurice Eugene Clement Cocteau was born to a wealthy family on July 5, 1889 in a small town near Paris, France. Cocteau's father committed suicide when he was about 10 years old. In 1900, he entered a private school and was expelled in 1904. After his expulsion from school, Cocteau ran away to Marseilles where he lived in the ''red light district'' under a false name. Police discovered him in Marseilles and returned him to his uncle's care.At the age of 17 or 18, Cocteau fell in love with an actress named Madeleine Carlier. She was 30 years old at the time. She later ended the relationship.In 1908, Cocteau associated himself with Edouard de Max. De Max was a reigning tragedian of Paris stage at this time. De Max encouraged Cocteau to write and on April 4 of that year rented the Theatre Femina for the premiere of the young writer's poetry.In 1909, Cocteau met the Russian impresario Sergey Daighilev who ran the Ballets Russes. Daighilev encouraged Cocteau to venture into the genre of ballet. The Russian challenged Cocteau to ''Ettonne-moi'' (Surprise me). The remark pushed Cocteau to write the libretto for an exotic ballet called Le Dieu Bleu. During this time, Cocteau also met composer Igor Stravinsky who was working on his composition The Rite of Spring. In the spring of 1914, Cocteau visited Stravinsky in Switzerland. It was during this visit that Cocteau finished his first book, Le Potomak. The First World War broke out in the summer of 1914 and though Cocteau never served in the military, he did help run an ambulance service. He acquainted himself with a group of marines. Cocteau was arrested and returned to civilian life in 1915.In 1917, he met Pablo Picasso. Cocteau and Picasso went to Rome where they met up with Diaghilev. At this point, Cocteau helped prepare the ballet Parade. Picasso designed the sets, Erik Satie wrote the music, and the ballet was choreographed by Leonide Massine. The Paris opening in May of that year was a disaster. A few years later the ballet was successful.After the war Cocteau continued his association with several well known artists. He founded a publishing house called Editions de la Sirene. The company published Cocteau's writings and many musical scores of Stravinsky, Satie and a group of composers known as Les Six. In 1918, Cocteau formed an intimate friendship with a 15 year old novelist, Raymond Radiguet. Radiguet strongly influenced Cocteau'sart and life. The young writer would die from typhoid fever in 1923. His death was a severe blow to Cocteau and drove him to use opium. During Cocteau's recovery from his opium addiction, the artist created some of his most important works including the stage play Orphee, the novel, Les Enfants terribles, and many long poems. In 1930 Cocteau's first film, Blood of a Poet was released. The film was a commentary on his own private mythology. Cocteau designed the work concerning the adventures of a young poet condemned to walk the halls of the Hotel of Dramatic Follies for his crime of having brought a statue to life. In the early 1930's, Cocteau wrote what some believe is his greatest play, La Machine Infernal. The play was a treatment of the Oedipus theme. Cocteau also wrote La voix humaine(1930, The Human Voice), Les chevaliers de la table rounde(1937, The Knights of the Round Table), Les parents terribles (1938, Intimate Relations), and La machine a ecrire (1941, The Typewriter). During the next 15 years the artist's work lapsed. One reason for this is his recurring addiction to opium. His return to work in the early 1940's was primarily due to the influence of his close friend, actor Jean Marais.In 1945, Cocteau directed his adaptation of La Belle et la Bete (Beauty and the Beast). The film marked a triumphant return of Cocteau to the screen. Marais starred in the film as the Beast, Beauty's suitor, and the Prince. In the late 1940's, Cocteau adapted two of his plays to film; The Eagle with Two Heads and The Storm Within.In 1950, Cocteau directed the film Orpheus which again starred Marais. This time the theme revolves around a poet beset by artistic and romantic rivals. When his wife dies, Orpheus descends to Hell to rescue her. In Hell, Orpheus' fate is determined before a tribunal. Also in 1950, Cocteau used his artists' eye to decorate the Villa Santo Sospir in Saint-Jean-Cap-Ferrat and begin a series of graphic works.In 1954, on the death of his friend Collette, the novelist, Cocteau took her place in the Belgian Academy. In 1955, he was elected to the French Academy.In 1959, Cocteau made his last film as a director, The Testament of Orpheus. The elaborate home movie stars Cocteau and also features cameos from many celebrities including Pablo Picasso, Yul Brynner and Jean-Pierre Leaud.The artist died of a heart attack at age 74 at his chateau in Milly-la-Foret, France on October 11, 1963 after hearing the news of the death of another friend, the singer Edith Piaf. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Souvenirs du Pays Natal es una obra original realizada por el gran artista surrealista Jean Cocteau en 1922. Tinta china sobre cartón. Titulada en el centro de la composición ''Souvenirs du Pays Natal'' y firmada a mano en tinta china por el artista de la parte inferior derecha ''Jean'' de la colección Pecci Blunt. El sello original de la colección de Pecci Blunt en la esquina inferior izquierda está presente. El sello también está presente en el reverso del cartón. Incluye el marco: 39 x 3 x 33.5 cm. Condiciones excelentes. Prov. Coll. Pecci-Blunt (sello de la Colección en la parte inferior izquierda del frente izquierdo del papel). Ref.: Jean Cocteau, Dessins, Editions Stock, 1923, p. 216. Jean Cocteau El poeta, escritor, artista y cineasta francés Jean Maurice Eugene Clement Cocteau nació en el seno de una familia acomodada el 5 de julio de 1889 en una pequeña ciudad cerca de París, Francia. El padre de Cocteau se suicidó cuando tenía unos 10 años. En 1900, entró en una escuela privada y fue expulsado en 1904. Después de su expulsión de la escuela, Cocteau huyó a Marsella donde vivió en el "barrio rojo" con un nombre falso. La policía lo descubrió en Marsella y lo devolvió al cuidado de su tío. A la edad de 17 o 18 años, Cocteau se enamoró de una actriz llamada Madeleine Carlier. Tenía 30 años en ese momento. En 1908, Cocteau se asoció con Edouard de Max. De Max era el dramaturgo que reinaba en el escenario parisino en ese momento. De Max animó a Cocteau a escribir y el 4 de abril de ese año alquiló el Teatro Femenino para el estreno de la poesía del joven escritor. En 1909, Cocteau conoció al empresario ruso Sergey Daighilev que dirigía los Ballets Rusos. Daighilev animó a Cocteau a aventurarse en el género del ballet. El ruso desafió a Cocteau a "Ettonne-moi" (Sorpréndeme). El comentario empujó a Cocteau a escribir el libreto de un exótico ballet llamado Le Dieu Bleu. Durante este tiempo, Cocteau también conoció al compositor Igor Stravinsky que trabajaba en su composición "La Consagración de la Primavera". En la primavera de 1914, Cocteau visitó a Stravinsky en Suiza. Fue durante esta visita que Cocteau terminó su primer libro, Le Potomak. La Primera Guerra Mundial estalló en el verano de 1914 y aunque Cocteau nunca sirvió en el ejército, ayudó a dirigir un servicio de ambulancias. Se familiarizó con un grupo de marines. Cocteau fue arrestado y regresó a la vida civil en 1915. En 1917, conoció a Pablo Picasso. Cocteau y Picasso fueron a Roma donde se reunieron con Diaghilev. En este punto, Cocteau ayudó a preparar el desfile de ballet. Picasso diseñó los decorados, Erik Satie escribió la música y el ballet fue coreografiado por Leonide Massine. El estreno en París en mayo de ese año fue un desastre. Unos años más tarde el ballet tuvo éxito. Después de la guerra Cocteau continuó su asociación con varios artistas conocidos. Fundó una editorial llamada Editions de la Sirene. La compañía publicó los escritos de Cocteau y muchas partituras musicales de Stravinsky, Satie y un grupo de compositores conocido como Les Six. En 1918, Cocteau formó una íntima amistad con un novelista de 15 años, Raymond Radiguet. Radiguet influyó fuertemente en el arte y la vida de Cocteau. El joven escritor moriría de fiebre tifoidea en 1923. Su muerte fue un duro golpe para Cocteau y lo llevó a consumir opio. Durante la recuperación de Cocteau de su adicción al opio, el artista creó algunas de sus obras más importantes, incluyendo la obra de teatro Orfeo, la novela, Les Enfants terribles, y muchos poemas largos. En 1930 se estrenó la primera película de Cocteau, Blood of a Poet. La película era un comentario sobre su propia mitología privada. Cocteau diseñó la obra sobre las aventuras de un joven poeta condenado a pasear por los salones del Hotel de las Locuras Dramáticas por su crimen de haber dado vida a una estatua. A principios de los años 30, Cocteau escribió lo que algunos creen que es su mejor obra, La Máquina Infernal. La obra era un tratamiento del tema de Edipo. Cocteau también escribió La voix humaine(1930, La voz humana), Les chevaliers de la table rounde(1937, Los caballeros de la mesa redonda), Les parents terribles (1938, Relaciones íntimas), y La machine a ecrire (1941, La máquina de escribir). Durante los siguientes 15 años la obra del artista caducó. Una razón para ello es su recurrente adicción al opio. Su vuelta al trabajo a principios de los años 40 se debió principalmente a la influencia de su amigo íntimo, el actor Jean Marais. En 1945, Cocteau dirigió su adaptación de La Belle et la Bete (La Bella y la Bestia). La película marcó un regreso triunfal de Cocteau a la pantalla. Marais protagonizó la película como la Bestia, el pretendiente de la Bella, y el Príncipe. A finales de los años 40, Cocteau adaptó dos de sus obras al cine: El águila de dos cabezas y La tormenta interior. En 1950, Cocteau dirigió la película Orfeo que volvió a protagonizar Marais. Esta vez el tema gira en torno a un poeta acosado por rivales artísticos y románticos. Cuando su esposa muere, Orfeo desciende al infierno para rescatarla. En el Infierno, el destino de Orfeo se determina ante un tribunal. También en 1950, Cocteau utiliza su ojo de artista para decorar la Villa Santo Sospir en Saint-Jean-Cap-Ferrat e iniciar una serie de obras gráficas. En 1954, a la muerte de su amiga Collette, la novelista, Cocteau ocupa su lugar en la Academia belga. En 1955, fue elegido para la Academia Francesa. En 1959, Cocteau hizo su última película como director, El Testamento de Orfeo. La elaborada película casera está protagonizada por Cocteau y también cuenta con la participación de muchas celebridades como Pablo Picasso, Yul Brynner y Jean-Pierre Leaud.el artista murió de un ataque al corazón a la edad de 74 años en su castillo de Milly-la-Foret, Francia, el 11 de octubre de 1963 después de escuchar la noticia de la muerte de otra amiga, la cantante Edith Piaf. Esta obra de arte se envía desde Italia. En virtud de la legislación vigente, toda obra de arte en Italia creada hace más de 70 años por un artista fallecido requiere una licencia de exportación, independientemente del precio de mercado de la obra. El envío puede requerir días adicionales de manipulación para exigir la licencia según el destino final de la obra de arte.
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