Rare suite of four bas-relief carved and polychromed limewood panels depicting mythological scenes, European work from the first half of the 18th century. The panels depict various mythological scenes related to the goddess Venus (Aphrodite). The polychromy offers beautiful highlights of color, notably red and yellow, which serve the narrative (the sun's golden rays, the flames of the hearth, the golden ornaments on the shield...). Circa: 1730. The four scenes depicted evoke episodes 1. A group of naked female figures, floating in the air in a cloud, brandishing bundles of wood, chase a man who bends under their domination. The attributes of Venus can be seen leading this offensive. 2. Venus can be recognized by the veil she holds high above her head at the end of her arm. She is accompanied by Cupid, who has just shot a love arrow at a man kneeling on the ground. The long-haired, bearded man is Vulcan/Hephaestus, Venus's husband, and at his feet he wears armor and blacksmith's pliers. The iconography is faithful to Virgil's Aeneid, in the episode where Venus asks Vulcan to forge prestigious weapons for her son, Aeneas, who is about to go and found Rome. 3. Venus again floating in the air, this time semi-recumbent in a sheet. She is accompanied by Lucifer, the angel to her left brandishing a flame. At her feet, a warrior, one knee on the ground, spear in hand, gazing in the direction of the Goddess, indicates a panoply of weapons (a shield, a helmet adorned with two feathers, a spear, a sword). In another passage from the Aeneid, Venus appears shining on the clouds, bringing the weapons promised to her son. 4. In this scene, we find Vulcan in his forge; on the left, a lit hearth, from which we can see embers and flames, used to heat the blacksmith's tools, on the right an anvil on which Vulcan is leaning, holding a hammer, strewn on the ground a breastplate, arrows and pliers used to clamp the pieces to be worked. Vulcan, his right arm raised to the sky, addresses the sun, which is wearing a face - the personified sun god Helios. The artist is recounting a passage from Homer's Odyssey. Dimensions: excluding frame: 74 x 35 cm.
Raro conjunto de cuatro paneles de madera de tilo tallados en bajorrelieve y policromados que representan escenas mitológicas, obra europea de la primera mitad del siglo XVIII. Los paneles representan diversas escenas mitológicas relacionadas con la diosa Venus (Afrodita). La policromía ofrece bellos reflejos de color, sobre todo rojos y amarillos, que sirven a la narración (los rayos dorados del sol, las llamas del hogar, los adornos dorados del escudo...). Circa: 1730. Las cuatro escenas representadas evocan los episodios 1, 2 y 3. Un grupo de figuras femeninas desnudas, flotando en el aire en una nube, blandiendo haces de leña, persiguen a un hombre que se doblega bajo su dominio. Los atributos de Venus pueden verse dirigiendo esta ofensiva. 2. A Venus se la reconoce por el velo que sostiene sobre la cabeza en el extremo de su brazo. La acompaña Cupido, que acaba de lanzar una flecha de amor a un hombre arrodillado en el suelo. El hombre de pelo largo y barba es Vulcano/Hefesto, el marido de Venus, y a sus pies lleva una armadura y unas tenazas de herrero. La iconografía es fiel a la Eneida de Virgilio, en el episodio en que Venus pide a Vulcano que forje armas prestigiosas para su hijo, Eneas, que está a punto de ir a fundar Roma. 3. Venus vuelve a flotar en el aire, esta vez semiacostada en una sábana. La acompaña Lucifer, el ángel situado a su izquierda blandiendo una llama. A sus pies, un guerrero, con una rodilla en tierra, lanza en mano, mirando en dirección a la Diosa, indica una panoplia de armas (un escudo, un casco adornado con dos plumas, una lanza, una espada). En otro pasaje de la Eneida, Venus aparece brillando sobre las nubes, trayendo las armas prometidas a su hijo. 4. En esta escena, encontramos a Vulcano en su fragua; a la izquierda, un hogar encendido, del que se ven brasas y llamas, utilizadas para calentar las herramientas del herrero; a la derecha, un yunque sobre el que Vulcano está apoyado, sosteniendo un martillo; esparcidos por el suelo, una coraza, flechas y tenazas utilizadas para sujetar las piezas a trabajar. Vulcano, con el brazo derecho levantado hacia el cielo, se dirige al sol, que lleva un rostro, el dios solar personificado Helios. El artista relata un pasaje de la Odisea de Homero. Dimensiones: sin marco: 74 x 35 cm.
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