Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
Mid Century Modern mirror Fontanit by Fontana Arte with gilt brass frame, Gio Ponti attributed
About Fontana Arte
Best known for its elegant and innovative vintage lighting pieces, the Milan-based firm Fontana Arte pioneered one of the key features of 20th-century and contemporary Italian design: the union of artistry and industry wrought by partnerships between creative talents — chiefly architects — and entrepreneurial businesses. Fontana Arte is further distinguished by having had as artistic director, in succession, four of Italy’s most inventive modernist designers: Giò Ponti, Pietro Chiesa, French transplant Max Ingrand and Gae Aulenti.The bread and butter of the glassmaking company that Luigi Fontana founded in 1881 was plate-glass panels for the construction industry. In 1930, Fontana met Ponti — then the artistic director of the Richard-Ginori ceramics workshop and the editor of the influential magazine Domus— at a biannual design exhibition that became the precursor to today’s Milan Design Triennale, and the two hatched an idea for a furniture and housewares firm. Fontana Arte was incorporated in 1932 with Ponti as its chief of design. He contributed several lamps that remain among the company’s signature works, including the orb-atop-cone Bilia table lamp and the 0024 pendant — a stratified hanging sphere. The following year, Fontana Arte partnered with the influential Milan studio glassmaker and retailer Pietro Chiesa, who took over as artistic director. Chiesa’s designs for lighting — as well as for tables and items including vases and ashtrays — express an appreciation for fluidity and simplicity of line, as seen in works such as his flute-shaped Luminator floor lamp and the 1932 Fontana table — an arched sheet of glass that is held in the permanent collection of the Museum of Modern Art. Six years after Chiesa’s 1948 death, the École des Beaux Arts–trained Max Ingrand took over as head of design at Fontana Arte. Ingrand brought a similarly expressive formal sensibility to wares such as lamps and mirrors, but he also had a masterful eye for the manipulation of glass surfaces — whether they be cut, frosted, acid-etched or sand-blasted. His classic design is the Fontana table lamp of 1954, which has a truncated cone shade and curved body, both of which are made of pure, chic white-frosted glass. Following Ingrand, the often-audacious Italian architect Gae Aulenti served as the company’s artistic director from 1979 to 1996, and while she generally insisted that furnishings take second place aesthetically to architecture, she made an exception for Fontana Arte pieces such as the Tavolo con Ruote series of glass coffee and dining tables on wheels, bold lighting pieces such as the Parola series and the Giova, a combination flower vase and table lamp. As a key incubator of modern design under Aulenti’s tenure, Fontana Arte remained true to its long-held commitment — creating objects that have never been less than daring.
About Gio Ponti
Giovanni “Gio” Ponti (born November 18, 1891, Milan, Italy–died September 16, 1979, Milan, Italy) was one of the most influential Italian architects, industrial designers, furniture designers, artists, and publishers of the 20th century. He is considered the father of modern Italian design and is associated with the development of modern architecture in Italy. Throughout his long creative career, which spanned more than six decades, Gio Ponti created numerous furniture, decorative art, and industrial product designs using artisanal and modern production techniques, in addition to creating important works of architecture in Italy and abroad.
Early Influence Of Decorative Arts In Gio Ponti’s Approach to Architecture, Product, and Furniture Design
Ponti graduated from the Politecnico di Milano in 1921. In 1923, he started his first industrial design work designing ceramics for the Richard Ginori pottery factory, close to Florence. Two years later, he convinced Richard Ginori to participate in the Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (a 1925 Paris exposition), where Ponti’s ceramic designs were very successful. During this time, Ponti forged a lasting relationship with Christofle executive and shareholder Tony Bouilhet, who later married Ponti’s niece–Carla Borletti–and for whom he designed Villa Bouilhet at the Saint-Cloud golf club near Paris, one of Ponti’s earliest house designs.
During his 15-year involvement with the Richard Ginori pottery factory, but especially during the early years, Gio Ponti collaborated with craftsmen and artisans to create rich designs with abundant colors, elaborate shapes, and skilled craftsmanship, mostly in the neoclassical style. This style and approach was at great odds with the functional and minimal approach of the then-prevalent Italian Rationalism, and it was distinctly present in Ponti’s work in the 1930s and 1940s, becoming less so over later years.
Gio Ponti Founds Domus Magazine, A Platform For The Emerging Italian Modernist Design
In 1928, Ponti started Domus, an architecture and design magazine with a mission to energize Italian architecture, interior design, and decorative arts. In his first editorial, as well as in several of his later writings at Domus, Ponti articulates some differences regarding the Italian house, La casa all’italiana, in which he suggests that the Italian house “does not just consist in the correspondence of things to necessities and needs of our life or in the organization of services” and that the house is “meant to shape our thoughts, suggest simple and healthy habits, invite to peaceful and serene recreation thanks to its opening towards nature.”
His leadership at Domus would allow him to play a pivotal role in this interwar period by asserting the Italian perspective and tradition to the European modernist trends of the time and by expressing his consideration to the ideas regarding the Novecento artistic movement, a counter-movement to Rationalismo.
Espejo moderno de mediados de siglo Fontanit de Fontana Arte con marco de latón dorado, atribuido a Gio Ponti
Acerca de Fontana Arte
Conocida sobre todo por sus elegantes e innovadoras piezas de iluminación de época, la empresa milanesa Fontana Arte fue pionera en una de las características clave del diseño italiano del siglo XX y contemporáneo: la unión de arte e industria forjada por las asociaciones entre talentos creativos -principalmente arquitectos- y empresas emprendedoras. Fontana Arte se distingue además por haber tenido como directores artísticos, sucesivamente, a cuatro de los diseñadores modernistas más inventivos de Italia: Giò Ponti, Pietro Chiesa, el transplantado francés Max Ingrand y Gae Aulenti.El pan de cada día de la empresa vidriera que Luigi Fontana fundó en 1881 eran las placas de vidrio para la industria de la construcción. En 1930, Fontana conoció a Ponti -entonces director artístico del taller de cerámica Richard-Ginori y editor de la influyente revista Domus- en una exposición bianual de diseño que se convirtió en la precursora de la actual Trienal del Diseño de Milán, y ambos urdieron una idea para crear una empresa de muebles y artículos para el hogar. Fontana Arte se constituyó en 1932 con Ponti como jefe de diseño. Ponti contribuyó con varias lámparas que siguen siendo una de las firmas de la empresa, como la lámpara de sobremesa Bilia con forma de cono y el colgante 0024, una esfera colgante estratificada. Al año siguiente, Fontana Arte se asoció con el influyente taller de cristalería y comercio de Milán Pietro Chiesa, que asumió la dirección artística. Los diseños de Chiesa para la iluminación -así como para las mesas y artículos como jarrones y ceniceros- expresan un aprecio por la fluidez y la simplicidad de las líneas, como se aprecia en obras como su lámpara de pie Luminator, con forma de flauta, y la mesa Fontana de 1932, una lámina de vidrio arqueada que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno. Seis años después de la muerte de Chiesa en 1948, Max Ingrand, formado en la École des Beaux Arts, asumió la dirección de diseño de Fontana Arte. Ingrand aportó una sensibilidad formal igualmente expresiva a artículos como las lámparas y los espejos, pero también tenía un ojo magistral para la manipulación de las superficies de vidrio, ya fueran cortadas, esmeriladas, grabadas al ácido o con chorro de arena. Su diseño clásico es la lámpara de sobremesa Fontana, de 1954, que tiene una pantalla troncocónica y un cuerpo curvado, ambos fabricados con un cristal blanco esmerilado puro y elegante. Después de Ingrand, la arquitecta italiana Gae Aulenti, a menudo audaz, fue la directora artística de la empresa de 1979 a 1996, y aunque solía insistir en que el mobiliario ocupaba un lugar estético secundario con respecto a la arquitectura, hizo una excepción con las piezas de Fontana Arte, como la serie Tavolo con Ruote de mesas de café y de comedor de cristal con ruedas, piezas de iluminación audaces como la serie Parola y la Giova, una combinación de florero y lámpara de mesa. Como incubadora clave del diseño moderno bajo el mandato de Aulenti, Fontana Arte se mantuvo fiel a su compromiso de siempre: crear objetos que nunca han dejado de ser atrevidos.
Sobre Gio Ponti
Giovanni "Gio" Ponti (nacido el 18 de noviembre de 1891 en Milán, Italia, y fallecido el 16 de septiembre de 1979 en Milán, Italia) fue uno de los arquitectos, diseñadores industriales, diseñadores de muebles, artistas y editores italianos más influyentes del siglo XX. Se le considera el padre del diseño moderno italiano y se le asocia con el desarrollo de la arquitectura moderna en Italia. A lo largo de su dilatada carrera creativa, que abarcó más de seis décadas, Gio Ponti creó numerosos diseños de mobiliario, arte decorativo y productos industriales utilizando técnicas de producción artesanales y modernas, además de crear importantes obras de arquitectura en Italia y en el extranjero.
Influencia temprana de las artes decorativas en el enfoque de Gio Ponti sobre la arquitectura, el producto y el diseño de muebles
Ponti se graduó en el Politécnico de Milán en 1921. En 1923, comenzó su primer trabajo de diseño industrial diseñando cerámica para la fábrica de cerámica Richard Ginori, cerca de Florencia. Dos años más tarde, convenció a Richard Ginori para que participara en la Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (exposición de París de 1925), donde los diseños de cerámica de Ponti tuvieron mucho éxito. Durante esta época, Ponti forjó una relación duradera con el ejecutivo y accionista de Christofle Tony Bouilhet, que más tarde se casó con la sobrina de Ponti -Carla Borletti- y para quien diseñó la Villa Bouilhet en el club de golf de Saint-Cloud, cerca de París, uno de los primeros diseños de casas de Ponti.
Durante sus 15 años de colaboración con la fábrica de cerámica Richard Ginori, pero sobre todo durante los primeros años, Gio Ponti colaboró con artesanos para crear diseños ricos con abundantes colores, formas elaboradas y mano de obra experta, en su mayoría de estilo neoclásico. Este estilo y este enfoque se oponen al enfoque funcional y minimalista del racionalismo italiano, entonces vigente, y está claramente presente en la obra de Ponti en las décadas de 1930 y 1940, y se reduce en los años posteriores.
Gio Ponti funda la revista Domus, una plataforma para el emergente diseño modernista italiano
En 1928, Ponti fundó Domus, una revista de arquitectura y diseño con la misión de dinamizar la arquitectura, el diseño de interiores y las artes decorativas italianas. En su primer editorial, así como en varios de sus escritos posteriores en Domus, Ponti articula algunas diferencias con respecto a la casa italiana, La casa all'italiana, en las que sugiere que la casa italiana "no consiste sólo en la correspondencia de las cosas con las necesidades de nuestra vida o en la organización de los servicios" y que la casa está "destinada a dar forma a nuestros pensamientos, a sugerir hábitos sencillos y saludables, a invitar al recreo tranquilo y sereno gracias a su apertura hacia la naturaleza"
Su liderazgo en la Domus le permitiría desempeñar un papel fundamental en este periodo de entreguerras al hacer valer la perspectiva y la tradición italianas frente a las tendencias modernistas europeas de la época y al expresar su consideración a las ideas relativas al movimiento artístico del Novecento, un movimiento contrario al Racionalismo.
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono