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The frame encloses six prints and is very special and unusual; it was made in recent times by an old Master cabinetmaker who has his workshop in the "coolest" neighborhood of Florence: San Frediano, known for the fascinating and unique "workshops" of artisans who produce with their own hands; the Master used a wood washed and carved to resemble bamboo, practically the workmanship known as "faux bamboo." with this technique, the appearance of bamboo is created by using hard, durable woods such as maple or oak; carving tools are used to achieve the desired effect and then a varnish is used to enhance the final appearance of the "faux bamboo." The faux bamboo technique has a history dating back several centuries. It gained popularity during the 18th and 19th centuries in Europe and America, a period known for its fascination with exotic and oriental design influences. The technique was particularly associated with the Chinoiserie style, an artistic movement that drew inspiration from Chinese art and design. During this period, bamboo furniture and decorative objects from Asia became highly sought after, but the actual bamboo material was not always readily available. To meet the demand, artisans developed the technique of faux bamboo as a way to replicate the appearance of bamboo using more accessible materials such as wood and metal. The use of faux bamboo in furniture and design continued into the Victorian era, where it was often incorporated into objects such as chairs, tables, and cabinets. The prints were printed in London between 1806 and 1833 using the technique of "chromolithography" ,from the Greek crhomo (color), lithos (stone) and graphia(draw), a technique obtained by superimposing images of different colors engraved on different stones, one for each color; with this process it was possible to imitate the colors of tempera paintings, obtaining very bright shades and tones. The illustrated plants, whose name is written on the page of each plant, are perennials with underground buds and grow mainly in a type of terrestrial environment characterized by a particular vegetation and climate; the distribution area of these species is Macaronesia; the name comes from the Greek expression "makaron nêsoi" and means "Islands of the Blessed" ; in ancient times it was thought that the gods had decided to give a special gift to the best men, giving them so much overflowing wonder and the chance to live here. They include the Azores, Cape Verde, Porto Santo, Canaries, Desertas, Selvagge and Madeira. The prints are the work of James Sowerby (1757-1822) an English naturalist and illustrator, best known for his work in the field of botany. James Sowerby was born on March 21, 1757, in Lambeth, London, England. He came from a family of artists and naturalists, and his early interest in the arts and sciences influenced his career and led him to become a prominent figure in the scientific community of his time. Sowerby came to be appreciated for his meticulous and detailed illustrations of plants and minerals. James Sowerby had a business in London related to his work. He ran a natural history store and a print warehouse. In 1790 he opened a store at No. 2 Mead Place, Lambeth, where he not only sold his illustrated publications but also specimens, prints, and other items related to natural history. The store became a meeting place for scientists, naturalists, and specimen collectors and was a focal point for the dissemination of scientific knowledge and illustrations in the late 18th and early 19th centuries. Sowerby's store, which also housed the production of his publications, played a crucial role in the distribution of his works, including those on botany and mineralogy, becoming a center for the creation and sale of scientific materials. James Sowerby's legacy lies in his substantial contribution to the documentation and illustration of the natural world. His representations of plants and minerals continue to be appreciated by scientists and researchers. The Sowerby family, including his children and grandchildren, continued the tradition of scientific illustration and contributed significantly to the fields of botany and mineralogy. The frame and prints are in good condition. Measurements Width cm.67, height cm.65, depth cm.4. Measurements of each print cm.11 x cm.21. For all our shipments we use special packaging materials (custom-made wooden crates, styrofoam, etc.
El marco encierra seis grabados y es muy especial e inusual; fue realizado en tiempos recientes por un viejo Maestro ebanista que tiene su taller en el barrio más "cool" de Florencia: San Frediano, conocido por los fascinantes y únicos "talleres" de artesanos que producen con sus propias manos; el Maestro utilizó una madera lavada y tallada para asemejarse al bambú, prácticamente el trabajo conocido como "bambú de imitación". con esta técnica, la apariencia del bambú se crea utilizando maderas duras y resistentes como el arce o el roble; se utilizan herramientas de tallado para conseguir el efecto deseado y después se utiliza un barniz para realzar el aspecto final del "bambú de imitación" La técnica del bambú de imitación tiene una historia que se remonta a varios siglos. Ganó popularidad durante los siglos XVIII y XIX en Europa y América, un periodo conocido por su fascinación por las influencias del diseño exótico y oriental. La técnica se asoció especialmente con el estilo Chinoiserie, un movimiento artístico que se inspiraba en el arte y el diseño chinos. Durante este periodo, los muebles y objetos decorativos de bambú procedentes de Asia se volvieron muy codiciados, pero el material no siempre estaba disponible. Para satisfacer la demanda, los artesanos desarrollaron la técnica del bambú de imitación como forma de reproducir la apariencia del bambú utilizando materiales más accesibles, como la madera y el metal. El uso del bambú de imitación en mobiliario y diseño continuó en la época victoriana, donde se incorporaba a menudo a objetos como sillas, mesas y armarios. Los grabados se imprimieron en Londres entre 1806 y 1833 mediante la técnica de la "cromolitografía" ,del griego crhomo (color), lithos (piedra) y graphia(dibujar), una técnica que se obtenía superponiendo imágenes de distintos colores grabadas en piedras diferentes, una para cada color; con este proceso se conseguía imitar los colores de las pinturas al temple, obteniendo matices y tonos muy brillantes. Las plantas ilustradas, cuyo nombre está escrito en la página de cada planta, son perennes con yemas subterráneas y crecen principalmente en un tipo de medio terrestre caracterizado por una vegetación y un clima particulares; el área de distribución de estas especies es la Macaronesia; el nombre procede de la expresión griega "makaron nêsoi" y significa "Islas de los Bienaventurados"; en la antigüedad se pensaba que los dioses habían decidido hacer un regalo especial a los mejores hombres, dándoles tanta maravilla desbordante y la oportunidad de vivir aquí. Se trata de las Azores, Cabo Verde, Porto Santo, Canarias, Desertas, Selvagge y Madeira. Los grabados son obra de James Sowerby (1757-1822), naturalista e ilustrador inglés, conocido sobre todo por su labor en el campo de la botánica. James Sowerby nació el 21 de marzo de 1757 en Lambeth, Londres, Inglaterra. Procedía de una familia de artistas y naturalistas, y su temprano interés por las artes y las ciencias influyó en su carrera y le llevó a convertirse en una figura destacada de la comunidad científica de su época. Sowerby llegó a ser apreciado por sus meticulosas y detalladas ilustraciones de plantas y minerales. James Sowerby tenía un negocio en Londres relacionado con su trabajo. Dirigía una tienda de historia natural y un almacén de impresos. En 1790 abrió una tienda en el número 2 de Mead Place, Lambeth, donde no sólo vendía sus publicaciones ilustradas, sino también especímenes, grabados y otros artículos relacionados con la historia natural. La tienda se convirtió en un punto de encuentro para científicos, naturalistas y coleccionistas de especímenes, y fue un foco de difusión del conocimiento científico y las ilustraciones a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La tienda de Sowerby, que también albergaba la producción de sus publicaciones, desempeñó un papel crucial en la distribución de sus obras, incluidas las de botánica y mineralogía, convirtiéndose en un centro de creación y venta de material científico. El legado de James Sowerby reside en su importante contribución a la documentación e ilustración del mundo natural. Sus representaciones de plantas y minerales siguen siendo apreciadas por científicos e investigadores. La familia Sowerby, incluidos sus hijos y nietos, continuaron la tradición de la ilustración científica y contribuyeron significativamente a los campos de la botánica y la mineralogía. El marco y los grabados están en buen estado. Medidas Anchura cm.67, altura cm.65, profundidad cm.4. Medidas de cada grabado cm.11 x cm.21. Para todos nuestros envíos utilizamos materiales de embalaje especiales (cajas de madera a medida, espuma de poliestireno, etc.).
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