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Type Numbered and limited to 12 copies 12 copies available Signature Signed artwork Authenticity Sold with certificate of Authenticity from the artist Invoice from the gallery Medium Photography: inkjet, paper, fine art print Dimensions cm • inch 50 x 50 x 0.1 cm 19.7 x 19.7 x 0 inch Height x Width x Depth Support Photography on paper Framing Not framed Tags Portrait Minimalism Aesthetics Clouds Peace Empty room Surrealism Artwork sold in perfect condition Artwork location: Finland Limited edition artwork on museum-quality Hahnemühle Bamboo FineArt Paper (290 gsm, 90% bamboo fibers, 10% cotton), signed and numbered on the front and on the back, embossed with an authenticity stamp, comes with a signed and numbered certificate of authenticity. Story & Message: You thought you won, you conquered it. But here it is. Back with you again. Some battles never end, but you can master the skills of a warrior. From my project “Resistance” “The more important a call or action to our soul’s evolution, the more Resistance we will feel toward pursuing it.” - Steven Pressfield “The War of Art” Newton’s 3rd law of physics says: “To every action, there is always opposed an equal reaction”. Often we feel this very concrete law of physics in our psychological struggles. Every attempt to grow, to do something new, to learn, and to develop will inevitably face some kind of reaction. Something be it our environment, family, circumstances, but most often our own beliefs and self-talk don’t allow us to make our next steps and attempts to block the growth. This force, this resistance can come in any shape or form: indecision, negative self-talk, procrastination, conflicts, fear, doubt, self-sabotage, shame, guilt. This project attempts to show in a metaphorical way all those types of things that can block our creativity and growth. My hope is that every person, facing the resistance of some kind realizes that, in the end, the resistance it’s not real and can be blown away like a piece of paper when you know exactly why you need the growth and why you want to create. Available in sizes and editions: 50 x 50 cm (˜19.7" x 19.7") - 12 70 x 70 cm (˜27.6" x 27.6") - 8 100 x 100 cm (˜39.4" x 39.4") - 5 120 x 120 cm (˜47.2" x 47.2") - 3 What is the subject of my art? I explore themes of emotions, relationships, self-discovery, and self-redefinition. Each photograph that you will see here will take you on a journey into the soul of a character and, at the same time, will probably make you think about the events and things in your life that have marked you the most and perhaps changed your life. What kind of feeling does it bring to your home? Peace and quiet. Strength and confidence. A bit of melancholy. With a bit of caprice, mystery, and fantasy. It will always be a gentle and quiet reminder that nothing is what it seems and that you always have to go deeper to perceive its true meaning. How I work : I choose muted tones, strictly curated compositions, clean, minimalist spaces, and lots of symbolism to convey my ideas. Each visual story has a precise plot but is always open to interpretation. My Process : Each photo requires between a week and several months of planning and preparation: thinking about the story and plot, planning the color palette, sketching, scouting locations, creating props, choosing the appropriate wardrobe, search for suitable make-up and hairstyle, then assembly of the set. In most cases, a whole crew is involved in the filming process. I never use stock images to create my art, I photograph all the details myself, on location. After shooting is complete, post-processing a single image takes an average of 5-7 hours in Lightroom and Photoshop. About Prints : I choose the most eco-friendly and sustainable materials to create my prints because I care about the world we live in. All works are printed on Hahnemühle Bamboo F paperineArt museum quality (290 gsm, 90% bamboo fiber, 10% cotton) and are Giclée prints with a life expectancy of up to 200 years. All art prints are hand signed by me (front and back) and come with a certificate of authenticity. All unframed prints have a 3 cm (1.2 in) border. Framing your Limited Edition : If you find a framing service in your area that works for you, I will be happy to help you choose a frame that will best suit your newly acquired limited edition print. This advice service is free and is available by e-mail or online messaging. Read more
Tipo Obra numerada y limitada a 12 ejemplares 12 ejemplares disponibles Firma Obra firmada Autenticidad Se vende con certificado de autenticidad del artista Factura de la galería Medio Fotografía: chorro de tinta, papel, impresión Fine Art Dimensiones cm - inch 50 x 50 x 0,1 cm 19,7 x 19,7 x 0 inch Alto x Ancho x Fondo Soporte Fotografía sobre papel Enmarcado Sin enmarcar Etiquetas Retrato Minimalismo Estética Nubes Paz Habitación vacía Surrealismo Obra vendida en perfecto estado Ubicación de la obra: Finlandia Obra de arte de edición limitada sobre papel Hahnemühle Bamboo FineArt Paper de calidad museo (290 g/m², 90% fibras de bambú, 10% algodón), firmado y numerado en el anverso y en el reverso, gofrado con un sello de autenticidad, se entrega con un certificado de autenticidad firmado y numerado. Historia y mensaje: Creías que habías ganado, que lo habías conquistado. Pero aquí está. De nuevo contigo. Algunas batallas nunca terminan, pero puedes dominar las habilidades de un guerrero. De mi proyecto "Resistencia" "Cuanto más importante sea una llamada o una acción para la evolución de nuestra alma, más resistencia sentiremos a perseguirla" - Steven Pressfield "La guerra del arte" La 3ª ley de la física de Newton dice: "A toda acción, siempre se opone una reacción igual". A menudo sentimos esta ley muy concreta de la física en nuestras luchas psicológicas. Cada intento de crecer, de hacer algo nuevo, de aprender y de desarrollarnos se enfrentará inevitablemente a algún tipo de reacción. Ya sea nuestro entorno, la familia, las circunstancias, pero lo más frecuente es que nuestras propias creencias y nuestra autoconversación no nos permitan dar los siguientes pasos e intenten bloquear el crecimiento. Esta fuerza, esta resistencia, puede presentarse de cualquier forma: indecisión, autoconversación negativa, procrastinación, conflictos, miedo, duda, autosabotaje, vergüenza, culpabilidad. Este proyecto intenta mostrar de forma metafórica todo ese tipo de cosas que pueden bloquear nuestra creatividad y crecimiento. Mi esperanza es que cada persona, frente a la resistencia de algún tipo se da cuenta de que, al final, la resistencia no es real y puede ser volado como un pedazo de papel cuando se sabe exactamente por qué necesita el crecimiento y por qué quiere crear. Disponible en tamaños y ediciones: 50 x 50 cm (˜19.7" x 19.7") - 12 70 x 70 cm (˜27.6" x 27.6") - 8 100 x 100 cm (˜39.4" x 39.4") - 5 120 x 120 cm (˜47.2" x 47.2") - 3 ¿Cuál es el tema de mi arte? Exploro temas de emociones, relaciones, autodescubrimiento y autodefinición. Cada fotografía que verá aquí le llevará a un viaje por el alma de un personaje y, al mismo tiempo, probablemente le hará pensar en los acontecimientos y las cosas de su vida que más le han marcado y quizá le hayan cambiado la vida. ¿Qué sensación te transmite? Paz y tranquilidad. Fuerza y confianza. Un poco de melancolía. Con un poco de capricho, misterio y fantasía. Siempre será un recordatorio suave y tranquilo de que nada es lo que parece y que siempre hay que profundizar para percibir su verdadero significado. Cómo trabajo : Elijo tonos apagados, composiciones rigurosamente cuidadas, espacios limpios y minimalistas, y mucho simbolismo para transmitir mis ideas. Cada historia visual tiene un argumento preciso, pero siempre está abierta a la interpretación. Mi proceso : Cada foto requiere entre una semana y varios meses de planificación y preparación: pensar en la historia y el argumento, planificar la paleta de colores, hacer bocetos, buscar localizaciones, crear atrezzo, elegir el vestuario apropiado, buscar el maquillaje y el peinado adecuados, y luego montar el decorado. En la mayoría de los casos, todo un equipo participa en el proceso de rodaje. Nunca utilizo imágenes de archivo para crear mi arte, fotografío todos los detalles yo mismo, in situ. Una vez finalizado el rodaje, el postprocesado de una sola imagen lleva una media de 5-7 horas en Lightroom y Photoshop. Acerca de las impresiones : Elijo los materiales más ecológicos y sostenibles para crear mis impresiones porque me preocupo por el mundo en el que vivimos. Todas las obras se imprimen en papel Hahnemühle Bamboo F paperineArt calidad museo (290 g/m², 90% fibra de bambú, 10% algodón) y son impresiones Giclée con una esperanza de vida de hasta 200 años. Todas las impresiones artísticas están firmadas a mano por mí (anverso y reverso) y vienen con un certificado de autenticidad. Todas las copias sin enmarcar tienen un borde de 3 cm (1,2 pulgadas). Enmarcar su edición limitada : Si encuentra un servicio de enmarcación en su zona que le convenga, estaré encantada de ayudarle a elegir el marco que mejor se adapte a su recién adquirida impresión de edición limitada. Este servicio de asesoramiento es gratuito y está disponible por correo electrónico o mensajería en línea. Más información
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