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This is a truly magnificent antique French bronze sculpture of a pacing lion, by the noted French sculptor of the Animeliers school, Paul Edouard Delabrierre (1829–1912), circa 1870 in date. This magnificent bronze sculpture features a striking lion pacing, his feet planted resolutely on the earth while being ready to attack, his face turned towards the viewer with his eyes emanating energy and concentration. All the glory of the animal comes through - the sculptor did everything to make the figure stand out in space, making the whole sculpture vivid and enjoyable. The bronze base is signed 'E. Delabrierre'. This high-quality hot cast solid bronze was produced using the traditional "lost wax" process, otherwise known as the "cire perdue" method. This is a splendid antique bronze sculpture of the Animalier school, which is sure to receive the maximum amount of attention wherever it is placed. Condition: In excellent condition, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 30 x width 47 x depth 17 Dimensions in inches: Height 11.8 x width 18.5 x depth 6.7 Paul-Édouard Delabrière (29 March 1829–1912) was a French animalier sculptor who worked in the mid-to-late 19th century and the early 20th century. He had 70 of his sculptures juried into the prestigious Salon art exhibition held annually in Paris. His monumental work called L'Equitation adorns the facade of the Louvre. Delabrièrre was born in Paris, France, on 29 March 1829, the son of Louis Henri Delabrierre and Marie Zoé Delabrierre (née Chaffard). He first studied painting under the direction of Jean-Baptiste Delestre but ultimately became a sculptor instead. Little is known of Delabrièrre's life besides the work he left behind which exist in bronze, plaster, wax, and terracotta. On 20 June 1868 he was married to Anne-Eugénie Alléon who had been twice widowed when her first two husbands, Émile Rubantel (a designer) and Claude Martin (a pawnbroker), both died. She died 23 April 1878 in Paris. Delabrièrre was an important member of the animalier school who exhibited at the Salon from 1848 through 1882. His first two exhibits were typical of the style of his work throughout his career. He submitted Greyhound Holding a Hare and Wounded Deer. Most of his oeuvre were comparatively small models, however his larger pieces often incorporated figures. His work varies in style and quality with some models directly influenced by Antoine-Louis Barye who was the father of the animalier school. Delabrièrre's more popular realist bronzes were of impeccable quality and place him in the top echelon of his school. The facade of the Louvre incorporates one of his largest groups, the monumental L 'Equitation, which depicts a horse and two putti, one of whom is aboard the horse. It was completed by Delabrièrre in 1857 and installed that same year. In the final two years of his exhibiting career Delabrièrre experimented with iron as a worthy material for the Salon, although that idea did not go over well with collectors who were accustomed to bronzes. The works that were done in cast iron were produced by the art foundry Durenne Val Osne under the direction of Pierre Louis Rouillard. A list of Delabrièrre's 70 works presented at the Salon can be found in the Dictionnaire des Sculpteurs by Stanislas Lami. Versatility was one of Delabrièrre's strengths. The range of animals he sculpted covers nearly every large mammal to be found in continental Europe. He also did a few lion and panther sculptures during his career, as well as some camel and bird pieces, but his favorite subjects seemed to be dogs and big cats. He exhibited his Javanese panther in plaster at the 1857 Salon as well as Tigre du Bengale at the 1865 Salon. His repertoire also included some pieces executed in the orientalist genre. Delabrièrre used both the sand casting method and the lost wax method to create his sculptures. As early as December 1869 his sculptures had begun to be imported to the United States by the Philadelphia jewelry firm of J. E. Caldwell & Co. who had a store at 902 Chestnut Street. The store also advertised works by Jean-Louis Grégoire, Carrier, Moigniez, Mêne, and others. Delabrièrre portrayed realism in nearly all his sculptures. His circa 1870 bronze of a dog defecating took realism to an extreme level and was unusual if not outright strange. The subject matter was likely detrimental to the sales of the sculpture; however, it did possess certain qualities as a conversation piece. Bronzes by Delabrièrre and fellow animalier and countryman Jules Moigniez were popular in Britain and the United States in the late 19th century. Lost Wax Method sometimes called by the French name of cire perdue or the Latin, cera perduta is the process by which a bronze or brass is cast from an artists sculpture. In industrial uses, the modern process is called investment casting. An ancient practice, the process today varies from foundry to foundry, but the steps which are usually used in casting small bronze sculptures in a modern bronze foundry are generally quite standardised.
Se trata de una magnífica escultura antigua de bronce de un león que se pasea, obra del famoso escultor francés de la escuela de los animadores, Paul Edouard Delabrierre (1829-1912), fechada hacia 1870. Esta magnífica escultura de bronce presenta a un llamativo león que se pasea, con los pies firmemente plantados en la tierra mientras está preparado para atacar, con la cara vuelta hacia el espectador y los ojos que emanan energía y concentración. El escultor hizo todo lo posible para que la figura resaltara en el espacio, haciendo que toda la escultura fuera vívida y agradable. La base de bronce está firmada "E. Delabrierre". Este bronce macizo fundido en caliente de gran calidad se realizó mediante el procedimiento tradicional de "cera perdida", también conocido como método de "cire perdue". Se trata de una espléndida escultura antigua de bronce de la escuela Animalier, que seguramente recibirá la máxima atención allí donde se coloque. Estado de conservación: En excelente estado, por favor, vea las fotos para confirmarlo. Dimensiones en cm: Altura 30 x anchura 47 x profundidad 17 Dimensiones en pulgadas: Alto 11,8 x ancho 18,5 x fondo 6,7 Paul-Édouard Delabrière (29 de marzo de 1829-1912) fue un escultor animalista francés que trabajó a mediados y finales del siglo XIX y principios del XX. 70 de sus esculturas formaron parte del jurado de la prestigiosa exposición de arte del Salón que se celebraba anualmente en París. Su obra monumental L'Equitation adorna la fachada del Louvre. Delabrièrre nació en París, Francia, el 29 de marzo de 1829, hijo de Louis Henri Delabrierre y Marie Zoé Delabrierre (de soltera Chaffard). Estudió primero pintura bajo la dirección de Jean-Baptiste Delestre, pero finalmente se convirtió en escultor. Poco se sabe de la vida de Delabrièrre, aparte de las obras que dejó en bronce, yeso, cera y terracota. El 20 de junio de 1868 se casó con Anne-Eugénie Alléon, que había enviudado dos veces al morir sus dos primeros maridos, Émile Rubantel (diseñador) y Claude Martin (prestamista). Murió el 23 de abril de 1878 en París. Delabrièrre fue un importante miembro de la escuela animalista que expuso en el Salón desde 1848 hasta 1882. Sus dos primeras exposiciones son típicas del estilo de su obra a lo largo de su carrera. Presentó Galgo sujetando una liebre y Ciervo herido. La mayor parte de su obra son modelos comparativamente pequeños, aunque sus piezas más grandes a menudo incorporan figuras. Su obra varía en estilo y calidad, con algunos modelos directamente influenciados por Antoine-Louis Barye, que fue el padre de la escuela animalista. Los bronces realistas más populares de Delabrièrre eran de una calidad impecable y le sitúan en el escalón más alto de su escuela. La fachada del Louvre incorpora uno de sus grupos más grandes, el monumental L 'Equitation, que representa un caballo y dos putti, uno de los cuales está a bordo del caballo. Fue terminado por Delabrièrre en 1857 e instalado ese mismo año. En los dos últimos años de su carrera como expositor, Delabrièrre experimentó con el hierro como material digno para el Salón, aunque esta idea no fue bien acogida por los coleccionistas, acostumbrados a los bronces. Las obras realizadas en hierro fundido fueron producidas por la fundición de arte Durenne Val Osne bajo la dirección de Pierre Louis Rouillard. La lista de las 70 obras de Delabrièrre presentadas en el Salón se encuentra en el Dictionnaire des Sculpteurs de Stanislas Lami. La versatilidad era uno de los puntos fuertes de Delabrièrre. El abanico de animales que esculpió abarca casi todos los grandes mamíferos que se pueden encontrar en la Europa continental. A lo largo de su carrera también realizó algunas esculturas de leones y panteras, así como algunas piezas de camellos y aves, pero sus temas favoritos parecían ser los perros y los grandes felinos. Expuso su pantera javanesa en yeso en el Salón de 1857, así como el Tigre de Bengala en el Salón de 1865. Su repertorio también incluía algunas piezas realizadas en el género orientalista. Delabrièrre utilizó tanto el método de fundición en arena como el de cera perdida para crear sus esculturas. Ya en diciembre de 1869, sus esculturas empezaron a ser importadas a Estados Unidos por la firma de joyería de Filadelfia J. E. Caldwell & Co. que tenía una tienda en el 902 de la calle Chestnut. La tienda también anunciaba obras de Jean-Louis Grégoire, Carrier, Moigniez, Mêne y otros. Delabrièrre representó el realismo en casi todas sus esculturas. Su bronce de un perro defecando, de alrededor de 1870, llevó el realismo a un nivel extremo y fue inusual, si no directamente extraño. El tema fue probablemente perjudicial para las ventas de la escultura; sin embargo, poseía ciertas cualidades como pieza de conversación. Los bronces de Delabrièrre y de su compatriota y animalista Jules Moigniez fueron populares en Gran Bretaña y Estados Unidos a finales del siglo XIX. El método de la cera perdida, a veces denominado en francés cire perdue o en latín cera perduta, es el proceso por el que se funde el bronce o el latón de una escultura artística. En los usos industriales, el proceso moderno se denomina fundición a la cera perdida. El proceso, que es una práctica antigua, varía hoy en día de una fundición a otra, pero los pasos que se suelen seguir para fundir pequeñas esculturas de bronce en una fundición de bronce moderna suelen estar bastante estandarizados.
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