BK 2 (Abstract Painting) Colored pencil and acrylic on canvas mounted on panel - Unframed Elizabeth Gourlay is an American abstract artist whose work emerges from a progressive process of layering colour, lines and forms, informed both by inner emotional states and her observation of nature and architecture. She lives and works in Chester (CT). Gourlay’s work is featured in various private and corporate collections including The Lewitt Collection, The Marriott Family and Yale University. She is the recipient of several grants and fellowships, including two Individual Artist State Grants from the DECD/Connecticut Office of the Arts. In 2011 she was an invited artist in residence at the studio of Sol LeWitt, Spoleto, Italy. Elizabeth Gourlay uses a wide range of media such as oil, flashe, acrylic, ink and graphite to create artfully simple and strong compositions. Gourlay thinks of her work as a meditation on colour and form, a gradual yet progressive study leading to a complex vocabulary of shapes, colour and line. ""The shapes and lines create my own vocabulary of abstract forms."" Musical composition, emotional states and our collective subconscious resonate within bars, lines and blocks of colour. The abstract forms emerge, layer and shift in precisely ordered, carefully composed rhythms. The artist contemplates the elements that make colour in reduced forms come to life: size, flatness, relation to its edges, and how the presence of other colors affect how it is perceived. Gourlay draws inspiration from shapes found in everyday life and in her studio. The observed shapes either remain as they are or become simplified to their essential geometric elements. Subtleties in colour, area, edge or orientation are the catalyst for emotive responses. A broad range of colours are explored and then reduced an essential and sometimes interactive palette. Gourlay investigates colour properties: complementary or analogous, value, saturation and colour harmony vs. colour anomaly. Gourlay cites past masters from Anni Albers, to Agnes Martin to Ellsworth Kelly as important influences. Her work is similarly focused on reducing artistic elements to their essential forms. The results are strong and distinctly emotive pieces that breathe and vibrate and remain open for the viewer to discover feeling and interpret meaning.
BK 2 (Pintura abstracta) Lápiz de color y acrílico sobre lienzo montado en panel - Sin marco Elizabeth Gourlay es una artista abstracta estadounidense cuya obra surge de un proceso progresivo de superposición de colores, líneas y formas, informado tanto por estados emocionales internos como por su observación de la naturaleza y la arquitectura. Vive y trabaja en Chester (CT). La obra de Gourlay figura en varias colecciones privadas y empresariales, entre ellas The Lewitt Collection, The Marriott Family y la Universidad de Yale. Ha recibido varias subvenciones y becas, incluidas dos becas estatales para artistas individuales del DECD/Oficina de las Artes de Connecticut. En 2011 fue artista invitada en residencia en el estudio de Sol LeWitt, Spoleto, Italia. Elizabeth Gourlay utiliza una amplia gama de medios como el óleo, el flashe, el acrílico, la tinta y el grafito para crear composiciones artísticamente simples y fuertes. Gourlay considera su obra como una meditación sobre el color y la forma, un estudio gradual pero progresivo que conduce a un complejo vocabulario de formas, colores y líneas. "Las formas y las líneas crean mi propio vocabulario de formas abstractas" La composición musical, los estados emocionales y nuestro subconsciente colectivo resuenan dentro de barras, líneas y bloques de color. Las formas abstractas surgen, se superponen y cambian en ritmos ordenados con precisión y cuidadosamente compuestos. El artista contempla los elementos que hacen que el color en las formas reducidas cobre vida: el tamaño, la planitud, la relación con sus bordes y cómo la presencia de otros colores afecta a su percepción. Gourlay se inspira en formas encontradas en la vida cotidiana y en su estudio. Las formas observadas se mantienen tal cual o se simplifican a sus elementos geométricos esenciales. Las sutilezas de color, área, borde u orientación son el catalizador de las respuestas emotivas. Se explora una amplia gama de colores que se reducen a una paleta esencial y a veces interactiva. Gourlay investiga las propiedades del color: complementario o análogo, valor, saturación y armonía del color frente a la anomalía del mismo. Gourlay cita como influencias importantes a maestros del pasado, como Anni Albers, Agnes Martin o Ellsworth Kelly. Su trabajo se centra igualmente en reducir los elementos artísticos a sus formas esenciales. El resultado son piezas fuertes y claramente emotivas que respiran y vibran y que permanecen abiertas para que el espectador descubra el sentimiento e interprete el significado.
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