Balinese Boy', original signed lithograph, by Arie Smit (circa 1980s). Young Balinese men feature heavily in the oeuvre of the artist. In this case, it appears the artist sketched the young man simply, then chose to add colour only to the background which consisted of flowers and foliage. It has the effect of projecting the subject forward in the work while the green and pink colours meld, creating a visual halo, as it were. This graceful lithograph is signed in pencil by the artist in the lower right and numbered (75/99) in the lower left hand. It was recently beautifully framed with anti-reflective glass after having been cleaned and reconditioned by an art-restoration professional. Please enjoy the many photos accompanying this listing. Upon request a video will be provided. About the Artist : ADRIANUS WILHELMUS SMIT, better known as Arie Smith, (1916-2016) studied graphic design at the Academy of Arts in Rotterdam. He was sent to the Netherlands East Indies (Indonesia) for military service in 1938. He worked as a lithographer for the Dutch army's Topographical Service in Batavia (Jakarta) and made maps of the archipelago. In early 1942, Smit was captured by Japanese forces at the start of WW II. He spent over three years in forced labor camps as a prisoner of war and built roads, bridges, and railways in Singapore, Thailand, and Burma. After the war ended, Smit was released and returned to the new Republic of Indonesia. He became an Indonesian citizen in 1951. He taught graphics and lithography at the Institute Teknology Bandung (Bandung Institute of Technology) in West Java, and pursued his own artistic interests during this time. Smit first visited Bali in 1956, and after two months he decided to make the island his permanent home. In the early 1960s Smit gave art supplies to teenage youths in a village near Ubud. with minimal instruction but lots of encouragement, they created a naive style of genre painting that became known as the Young Artists Style. In recognition for his role in the development of painting on the island, Smit received the Dharma Kusuma award in 1992 from the government of Bali. The Arie Smit Pavilion was opened at the Neka Art Museum in Ubud in 1994 to display his works and those of contemporary Balinese artists. A very creative and productive artist, Smit often experiments with his style to show refreshing new views of familiar scenes. His works evoke the light and colours of late 19th century Impressionism, but he never painted on location. He sketched outdoors and then created works in his studio. Elements of early 20th century Fauvism also appear in his works, but his style incorporates features which he developed while living and working in Bali. Smit is a master of colour and composition. Repeated elements, often simplified to their very essence but still recognisable, create visual rhythms. His vibrant paintings focus on the people and places of Bali with his own special "broken colours" technique ( when an artist applies colours to a painting in small strokes but does not blend them) . Instead, the colours blend optically rather than literally to show the beauty and deeper rhythms of life. In 2011 the market realised a record price for the most expensive work sold at auction by Smit at the March Larasati Singapore sale. “Balinese Village and Farmlands” sold for close to 5 times its estimated price at a high of US $124,000. At Christie’s Hong Kong Asian 20 th Century Art Sale May 2015 Smit’s “Pura” sold for just over US $207,000. Dimensions with frame : H 71 cm / 28" W 58 cm / 22.8" Dimensions without frame : H 52 cm / 20.5" W 39 cm / 15.4"
Balinese Boy', litografía original firmada, de Arie Smit (hacia la década de 1980). Los jóvenes balineses ocupan un lugar destacado en la obra del artista. En este caso, parece que el artista esbozó al joven con sencillez y decidió añadir color sólo al fondo, compuesto por flores y follaje. El efecto es el de proyectar al sujeto hacia delante en la obra, mientras que los colores verde y rosa se funden, creando, por así decirlo, un halo visual. Esta elegante litografía está firmada a lápiz por el artista en la parte inferior derecha y numerada (75/99) en la parte inferior izquierda. Recientemente ha sido bellamente enmarcada con cristal antirreflectante tras haber sido limpiada y reacondicionada por un profesional de la restauración de obras de arte. Disfrute de las numerosas fotos que acompañan a este anuncio. A petición se proporcionará un video. Sobre el Artista : ADRIANUS WILHELMUS SMIT, más conocido como Arie Smith, (1916-2016) estudió diseño gráfico en la Academia de Artes de Rotterdam. Fue enviado a las Indias Orientales Neerlandesas (Indonesia) para cumplir el servicio militar en 1938. Trabajó como litógrafo para el Servicio Topográfico del ejército holandés en Batavia (Yakarta) e hizo mapas del archipiélago. A principios de 1942, Smit fue capturado por las fuerzas japonesas al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Pasó más de tres años en campos de trabajos forzados como prisionero de guerra y construyó carreteras, puentes y vías férreas en Singapur, Tailandia y Birmania. Al terminar la guerra, Smit fue liberado y regresó a la nueva República de Indonesia. En 1951 obtuvo la nacionalidad indonesia. Enseñó artes gráficas y litografía en el Instituto Tecnológico de Bandung, en Java Occidental, y se dedicó a sus propios intereses artísticos. Smit visitó Bali por primera vez en 1956, y tras dos meses decidió hacer de la isla su hogar permanente. A principios de la década de 1960, Smit dio material artístico a jóvenes adolescentes de un pueblo cercano a Ubud. Con un mínimo de instrucción pero mucho ánimo, crearon un estilo ingenuo de pintura de género que se conoció como el Estilo de los Jóvenes Artistas. En reconocimiento a su papel en el desarrollo de la pintura en la isla, Smit recibió en 1992 el premio Dharma Kusuma del gobierno de Bali. En 1994 se inauguró el Pabellón Arie Smit en el Museo de Arte Neka de Ubud para exponer sus obras y las de artistas balineses contemporáneos. Artista muy creativo y productivo, Smit experimenta a menudo con su estilo para mostrar nuevas y refrescantes visiones de escenas familiares. Sus obras evocan la luz y los colores del impresionismo de finales del siglo XIX, pero nunca pintaba in situ. Esbozaba al aire libre y luego creaba obras en su estudio. También aparecen en sus obras elementos del fauvismo de principios del siglo XX, pero su estilo incorpora rasgos que desarrolló mientras vivía y trabajaba en Bali. Smit es un maestro del color y la composición. La repetición de elementos, a menudo simplificados hasta su esencia, pero reconocibles, crea ritmos visuales. Sus vibrantes cuadros se centran en la gente y los lugares de Bali con su técnica especial de "colores rotos" (cuando un artista aplica colores a un cuadro en pequeñas pinceladas pero sin mezclarlos). En su lugar, los colores se mezclan ópticamente en lugar de literalmente para mostrar la belleza y los ritmos más profundos de la vida. En 2011, el mercado alcanzó un precio récord por la obra más cara vendida en subasta por Smit en la venta de marzo de Larasati Singapur. "Balinese Village and Farmlands" se vendió por cerca de 5 veces su precio estimado, alcanzando un máximo de 124.000 dólares. En Christie's Hong Kong Asian 20 th Century Art Sale mayo 2015 "Pura" de Smit se vendió por poco más de US $ 207,000. Dimensiones con marco : Al 71 cm / 28" An 58 cm / 22,8" Dimensiones sin marco : Al 52 cm / 20,5" An 39 cm / 15,4"
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