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A Large faux bamboo walnut mirror of beautiful warm tones, together with its original hanging chain in the Chinoiserie/Aesthetic Movement style. The mirror reflects the age of the piece with some foxing, which we believe adds to the decorative character of the piece.Refreshed and revived by professional restorers this piece is in good condition. The Aesthetic Movement was influenced heavily by the stylised renditions of China and Japan, and referenced it through many objects, fabric and wall hangings. The Aesthetic Movement in Britain (1860 – 1900) aimed to escape the ugliness and materialism of the Industrial Age, by focusing instead on producing art that was beautiful rather than having a deeper meaning – 'Art for Art's sake'. The artists and designers in this 'cult of beauty' crafted some of the most sophisticated and sensuously beautiful artworks of the Western tradition and in the process remade the domestic world of the British middle-classes. A few key members of Rossetti's circle took a keen interest in the design arts, seeking to transform banal and pretentious furnishings and domestic objects of the middle-class home. with a refined sensibility to line and geometrical form or, in the case of William Morris, with a feeling for natural ornament and harmonious colour, these designers aimed to produce chairs and tables worthy of the name 'Art Furniture' and to create ceramics, textiles, and wallpapers entirely unlike ordinary 'trade' wares. These were to be quality household goods that would please the eye of the artist and grace the houses of Aesthetic patrons, collectors and connoisseurs. It was argued that if furnishings were refined enough in form, materials and their quality of making, and carefully considered in colour, they – and the decorative arts in general – could rise to a new level and blur the Royal Academy's longstanding strict division between the 'fine' arts of painting, sculpture, and architecture and so-called artisan crafts – decorative arts design and fabrication. A perfect example of this approach can be seen in William Morris's Red House, designed by architect Philip Webb and described by Rossetti as 'more a poem than a house'. Its coordinated style, described as 'neo-vernacular mellowness with high art seriousness', would become Morris's trademark. The artful home showcased an array of artistic bric-a-brac, but items of Japanese origin or inspiration took pride of place. Japan's forced opening to foreign trade in 1853 revitalised the European veneration of all things Japanese, exemplified by England's passion for old 'Blue-and-White' Asian ceramics. Extensive displays at the Old Water Colour Society and the 1862 International Exhibition's Japanese Court introduced a wider audience to enticingly 'exotic' Japanese forms. A Japanese inflexion – featuring asymmetry, flat patterning, simplified form and elegant surface ornament – became a hallmark of the Aesthetic vocabulary. Furniture forms were also reimagined by Aesthetic designers. Unlike the heavily ornamented curvilinear Louis XIV styles so popular with Victorian consumers, Artistic furniture is elegant and simple in design. Despite appearing 'modern' to today's eye, Aesthetic designs reference Asian, Egyptian, Greek, vernacular, and even delicate 18-century English examples. Though bamboo went in and out of fashion throughout history (and we’ll by no means assert this as a comprehensive history), faux bamboo furniture made its comeback in a big way as a welcome change to heavy Victorian styles. The Exposition Universelle of 1867, a world’s fair held in Paris, reignited the chinoiserie craze and sparked high demand for Japanese furniture in particular. Weight 8.5kg
Un gran espejo de imitación de nogal bambú de bellos tonos cálidos, junto con su cadena colgante original en el estilo Chinoiserie/Movimiento Estético. El espejo refleja la edad de la pieza con algunas manchas de zorro, que creemos que añaden carácter decorativo a la pieza. El Movimiento Estético estaba muy influido por las representaciones estilizadas de China y Japón, y hacía referencia a ellas a través de muchos objetos, telas y tapices. El movimiento estético británico (1860-1900) pretendía huir de la fealdad y el materialismo de la era industrial, centrándose en producir arte que fuera bello en lugar de tener un significado más profundo: "el arte por el arte". Los artistas y diseñadores de este "culto a la belleza" crearon algunas de las obras más sofisticadas y sensualmente bellas de la tradición occidental y, de paso, rehicieron el mundo doméstico de la clase media británica. Con una refinada sensibilidad por la línea y la forma geométrica o, en el caso de William Morris, con un sentimiento por el ornamento natural y el color armonioso, estos diseñadores se propusieron producir sillas y mesas dignas del nombre de "muebles artísticos" y crear cerámicas, textiles y papeles pintados totalmente distintos de los artículos "comerciales" ordinarios. Se trataba de artículos domésticos de calidad que agradarían al ojo del artista y adornarían las casas de los mecenas, coleccionistas y entendidos de la Estética. Se argumentaba que si el mobiliario era lo suficientemente refinado en cuanto a forma, materiales y calidad de fabricación, y si se cuidaba el color, éste -y las artes decorativas en general- podría elevarse a un nuevo nivel y difuminar la estricta división que la Royal Academy mantenía desde hacía tiempo entre las "bellas" artes de la pintura, la escultura y la arquitectura y los llamados oficios artesanales, es decir, el diseño y la fabricación de artes decorativas. Un ejemplo perfecto de este enfoque puede verse en la Casa Roja de William Morris, diseñada por el arquitecto Philip Webb y descrita por Rossetti como "más un poema que una casa". Su estilo coordinado, descrito como "suavidad neovernacular con seriedad artística", se convertiría en la marca de Morris. La casa, llena de arte, exhibía una gran variedad de baratijas artísticas, pero los objetos de origen o inspiración japonesa ocupaban un lugar destacado. La apertura forzosa de Japón al comercio exterior en 1853 revitalizó la veneración europea por todo lo japonés, ejemplificada por la pasión inglesa por la antigua cerámica asiática "azul y blanca". Extensas exposiciones en la Old Water Colour Society y en la Corte Japonesa de la Exposición Internacional de 1862 introdujeron a un público más amplio en las tentadoras formas "exóticas" japonesas. La inflexión japonesa -con asimetría, patrones planos, formas simplificadas y elegantes ornamentos superficiales- se convirtió en un sello distintivo del vocabulario estético. Los diseñadores de la Estética también reinventaron las formas de los muebles. A diferencia de los estilos Luis XIV curvilíneos y muy ornamentados, tan populares entre los consumidores victorianos, los muebles artísticos son elegantes y sencillos. A pesar de parecer "modernos" a los ojos de hoy, los diseños estéticos hacen referencia a ejemplos asiáticos, egipcios, griegos, vernáculos e incluso a delicados ejemplos ingleses del siglo XVIII. Aunque el bambú ha pasado de moda en moda a lo largo de la historia (y en ningún caso vamos a afirmar que ésta sea una historia exhaustiva), los muebles de imitación de bambú volvieron a lo grande como un cambio bienvenido a los pesados estilos victorianos. La Exposition Universelle de 1867, una feria mundial celebrada en París, reavivó la moda de la chinoiserie y provocó una gran demanda de muebles japoneses en particular. Peso 8,5 kg
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