Mixed media on board. Signed and dated on the back. Born in Magenta, Giovanni Sesia does not call himself a painter or even a sculptor or photographer, but an "artist." He attended the Brera Academy in Milan and approached painting with paintings with a strong mark and bright colors. After an initial artistic research in abstractionism and the discovery of photography as a technical medium to accompany pictorial expressiveness, in the late 1990s Giovanni Sesia discovered an entire photographic archive of an abandoned psychiatric hospital: fascinated by the old photographs, depicting forgotten faces and places, the artist enlarged and reworked them by superimposing backgrounds, pictorial retouches and calligraphic inserts, investigating the theme of madness and bringing to light existences marked by pain and illness, in order to rescue them from the passage of time and oblivion. The sense of tradition, the warm colors of the earth, the browns, ochre and rust, like the inscriptions made in an almost illegible handwriting, become the personal and unmistakable features even in the works that represent different themes, such as domestic objects, landscapes, the city, all with a common matrix, the human being and the value of memory. The work is framed.
Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado en el reverso. Nacido en Magenta, Giovanni Sesia no se llama a sí mismo pintor, ni siquiera escultor o fotógrafo, sino "artista" Asistió a la Academia de Brera en Milán y se acercó a la pintura con cuadros de fuerte impronta y colores vivos. Tras una primera investigación artística en el abstraccionismo y el descubrimiento de la fotografía como medio técnico para acompañar la expresividad pictórica, a finales de los años 90 Giovanni Sesia descubrió todo un archivo fotográfico de un hospital psiquiátrico abandonado: fascinado por las antiguas fotografías, que mostraban rostros y lugares olvidados, el artista las amplió y reelaboró superponiendo fondos, retoques pictóricos e inserciones caligráficas, investigando el tema de la locura y sacando a la luz existencias marcadas por el dolor y la enfermedad, para rescatarlas del paso del tiempo y el olvido. El sentido de la tradición, los colores cálidos de la tierra, los marrones, el ocre y el óxido, al igual que las inscripciones realizadas con una letra casi ilegible, se convierten en rasgos personales e inconfundibles incluso en las obras que representan temas diferentes, como los objetos domésticos, los paisajes, la ciudad, todos con una matriz común, el ser humano y el valor de la memoria. La obra está enmarcada.
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