Southern Cycle (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed. Clay Johnson is an American abstract painter whose reductivist compositions explore the relationships between color, form, and texture. He lives and works in Laramie, Wyoming. The technique Johnson employs is extremely rigorous, involving, as he says, “pushing paint around with palette knives and drywall tools rather than brushes.” The scraping and sanding creates a variety of different textures and leads to the emergence of unexpected forms. Johnson has said he does not believe in inspiration. Instead, he believes in evolution. He is motivated by process. Rather than being planned ahead of time, the work emerges through a series of critical responses to previous decisions. He begins each painting by taping off one or more horizon lines. His initial color choice then guides the composition forward. Certain elements—a color, a line, a texture—are destroyed, while other elements incite unimagined discoveries. His intuition is guided by visceral reactions to the physical qualities of paint, the quest for pictorial balance, and the emergence of abstract relationships. The most important part of this process is editing. As Johnson says, “that narrative—the story of the painting’s own making—becomes the central subject. It’s this process of trial and error— the flawed execution of a perfect concept—that can make a few lines and rectangles so compelling.”
Southern Cycle (Pintura abstracta) Acrílico sobre lienzo - Sin marco. Clay Johnson es un pintor abstracto estadounidense cuyas composiciones reductivistas exploran las relaciones entre el color, la forma y la textura. Vive y trabaja en Laramie, Wyoming. La técnica que emplea Johnson es extremadamente rigurosa, e implica, como él mismo dice, "empujar la pintura con espátulas y herramientas de yeso en lugar de pinceles" El raspado y el lijado crean una variedad de texturas diferentes y dan lugar a la aparición de formas inesperadas. Johnson ha dicho que no cree en la inspiración. En cambio, cree en la evolución. Le motiva el proceso. En lugar de planificarse de antemano, la obra surge a través de una serie de respuestas críticas a decisiones anteriores. Comienza cada cuadro marcando con cinta adhesiva una o varias líneas del horizonte. Su elección de color inicial guía la composición. Ciertos elementos -un color, una línea, una textura- son destruidos, mientras que otros elementos incitan a descubrimientos no imaginados. Su intuición se guía por reacciones viscerales a las cualidades físicas de la pintura, la búsqueda del equilibrio pictórico y la aparición de relaciones abstractas. La parte más importante de este proceso es la edición. Como dice Johnson, "esa narrativa -la historia de la propia creación del cuadro- se convierte en el tema central. Es este proceso de ensayo y error -la ejecución defectuosa de un concepto perfecto- lo que puede hacer que unas pocas líneas y rectángulos sean tan convincentes"
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