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We are delighted to offer for sale this stunning circa 1780, Angelica Kauffmann 1741-1807 attributed watercolour of a Grand Tour Roman scene Maria Anna Angelika Kauffmann RA 30 October 1741 – 5 November 1807 Usually known in English as Angelica Kauffman, was a Swiss Neoclassical painter who had a successful career in London and Rome. Remembered primarily as a history painter, Kauffmann was a skilled portraitist, landscape and decoration painter. She was, along with Mary Moser, one of two female painters among the founding members of the Royal Academy in London in 1768 Kauffman was born at Chur in Graubünden, Switzerland. Her family moved to Morbegno in 1742, then Como in Lombardy in 1752 at that time under Austrian rule. In 1757 she accompanied her father to Schwarzenberg in Vorarlberg/Austria where her father was working for the local bishop. Her father, Joseph Johann Kauffmann, was a relatively poor man but a skilled Austrian muralist and painter, who was often traveling for his work. He trained Angelica and she worked as his assistant, moving through Switzerland, Austria, and Italy. Angelica, a child prodigy, rapidly acquired several languages from her mother, Cleophea Lutz, including German, Italian, French and English. She also showed talent as a musician and was forced to choose between opera and art. She quickly chose art as a Catholic priest told her that the opera was a dangerous place filled with "seedy people." By her twelfth year she had already become known as a painter, with bishops and nobles sitting for her. In 1754, her mother died and her father decided to move to Milan. Later visits to Italy of long duration followed. She became a member of the Accademia di Belle Arti di Firenze in 1762. Kauffman and her family moved to Florence in June 1762, where the young artist first discovered the painting style that was coined Neoclassical painting. Moving to Rome in January 1763, Kauffman was introduced to the British community. While learning more English and continuing her portraiture, a few months later the family moved again to Naples. There Kauffman studied works by the Old Masters, and had her first painting sent to a public exhibition in London. Later in 1763 she visited Rome, returning again in 1764. From Rome she passed to Bologna and Venice, everywhere feted for her talents and charm. Writing from Rome in August 1764 to his friend Franke, Winckelmann refers to her popularity; she was then painting his picture, a half-length; of which she also made an etching. She spoke Italian as well as German, he says, and expressed herself with facility in French and English – one result of the last-named accomplishment being that she became a popular portraitist for British visitors to Rome. "She may be styled beautiful," he adds, "and in singing may vie with our best virtuosi". In 1765, her work appeared in England in an exhibition of the Free Society of Artists. She moved to England shortly after and established herself as a leading artist.[9] Legacy Mary Tisdall, Dublin (1771-72) By the time of her death she had made herself what she considered to be a renowned artist. This explains why her funeral was directed by the well known Neoclassical sculptor Antonio Canova. Canova designed her funeral based on the funeral of the Renaissance master Raphael. By 1911, rooms decorated with her work were still to be seen in various places. At Hampton Court was a portrait of the duchess of Brunswick; in the National Portrait Gallery, a self-portrait (NPG 430 There were other pictures by her in Paris, at Dresden, in the Hermitage at St Petersburg, in the Alte Pinakothek at Munich, in Kadriorg Palace, Tallinn (Estonia) and in the Joanneum Alte Galerie at Graz. The Munich example was another portrait of herself, and there was a third in the Uffizi at Florence. A few of her works in private collections were exhibited among the Old Masters at Burlington House. Kauffman is also well known by the numerous engravings from her designs by Schiavonetti, Francesco Bartolozzi and others. Those by Bartolozzi especially found considerable favour with collectors. Charles Willson Peale (1741–1827), artist, patriot, and founder of a major American art dynasty, named several of his children after notable European artists, including a daughter, Angelica Kauffman Peale. A biography of Kauffman was published in 1810 by Giovanni Gherardo De Rossi. The book was also the basis of a romance by Léon de Wailly (1838) and it prompted the novel contributed by Anne Isabella Thackeray to the Cornhill Magazine in 1875 entitled "Miss Angel" The condition is excellent so far as I can see, there will naturally be age related patina Dimensions Height:- 25cm Width:- 30.5cm Depth:- 2.5cm Please note all measurements are taken at the widest point. Condition Please view the very detailed pictures as they form part of the description pertaining to the condition. Please note vintage period and original items such as leather seating will always have natural patina in the form of creasing and wear, we recommend annual waxing to ensure no moisture is lost, also hand dyed leather is not recommended to sit in direct sunlight for prolonged periods of time as it will dry out and fade.
Estamos encantados de ofrecer a la venta esta impresionante acuarela atribuida a Angelica Kauffmann 1741-1807 de una escena romana del Gran Tour Maria Anna Angelika Kauffmann RA 30 de octubre de 1741 - 5 de noviembre de 1807 Conocida habitualmente en inglés como Angelica Kauffman, fue una pintora neoclásica suiza que tuvo una exitosa carrera en Londres y Roma. Recordada principalmente como pintora de historia, Kauffmann fue una hábil retratista, paisajista y decoradora. Fue, junto con Mary Moser, una de las dos mujeres pintoras entre los miembros fundadores de la Real Academia de Londres en 1768 Kauffman nació en Chur, en los Grisones, Suiza. Su familia se trasladó a Morbegno en 1742, y luego a Como, en Lombardía, en 1752, entonces bajo dominio austriaco. En 1757 acompañó a su padre a Schwarzenberg, en Vorarlberg/Austria, donde su padre trabajaba para el obispo local. Su padre, Joseph Johann Kauffmann, era un hombre relativamente pobre pero un hábil muralista y pintor austriaco, que viajaba a menudo por su trabajo. Formó a Angélica y ella trabajó como su asistente, desplazándose por Suiza, Austria e Italia. Angelica, una niña prodigio, aprendió rápidamente varios idiomas de su madre, Cleophea Lutz, entre ellos el alemán, el italiano, el francés y el inglés. También demostró su talento como músico y se vio obligada a elegir entre la ópera y el arte. Rápidamente eligió el arte, ya que un sacerdote católico le dijo que la ópera era un lugar peligroso lleno de "gente sórdida" A los doce años ya era conocida como pintora, y obispos y nobles se sentaban por ella. En 1754, su madre murió y su padre decidió trasladarse a Milán. Se suceden las visitas a Italia de larga duración. En 1762 se convirtió en miembro de la Accademia di Belle Arti di Firenze. Kauffman y su familia se trasladaron a Florencia en junio de 1762, donde la joven artista descubrió por primera vez el estilo pictórico que se acuñó como pintura neoclásica. Al trasladarse a Roma en enero de 1763, Kauffman se introdujo en la comunidad británica. Mientras aprendía más inglés y continuaba con sus retratos, unos meses después la familia se trasladó de nuevo a Nápoles. Allí, Kauffman estudió obras de los Antiguos Maestros e hizo que su primer cuadro fuera enviado a una exposición pública en Londres. Más tarde, en 1763, visitó Roma y regresó de nuevo en 1764. De Roma pasó a Bolonia y Venecia, y en todas partes fue aclamada por su talento y encanto. En agosto de 1764, Winckelmann escribió desde Roma a su amigo Franke, refiriéndose a su popularidad; en ese momento estaba pintando su cuadro, de medio cuerpo, del que también hizo un grabado. Hablaba italiano y alemán, dice, y se expresaba con facilidad en francés e inglés; uno de los resultados de este último logro es que se convirtió en una retratista muy popular entre los visitantes británicos de Roma. "Se la puede calificar de hermosa", añade, "y en el canto puede competir con nuestros mejores virtuosos". En 1765, su obra apareció en Inglaterra en una exposición de la Sociedad Libre de Artistas. Poco después se trasladó a Inglaterra y se estableció como artista de primera línea[9] Legado Mary Tisdall, Dublín (1771-72) En el momento de su muerte se había convertido en una artista de renombre. Esto explica que su funeral fuera dirigido por el conocido escultor neoclásico Antonio Canova. Canova diseñó su funeral basándose en el del maestro renacentista Rafael. En 1911, todavía se podían ver habitaciones decoradas con su obra en varios lugares. En Hampton Court había un retrato de la duquesa de Brunswick; en la National Portrait Gallery, un autorretrato (NPG 430 Había otros cuadros suyos en París, en Dresde, en el Hermitage de San Petersburgo, en la Alte Pinakothek de Múnich, en el Palacio de Kadriorg, en Tallin (Estonia) y en la Joanneum Alte Galerie de Graz. El ejemplo de Múnich era otro retrato de ella misma, y había un tercero en los Uffizi de Florencia. Algunas de sus obras en colecciones privadas se expusieron entre los Antiguos Maestros en Burlington House. Kauffman también es conocida por los numerosos grabados realizados a partir de sus diseños por Schiavonetti, Francesco Bartolozzi y otros. Los de Bartolozzi, sobre todo, gozaron de gran popularidad entre los coleccionistas. Charles Willson Peale (1741-1827), artista, patriota y fundador de una importante dinastía artística estadounidense, dio a varios de sus hijos el nombre de notables artistas europeos, incluida una hija, Angelica Kauffman Peale. Giovanni Gherardo De Rossi publicó en 1810 una biografía de Kauffman. El libro también fue la base de un romance de Léon de Wailly (1838) y dio lugar a la novela contribuida por Anne Isabella Thackeray a la revista Cornhill en 1875 titulada "Miss Angel" El estado es excelente por lo que puedo ver, habrá naturalmente pátina relacionada con la edad Dimensiones Altura:- 25cm Ancho:- 30,5cm Profundidad:- 2,5cm Tenga en cuenta todas las medidas se toman en el punto más ancho. Condición Por favor, ver las fotos muy detalladas, ya que forman parte de la descripción relativa a la condición. Por favor, tenga en cuenta que los artículos de época y originales, como los asientos de cuero, siempre tendrán una pátina natural en forma de arrugas y desgaste. Recomendamos encerar el cuero anualmente para asegurar que no se pierda la humedad. También se recomienda no exponer el cuero teñido a mano a la luz directa del sol durante periodos prolongados de tiempo, ya que se secará y desteñirá.
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