Montauk (Abstract Painting) Beeswax, resin and pigment on canvas mounted on panel. Unframed. This work is from a series of formal trifold compositions of quiet horizontal abstraction, based in the Venetian tradition of “colore” (color as the basis of art) producing a Depiction of Atmosphere (the Unseen Air) as both subject and object. Here the subtle Taupe/grey tones produce a palpable density and optical resonance capturing the diffused light and hidden modalities of nature, and the process of metamorphosis beneath the surface. The images Yntema creates are the result of accumulated, semi-translucent layers of color. The beeswax gives a dimensional quality to whatever surface she paints on. Despite the buildup of layers, the qualities of the wax also imbue an ephemeral lightness to the pictures, as light is allowed to pass through the top layer to illuminate the layers beneath. The process of creating these pictures is slow and deliberate, and that sense of the building up of time is important to the work. Yntema is inspired by the way light interacts with the natural landscape. She uses color and space as a way of examining light. Janise Yntema is an American abstract painter currently living and working in Brussels, Belgium. She works with the ancient technique of encaustic wax, a combination of beeswax, resin and pigments in which heat serves as the active solvent. Yntema’s visual language is inspired by how light, perceived through pigment, creates space in combination with how perceptions of time can be retained through colour. Her work references Postmodern Tonalism. Her paintings bring to question the line between figuration and abstraction as within the visual language of the horizontal, a sense of place is suggested. Her paintings are concerned with what is perceived as real comparative to the ideal, an examination into the larger reality of nature and life. Yntema extensive exhibition history includes solo and group shows in London, New York City, Brussels, and Amsterdam. Recent solo exhibitions include Le Paysage Tranquille at Galerie Marie Demange, Brussels, in 2016, and The Quiet Landscape, at Cadogan Contemporary, London, UK, in 2015. Her work is included in numerous public and private collections, including that of the Philips Corporation, the Art Institute of Chicago, the Metropolitan Museum of Art, New York and the Stedelijk Museum, Amsterdam.
Montauk (Pintura abstracta) Cera de abeja, resina y pigmento sobre lienzo montado en panel. Sin enmarcar. Esta obra pertenece a una serie de composiciones formales triples de tranquila abstracción horizontal, basada en la tradición veneciana del "colore" (color como base del arte) que produce una representación de la atmósfera (el aire invisible) como sujeto y objeto. Aquí, los sutiles tonos taupe/grises producen una densidad palpable y una resonancia óptica que capta la luz difusa y las modalidades ocultas de la naturaleza, así como el proceso de metamorfosis bajo la superficie. Las imágenes que crea Yntema son el resultado de capas de color acumuladas y semitranslúcidas. La cera de abejas confiere una calidad dimensional a cualquier superficie sobre la que pinte. A pesar de la acumulación de capas, las cualidades de la cera también imprimen una ligereza efímera a los cuadros, ya que la luz pasa a través de la capa superior para iluminar las capas inferiores. El proceso de creación de estos cuadros es lento y deliberado, y esa sensación de acumulación de tiempo es importante para la obra. Yntema se inspira en la forma en que la luz interactúa con el paisaje natural. Utiliza el color y el espacio como forma de examinar la luz. Janise Yntema es una pintora abstracta estadounidense que actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica. Trabaja con la antigua técnica de la cera encáustica, una combinación de cera de abeja, resina y pigmentos en la que el calor sirve de disolvente activo. El lenguaje visual de Yntema se inspira en el modo en que la luz, percibida a través del pigmento, crea el espacio en combinación con la forma en que la percepción del tiempo puede ser retenida a través del color. Su obra hace referencia al tonalismo posmoderno. Sus cuadros cuestionan la línea que separa la figuración de la abstracción, ya que dentro del lenguaje visual de la horizontalidad se sugiere un sentido del lugar. Sus cuadros se ocupan de lo que se percibe como real en comparación con lo ideal, un examen de la realidad más amplia de la naturaleza y la vida. El extenso historial de exposiciones de Yntema incluye exposiciones individuales y colectivas en Londres, Nueva York, Bruselas y Ámsterdam. Entre las exposiciones individuales más recientes se encuentran Le Paysage Tranquille en la Galerie Marie Demange, Bruselas, en 2016, y The Quiet Landscape, en Cadogan Contemporary, Londres, Reino Unido, en 2015. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como la de la Philips Corporation, el Art Institute of Chicago, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Stedelijk Museum de Ámsterdam.
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