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Buffet designed by Gerrit Thomas Rietveld in 1919. Relaunched in 2019. Manufactured by Cassina in Italy. Represents, with the red and blue, the essence of the new spatial concept of neoplasticism. A key benchmark in the establishment of the Modern style, this sideboard, designed in 1919, was originally used in the model home designed by J.P Oud for Spargen, Rotterdam, and in various interior design projects, including the project for P.J Elling. The original model was destroyed in a fire and was only rebuilt under the supervision of the designer in 1951 for an exhibition at the Stedelijk Museum in Amsterdam. Today, Cassina produces this storage unit for the first time in its historic carpentry in Meda, in collaboration with the designer’s heirs. The pure lines of the structure create a grid based on a structural core to which surfaces, drawers and storage units are added. The model is influenced by F.L. Wright and the Anglo-Japanese art of E.W. Godwin, particularly as regards the accentuated horizontal surfaces, which are offset by the vertical supports which form a grid from which the storage compartments are hung. The supporting grid, virtually continuous, has contrasting sections of slats that exalt their dynamism towards the exterior. Production delay: 8-9 weeks Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Gerrit Thomas Rietveld (24 June 1888-25 June 1964) was a Dutch furniture designer and architect. One of the principal members of the Dutch artistic movement called De Stijl, Rietveld is famous for his red and blue chair and for the Rietveld Schro¨der House, which is a UNESCO World Heritage site. In 1934 Rietveld designed a first series of crate furniture, consisting of an armchair, a small bookcase and a small table. These were items for which the appearance was largely dictated by the application of standard lumber size planks for different parts of the furniture. The choice of using standardized Industrial products was motivated by Rietveld’s aim to make furniture production more efficient. The furniture is almost completely built from firewood planks with a width of, circa 15 cm. A constantly recurring, distinctive wide chink is left between the planks. Dry joints connect the components with brass screws, which are left visible. At this time this type of wood and construction method was used for packing crates, hence the name of the series. The radically simple crate furniture was heavily criticized by some contemporaries, because of the lack of traditional workmanship. Rietveld defended his designs by saying that traditionally produced furniture was transported in crates to avoid being damaged. It was obvious to him that the packing material was stronger, and therefore better, than its content. After 1935 much more crate furniture followed, including various chairs, tables and stools. After producing them in his own name for a while, the crate furniture was sold by Metz and Co. under the name ‘weekend furniture.’ Because of the simple appearance and the relatively low price they were most suitable for holiday homes. About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the twentieth century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Buffet diseñado por Gerrit Thomas Rietveld en 1919. Relanzado en 2019. Fabricado por Cassina en Italia. Representa, con el rojo y el azul, la esencia del nuevo concepto espacial del neoplasticismo. Punto de referencia clave en el establecimiento del estilo Moderno, este aparador, diseñado en 1919, se utilizó originalmente en la casa modelo diseñada por J.P Oud para Spargen, Rotterdam, y en varios proyectos de diseño de interiores, incluido el proyecto para P.J Elling. La maqueta original se destruyó en un incendio y sólo se reconstruyó bajo la supervisión del diseñador en 1951 para una exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Hoy, Cassina produce por primera vez esta unidad de almacenamiento en su histórica carpintería de Meda, en colaboración con los herederos del diseñador. Las líneas puras de la estructura crean una cuadrícula basada en un núcleo estructural al que se añaden superficies, cajones y unidades de almacenamiento. El modelo está influenciado por F.L. Wright y el arte anglo-japonés de E.W. Godwin, especialmente en lo que se refiere a las superficies horizontales acentuadas, que se compensan con los soportes verticales que forman una rejilla de la que cuelgan los compartimentos de almacenamiento. La rejilla de soporte, prácticamente continua, tiene secciones de lamas contrastadas que exaltan su dinamismo hacia el exterior. Plazo de producción: 8-9 semanas Información importante sobre las imágenes de los productos: Tenga en cuenta que algunas de las imágenes muestran otros colores y variaciones del modelo, estas imágenes son sólo para presentar propuestas de diseño de interiores. El artículo que se vende aparece en la primera imagen. Información importante sobre los colores de los productos: Los colores reales pueden variar. Esto se debe al hecho de que cada monitor de ordenador, portátil, tableta y pantalla de teléfono tiene una capacidad diferente para mostrar los colores y que cada uno ve estos colores de manera diferente. Intentamos editar nuestras fotos para mostrar todos nuestros productos de la forma más real posible, pero por favor, comprenda que el color real puede variar ligeramente de su monitor Acerca del diseñador: Gerrit Thomas Rietveld (24 de junio de 1888-25 de junio de 1964) fue un diseñador de muebles y arquitecto holandés. Uno de los principales miembros del movimiento artístico holandés llamado De Stijl, Rietveld es famoso por su silla roja y azul y por la Casa Rietveld Schro¨der, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En 1934, Rietveld diseñó una primera serie de muebles de cajón, compuesta por un sillón, una pequeña librería y una mesita. Se trataba de artículos cuya apariencia estaba dictada en gran medida por la aplicación de tablas de tamaño estándar para las distintas partes del mueble. La elección de utilizar productos industriales estandarizados estuvo motivada por el objetivo de Rietveld de hacer más eficiente la producción de muebles. Los muebles están construidos casi en su totalidad con tablones de leña con una anchura de unos 15 cm. Entre los tablones se deja una grieta ancha y distintiva que se repite constantemente. Las uniones en seco conectan los componentes con tornillos de latón, que quedan a la vista. En esta época, este tipo de madera y método de construcción se utilizaba para las cajas de embalaje, de ahí el nombre de la serie. Los muebles de caja, radicalmente sencillos, fueron muy criticados por algunos contemporáneos, debido a la falta de mano de obra tradicional. Rietveld defendió sus diseños diciendo que los muebles producidos tradicionalmente se transportaban en cajas para evitar que se dañaran. Para él era evidente que el material de embalaje era más resistente, y por tanto mejor, que su contenido. A partir de 1935, se produjeron muchos más muebles en cajas, como sillas, mesas y taburetes. Después de producirlos en su propio nombre durante un tiempo, los muebles de caja fueron vendidos por Metz and Co. bajo el nombre de "muebles de fin de semana" Por su aspecto sencillo y su precio relativamente bajo, eran los más adecuados para las casas de vacaciones. Sobre el fabricante: En un diálogo continuo entre el pasado, el presente y el futuro, Cassina ha creado la colección I Maestri, revisando los diseños de mobiliario de los arquitectos más conocidos del siglo XX, como Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright y Marco Zanuso. Mientras que los diseños y los conceptos funcionales se han conservado con precisión, los modelos se han fabricado con una tecnología evolucionada. También es la empresa que ha fabricado piezas icónicas del diseño contemporáneo desde los años 50 hasta la actualidad, ideadas por algunos de los más importantes diseñadores internacionales. En la actualidad, Cassina sigue mirando al futuro del diseño con una curiosidad audaz y apasionada y un enfoque abierto y holístico. Afirma su capacidad exclusiva de amueblar los espacios de vida y de comedor de una casa de forma completa e icónica con The Cassina Perspective: un concepto, una filosofía, un pensamiento informado y futurista. Un detallado y amplio horizonte de combinaciones; cuando se colocan juntos, los productos tienen un alma innovadora y los iconos modernos crean atmósferas auténticas, acogedoras y personales, involucradas en una conversación dominada por un código de excelencia de diseño, conciencia formal sensible, solidez y autoridad cultural.
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