Gluttony (La Gourmandise) is an original etching on the Japanese paper, realized by James Ensor in 1904, signed and dated with the second signature and title on the reverse, 2nd state on 2. In good conditions, it was part of the album dedicated to "The Deadly Sins". This etching is representing, a greed man with a table of all strange food, includes a alive bird and head of a man on the plates, the other man near greedy one is seated too, pointed-nose look at the upside and has a hand on his stomach, here Ensor is indicating to indefinite greed of human, and cruelty for always wanting more and at the same time with demonstrating the skeleton,indicates to death. Skeleton and mask are the most important topic of Ensor artworks,he was fascinated by the dark and silenced skeleton and skulls and could express his art through observation of many skeletons in his studio, here this original etching is one of the precious results of this observation and deepening in the mysterious world of the dead. References: Taevernier p. 307 no. 124 James Ensor (1860-1949), is a Belgian painter and printmaker, an important influence on Expressionism and Surrealism. Ensor's early works, such as Russian Music (1881) and The Drunkards (1883), depict realistic scenes in a somber style, his palette subsequently brightened and he favored increasingly bizarre subject matter. Such paintings as The Scandalized Masks (1883) and Skeletons Fighting over a Hanged Man (1891) feature figures in grotesque masks inspired by the ones sold in his mother's gift shop for Ostend's annual Carnival. Subjects such as carnivals, masks, puppetry, skeletons, and fantastic allegories are dominant in Ensor's mature work. Ensor dressed skeletons up in his studio and arranged them in colorful, enigmatic tableaux on the canvas, and used masks as a theatrical aspect in his still lifes. Attracted by masks' plastic forms, bright colors, and potential for psychological impact, he created a format in which he could paint with complete freedom. Ensor was a prolific and accomplished printmaker. He created 133 etchings and drypoints over the course of his career, with 86 of them made between 1886 and 1891 during the height of Ensor's most creative period. Ensor himself recognized that the prints were a key part of his artistic legacy, stating in a letter to Albert Croquez in 1934: "Yes, my intention is to go on working for a long time yet so that generations to come may hear me. My intention is to survive, and I think of the solid copper plate, the unalterable ink, easy reproduction, faithful prints, and I adopt etching as a means of expression
La Gula (La Gourmandise) es un aguafuerte original sobre papel japonés, realizado por James Ensor en 1904, firmado y fechado con la segunda firma y el título en el reverso, 2º estado sobre 2. En buen estado, formaba parte del álbum dedicado a "Los Pecados Capitales". Este grabado está representando, un hombre codicioso con una mesa de todos los alimentos extraños, incluye un pájaro vivo y la cabeza de un hombre en los platos, el otro hombre cerca de codicioso está sentado también, la nariz puntiaguda mira al revés y tiene una mano en su estómago, aquí Ensor está indicando a la codicia indefinida del ser humano, y la crueldad por querer siempre más y al mismo tiempo con la demostración del esqueleto, indica a la muerte. El esqueleto y la mascara son el tema mas importante de las obras de Ensor,el estaba fascinado por el oscuro y silenciado esqueleto y calaveras y pudo expresar su arte a traves de la observacion de muchos esqueletos en su estudio,aqui este grabado original es uno de los preciosos resultados de esta observacion y profundizacion en el misterioso mundo de los muertos. Referencias: Taevernier p. 307 nº 124 James Ensor (1860-1949), es un pintor y grabador belga, influencia importante en el Expresionismo y el Surrealismo. Las primeras obras de Ensor, como Música rusa (1881) y Los borrachos (1883), representan escenas realistas en un estilo sombrío; posteriormente, su paleta se iluminó y favoreció temas cada vez más extraños. Cuadros como Las máscaras escandalizadas (1883) y Esqueletos peleándose por un ahorcado (1891) muestran figuras con máscaras grotescas inspiradas en las que se vendían en la tienda de regalos de su madre para el carnaval anual de Ostende. Temas como los carnavales, las máscaras, las marionetas, los esqueletos y las alegorías fantásticas predominan en la obra madura de Ensor. Ensor vestía esqueletos en su estudio y los disponía en coloridos y enigmáticos cuadros sobre el lienzo, y utilizaba máscaras como aspecto teatral en sus bodegones. Atraído por las formas plásticas, los colores brillantes y el potencial de impacto psicológico de las máscaras, creó un formato en el que podía pintar con total libertad. Ensor fue un grabador prolífico y consumado. Creó 133 aguafuertes y puntas secas a lo largo de su carrera, 86 de ellas entre 1886 y 1891, durante el periodo de mayor creatividad de Ensor. El propio Ensor reconoció que los grabados eran una parte clave de su legado artístico, declarando en una carta a Albert Croquez en 1934: "Sí, mi intención es seguir trabajando durante mucho tiempo todavía para que las generaciones venideras puedan escucharme. Mi intención es sobrevivir, y pienso en la plancha de cobre maciza, la tinta inalterable, la reproducción fácil, las estampas fieles, y adopto el aguafuerte como medio de expresión..."
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