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Amazing large rectangular bamboo cane, brass and brown leather. This wonderful mirror was designed in Italy during the 1970s in the style of Gabriella Crespi. This item has a rattan frame tied with a leather cord in the corners with an internal brass frame that enriches the details and add elegance to this wonderful mirror. A fantastic piece that will add depth and intensity to a midcentury living room. Measures (cms): width - 142 height - 58 Born in 1922, Gabriella Crespi studies architecture at the Politecnico in Milan, where her work is permeated by her perspective on Le Corbusier’s and Frank Lloyd Wright’s design experience. Since the 1950s, she has dedicated herself to the creation and worldwide circulation of furniture and other objects that balance design and sculptural abstraction. Thanks to her always original conception and ideas, to the articulated forms that meet the needs of contemporary design, and to the amazing ability to transform objects by adding openings, closings, and changes in function, Gabriella Crespi has conquered the international scene in a short time. Her creative journey still incisively inspires the expressive creativity of the current generation of artists. Crespi began her career as a designer in the 1950s with her first production of objects, the “Small Lune Collection”, steel moon-shaped sculptures, in which the stylistic influences of time converge and are transformed. In the beginning of the 1960s, she established an enthusiastic creative relationship with Maison Dior, especially in the context of home and table accessories and, from the 1970s, with furniture. In 1968, the prototype of her first “Plurimo” was exhibited in Dallas a representative of Italian design of the era. In 1970, Gabriella’s daughter, Elisabetta, began her collaboration in the famous “Plurimi” series, the name of which is a tribute to Emilio Vedova. These “metamorphic” furniture pieces (“Magic Cube,” “2000,” “Dama,” “Scultura”) are a play on volumes and evolutionary possibilities of the same form that change in space, in perpetual dialogue with both the environment and light. That same year, “Kaleidoscopes” and “Lune”, the leitmotif of Gabriella Crespi’s poetic philosophy, were born: sculptures and lamps that introduced a creative intervention in design. Between 1970 and 1974, she created her most significant lost-wax works, including the sculpture “My Soul” (1974), the “Animali” collections, (bronze sculptures with a fairy-like feel that reveal Gabriella’s relentless attention to the natural world), “Jewels,” and “Gocce Oro:” free flowing sculptures conceived through the ancient and precious process of lost-wax casting. Between 1972 and 1975, she designed the “Quick Change Sofa”, the “Z” line ( “Z Bar,” “Z Desk” ) and the “Rising Sun” bamboo collection, material much loved by Crespi that, as she says, “united strength and flexibility.” The famous “Fungo” lamps (1973) are part of this collection. In 1976, the new “Plurimi” (“Ellisse” and “Cubo Tondo”), the “Sheherazade” collection, and the “Stone Sculptures” took shape. Between 1978 and 1980, the bookcase-block “Menhir” (1978), the “Yang Yin” collection (1979), and the two sculpted tables “Ara” (1979) and “Lunante” (1980) were created. In 1980, Gabriella Crespi designed three new “Plurimi” (“Blow Up,” “Eclipse,” “Sit & Sip”) and in 1982 she presented “Punto ’83,” her last “Plurimo” and a unique piece (one prototype was realized in the same year), at Milan’s Museo della Scienza e della Tecnica as part of the exhibition “I Plurimi di Gabriella Crespi” introduced by Vanni Scheiwiller. In 1985 she released the last interviews on her work as a designer before setting out on a new life completely devoted to the spiritual quest, a path she follows to this today. In 1987, she traveled to India where she met Sri Muniraji, who became her spiritual advisor. Gabriella lived in India almost without break for two decades. In 2005, Crespi returned to Italy and started her book “Ricerca di Infinito, Himalaya” which was published in 2007. In 2008, she created for Stella McCartney a limited reissue of some of her jewelry collection from the 1970s. The proceeds were donated to the Shree Baba Haidakhan Charitable and Research Hospital at Chilianaula, in the Himalayas, an institution specializing in eye care that was founded by Sri Muniraji, Gabriella’s spiritual advisor. In 2011 Palazzo Reale dedicated the great anthology “The Sign and the Spirit” to Gabriella Crespi. The anthology was promoted by the Municipality of Milano-Cultura, sponsored by the National Chamber of Italian Fashion and made possible thanks to the exclusive sponsorship of the Mediolanum Farmaceutici S.p.A. Group. It is a tribute to a prominent figure of Italian creativity who has left a permanent mark in the shape of the design culture of our time. In April 2012 Gabriella Crespi S.r.l was established with the aim of promoting the new creations of the Artist-Designer. In the same year the Archivio Gabriella Crespi was set up within the Company, managed by the Artist’s daughter Elisabetta Crespi. In 2013 a new limited edition of the “Tavolo Scultura” was presented in a new version made of Belgian Black marble. In occasion of the Salone del Mobile 2015, Gabriella Crespi presents “New Bronze Age” a series of new limited editions of her ‘classic’ works, realized for the first time in bronze. In 2016 Gabriella Crespi realized her last work “Wave Desk”. She died in her home in Milan on February 14th 2017.
Increíble caña de bambú rectangular de gran tamaño, latón y cuero marrón. Este maravilloso espejo fue diseñado en Italia durante los años 70 al estilo de Gabriella Crespi. Este artículo tiene un marco de ratán atado con un cordón de cuero en las esquinas con un marco interno de latón que enriquece los detalles y añade elegancia a este maravilloso espejo. Una pieza fantástica que añadirá profundidad e intensidad a un salón de mediados de siglo. Medidas (cms): ancho - 142 alto - 58 Nacida en 1922, Gabriella Crespi estudia arquitectura en el Politécnico de Milán, donde su trabajo está impregnado por su perspectiva de la experiencia de diseño de Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. Desde los años 50, se dedica a la creación y circulación mundial de muebles y otros objetos que equilibran el diseño y la abstracción escultórica. Gracias a su concepción e ideas siempre originales, a las formas articuladas que responden a las necesidades del diseño contemporáneo y a la asombrosa capacidad de transformar los objetos añadiendo aberturas, cierres y cambios de función, Gabriella Crespi ha conquistado la escena internacional en poco tiempo. Su trayectoria creativa sigue inspirando incisivamente la creatividad expresiva de la actual generación de artistas. Crespi comenzó su carrera como diseñadora en los años 50 con su primera producción de objetos, la "Small Lune Collection", esculturas de acero en forma de luna, en las que confluyen y se transforman las influencias estilísticas del tiempo. A principios de los años 60, establece una entusiasta relación creativa con la Maison Dior, especialmente en el marco de los accesorios para el hogar y la mesa y, a partir de los años 70, con el mobiliario. En 1968, el prototipo de su primer "Plurimo" se expone en Dallas, representante del diseño italiano de la época. En 1970, la hija de Gabriella, Elisabetta, inició su colaboración en la famosa serie "Plurimi", cuyo nombre es un homenaje a Emilio Vedova. Estos muebles "metamórficos" ("Magic Cube", "2000", "Dama", "Scultura") son un juego de volúmenes y posibilidades de evolución de una misma forma que cambia en el espacio, en perpetuo diálogo con el entorno y la luz. Ese mismo año nacen "Caleidoscopios" y "Lune", leitmotiv de la filosofía poética de Gabriella Crespi: esculturas y lámparas que introducen una intervención creativa en el diseño. Entre 1970 y 1974, creó sus obras más significativas a la cera perdida, como la escultura "My Soul" (1974), las colecciones "Animali", (esculturas de bronce con aspecto de hadas que revelan la incesante atención de Gabriella al mundo natural), "Jewels" y "Gocce Oro": esculturas de flujo libre concebidas mediante el antiguo y precioso proceso de fundición a la cera perdida. Entre 1972 y 1975, diseñó el "Sofá Quick Change", la línea "Z" ("Z Bar", "Z Desk" ) y la colección de bambú "Rising Sun", material muy apreciado por Crespi que, como ella misma dice, "unía fuerza y flexibilidad" Las famosas lámparas "Fungo" (1973) forman parte de esta colección. En 1976, toman forma los nuevos "Plurimi" ("Ellisse" y "Cubo Tondo"), la colección "Sheherazade" y las "Esculturas de piedra". Entre 1978 y 1980 se crearon el bloque-libro "Menhir" (1978), la colección "Yang Yin" (1979) y las dos mesas esculpidas "Ara" (1979) y "Lunante" (1980). En 1980, Gabriella Crespi diseñó tres nuevos "Plurimi" ("Blow Up", "Eclipse", "Sit & Sip") y en 1982 presentó "Punto '83", su último "Plurimo" y una pieza única (ese mismo año se realizó un prototipo), en el Museo della Scienza e della Tecnica de Milán en el marco de la exposición "I Plurimi di Gabriella Crespi" presentada por Vanni Scheiwiller. En 1985 publicó las últimas entrevistas sobre su trabajo como diseñadora antes de emprender una nueva vida completamente dedicada a la búsqueda espiritual, un camino que sigue hasta hoy. En 1987 viajó a la India, donde conoció a Sri Muniraji, que se convirtió en su consejero espiritual. Gabriella vivió en la India casi sin descanso durante dos décadas. En 2005, Crespi regresó a Italia y comenzó su libro "Ricerca di Infinito, Himalaya", que se publicó en 2007. En 2008, creó para Stella McCartney una reedición limitada de parte de su colección de joyas de la década de 1970. Los beneficios se donaron al Hospital Benéfico y de Investigación Shree Baba Haidakhan de Chilianaula, en el Himalaya, una institución especializada en el cuidado de los ojos que fue fundada por Sri Muniraji, consejero espiritual de Gabriella. En 2011 el Palazzo Reale dedicó a Gabriella Crespi la gran antología "El signo y el espíritu". La antología fue promovida por el Ayuntamiento de Milano-Cultura, patrocinada por la Cámara Nacional de la Moda Italiana y hecha posible gracias al patrocinio exclusivo del Grupo Mediolanum Farmaceutici S.p.A. Se trata de un homenaje a una figura destacada de la creatividad italiana que ha dejado una huella permanente en la configuración de la cultura del diseño de nuestro tiempo. En abril de 2012 se creó Gabriella Crespi S.r.l con el objetivo de promover las nuevas creaciones de la artista-diseñadora. Ese mismo año se creó el Archivio Gabriella Crespi dentro de la empresa, gestionado por la hija de la Artista, Elisabetta Crespi. En 2013 se presentó una nueva edición limitada del "Tavolo Scultura" en una nueva versión realizada en mármol negro belga. Con motivo del Salone del Mobile 2015, Gabriella Crespi presenta "New Bronze Age" una serie de nuevas ediciones limitadas de sus obras 'clásicas', realizadas por primera vez en bronce. En 2016 Gabriella Crespi realizó su última obra "Wave Desk". Murió en su casa de Milán el 14 de febrero de 2017.
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