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Sonia Delaunay - Original Watercolor on paper Dimensions: 21 x 21 cm. Authentified by her son Charles Delaunay on the back. Sonia Delaunay was known for her vivid use of color and her bold, abstract patterns, breaking down traditional distinctions between the fine and applied arts as an artist, designer and printmaker. Born Sarah Stern on November 14, 1885 in Gradizhsk, Ukraine, she was adopted in 1890 by her maternal uncle, Henri Terk, a lawyer in St. Petersburg, where she grew up, exposed to music and art, and learning several foreign languages. In 1903, she moved to Germany to study drawing with Ludwig Schmidt-Reutler (1863–1909) at the Karlsruhe academy of fine arts; Arnold Schoenberg (1874–1951), composer-to-be, was among her classmates there. In 1905, she traveled to Paris where she attended art classes at the Académie de la Palette, learned printmaking from Rudolf Grossman (1889–1941), and met Amédée Ozenfant (1886–1966), André Dunoyer de Segonzac (1884–1974), and Jean-Louis Boussingault (1883–1943). Sonia spent much of her time at exhibitions and galleries in Paris, which showed works by Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard, and Edouard Vuillard, as well as Les Fauves, Henri Matisse and André Derain. She did, however, maintain contact with Germany, exhibiting at the Galerie Der Sturm, Berlin, in 1913, 1920 and 1921. During her first year in Paris, Sonia met the German collector and art-dealer, Wilhelm Uhde (1874–1947), whom she married on December 5, 1908, and whose Montparnasse gallery, the Galerie Notre-Dame des Champs, showed her first solo exhibition. Through Uhde, Sonia encountered many painters, including Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck, and Robert Delaunay (1885–1941). In 1910, Sonia divorced Uhde by mutual agreement, married Delaunay that same year, and gave birth to their son, Charles, in January 1911. Together Sonia and Robert Delaunay pursued the study of color, influenced by theories of Michel-Eugène Chevreul (1786–1889). Sonia’s interest in simultaneous contrast, as evidenced in her early collages, book bindings, small painted boxes, cushions, waistcoats and lampshades, led to one of her first large-scale works, the painting of the Bal Bullier (1912–1913), a popular Parisian dance-hall. Sonia’s first “simultaneous dresses,” a mix of squares and triangles of taffeta, tulle, flannelette, moiré, and corded silk, date from this period. Friendship with the poet Blaise Cendrars (1887–1961) resulted in Sonia’s colored-squares fabric binding for his poem Pâques à New York (1912), and her collaboration on an accordion-type book of Cendrars’ long 207 verse poem, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), whose unique format, a vertical scroll almost two meters long, is said to have been inspired by the Delaunays’ fascination with the Eiffel Tower. Other aspects of modern urban life that inspired Sonia’s work included electric street lights (Prismes électriques, 1914) and publicity, though the various studies that she did for projects for Chocolat, Zenith, and Le Rêve gas stoves all remained unrealized. When World War I was declared in 1914, Sonia Delaunay was in the Basque border town of Fuenterrabía with her husband, and they did not return to Paris until 1920. During this period, they traveled to Madrid and to the village of Vila do Condo in Portugal, and Valença da Minho, where she painted still-lifes and market scenes. While in Madrid, she had become interested in Flamenco singers, and continued to do versions of this subject in Portugal (Flamenco Singer, 1916). Sonia Delaunay claimed that living in the Iberian Peninsula had opened her eyes to the very origin of light. Settled in Madrid, she started to engage in interior decoration (Casa Sonia) in addition to designing clothes and costumes. In 1918, Serge Diaghilev (1872–1929) commissioned her to do the costumes for a Ballets Russes production of Cléopatre, which opened in London. The soprano Aga Lahovska persuaded Delaunay to design the costumes for a production of the opera Aida at the Liceo in Barcelona. Following the Aida, she was invited to decorate a new nightclub, the Petit Casino, scheduled to open in a remodeled theatre in Madrid. She virtually gave up painting between 1918 and 1935 when she lost the financial support of her relatives in St. Petersburg with the outbreak of the Russian Revolution in 1917. When Sonia and Robert Delaunay returned to Paris in 1920, they took an apartment at 19 boulevard Malesherbes, which Sonia completely redecorated with furniture that she designed herself—most pieces now in the Musée des Arts Décoratifs in Paris. The Delaunay home was open to members of Dada and Surrealist groups: Tristan Tzara (1896–1963), Philippe Soupault (1897–1990), André Breton (1896–1982), Louis Aragon (1897–1982), René Crevel (1900–1935), etc. Delaunay’s friendship with Tzara lasted more than forty years: they launched the famous ‘poem-dresses’ (words and colors in ever new relationships through body movement), and in July 1923 Delaunay designed the costumes for Tzara’s play, Coeur à gaz, which was produced as part of an evening of experimental theatre, with music by Georges Auric (1899–1983), and Crevel in one of the parts. Delaunay’s involvement in fabrics began as early as 1923 with the more than fifty designs that she provided a silk manufacturer in Lyon. In 1924, she founded her own company with four directors, among them the prominent couturier and furrier, Jacques Heim (1899–1967). Her greatest success came in 1925, at the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, for which she designed and decorated her Boutique Simultanée, run with the help of Heim. Sonia Delaunay was extraordinarily prolific up to the 1930 world Depression; her work became known in London at Liberty’s and in department stores in New York, not to mention her profitable collaboration with the Amsterdam department store of Metz & Co., begun in 1925. She was designing not only fabrics and fashion, but carpets and panels and handbags, and also costumes for two films: Vertige, directed by Marcel L’Herbier (1888–1979), and Le p’tit Parigot by René Le Somptier (both 1926). Her renown for her fabrics and clothing brought her an invitation to speak at the Sorbonne, January 27, 1927, on “The Influence of Painting on the Art of Clothing,” where she introduced the revolutionary idea of prêt-à-porter (ready-to-wear). During the 1930s, Sonia Delaunay’s life was divided between fashion design, articles in magazines, interior decorating, and projects for window displays and posters. In 1937, the Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, backed by Léon Blum’s (1872–1950) Popular Front government, solicited the participation of the Delaunays in the decoration of two temporary exhibition buildings: the Pavillon des Chemins de Fer and the Palais de l’Air. Voyages lointains and Portugal, which Sonia painted for the railroad pavilion, were awarded a gold medal. The Delaunays were ardent promoters of abstract art: they became members of the Abstraction-Création group in 1931 and organized the first Salon des Réalités Nouvelles in 1939. After her husband’s death in 1941, Sonia continued her energetic support of abstract art, while reestablishing Robert’s reputation with a number of exhibitions of his work and bequests of his work and hers to public institutions. By the 1950s, Delaunay was beginning to exhibit her own work again, particularly in the gallery in Auteuil of Colette Allendy. In 1953 the Galerie Bing mounted a solo show, which brought her renewed attention, and she was also represented in exhibitions in Paris (Musée National d’Art Moderne and Galerie Suzanne Michel) and Rome. In 1955 the Rose Fried Gallery in New York gave her her first solo show in the United States. The following year she had exhibitions in Grenoble, Havana, Venice, Rome and Milan. In 1958 the Städtisches Kunsthaus in Bielefeld organized a large exhibition of her works, comprising some 260 pieces, and thereafter she participated regularly in exhibitions devoted to the work of the Moderns. In 1964 Delaunay became the first living female artist to have a retrospective exhibition at the Louvre, thanks to her donation of 117 works by herself and Robert (Donation Delaunay). In March 1965 she sent a gouache and an oil to Salon des femmes peintres, a show exclusive to women painters. And in July 1965 she began collaboration with Jacques Damase (b. 1931) on a book of poems and pochoirs, using documents in her possession from Robert’s collection of poems by his friends. It appeared under the title Rhythmes-Couleurs, with a preface by Michel Hoog. One of the first important exhibitions of Delaunay’s work, which took place in Paris in 1965 after her meeting Damase, was called ‘L’Expo 1925,’ at the Musée des Arts Décoratifs, where an entire room was devoted to her fabric designs and dresses. In 1967, with Damase’s help, she enjoyed what may have been her greatest tribute, a full-scale retrospective of her work, consisting of almost two hundred pieces, at the Musée National d’Art Moderne. By the time Sonia Delaunay died at home in Paris on December 5, 1979, she had received the Légion d’honneur and painted the poster for the International Women’s Year of UNESCO (both 1975), collaborated in costume designs for a production at the Comédie-Française (Luigi Pirandello’s Six Characters in Search of an Author, 1978), and taken part in the Paris-Moscow Exhibition at the Centre Pompidou (1979), to which she had donated her entire graphic work in 1976. Her recognition as an artist was such that President Georges Pompidou (1911–1974), on an official visit to the United States, brought one of Sonia Delaunay’s paintings as a gift from the French governmen
Sonia Delaunay - Acuarela original sobre papel Dimensiones: 21 x 21 cm. Autentificado por su hijo Charles Delaunay en el reverso. Sonia Delaunay fue conocida por su vívido uso del color y sus atrevidos diseños abstractos, rompiendo las distinciones tradicionales entre las bellas artes y las artes aplicadas como artista, diseñadora y grabadora. Nacida el 14 de noviembre de 1885 en Gradizhsk (Ucrania), fue adoptada en 1890 por su tío materno, Henri Terk, abogado de San Petersburgo, donde creció, expuesta a la música y el arte, y aprendiendo varias lenguas extranjeras. En 1903 se trasladó a Alemania para estudiar dibujo con Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe; Arnold Schoenberg (1874-1951), futuro compositor, fue uno de sus compañeros. En 1905 viajó a París, donde asistió a clases de arte en la Académie de la Palette, aprendió grabado con Rudolf Grossman (1889-1941) y conoció a Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) y Jean-Louis Boussingault (1883-1943). Sonia pasó gran parte de su tiempo en exposiciones y galerías de París, que mostraban obras de Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard y Edouard Vuillard, así como de Les Fauves, Henri Matisse y André Derain. Sin embargo, mantuvo el contacto con Alemania, exponiendo en la Galerie Der Sturm de Berlín en 1913, 1920 y 1921. Durante su primer año en París, Sonia conoció al coleccionista y marchante de arte alemán Wilhelm Uhde (1874-1947), con quien se casó el 5 de diciembre de 1908 y en cuya galería de Montparnasse, la Galerie Notre-Dame des Champs, expuso por primera vez en solitario. A través de Uhde, Sonia conoció a muchos pintores, como Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck y Robert Delaunay (1885-1941). En 1910, Sonia se divorció de Uhde de mutuo acuerdo, se casó con Delaunay ese mismo año y dio a luz a su hijo, Charles, en enero de 1911. Juntos, Sonia y Robert Delaunay se dedicaron al estudio del color, influidos por las teorías de Michel-Eugène Chevreul (1786-1889). El interés de Sonia por el contraste simultáneo, que se manifiesta en sus primeros collages, encuadernaciones de libros, pequeñas cajas pintadas, cojines, chalecos y pantallas de lámparas, le llevó a realizar una de sus primeras obras a gran escala, el cuadro del Bal Bullier (1912-1913), un popular salón de baile parisino. De esta época datan los primeros "vestidos simultáneos" de Sonia, una mezcla de cuadrados y triángulos de tafetán, tul, franela, moaré y seda acordonada. La amistad con el poeta Blaise Cendrars (1887-1961) dio lugar a la encuadernación en tela de cuadros de colores de su poema Pâques à New York (1912), y a su colaboración en un libro tipo acordeón del largo poema en verso de Cendrars, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), cuyo formato único, un rollo vertical de casi dos metros de largo, se dice que se inspiró en la fascinación de los Delaunay por la Torre Eiffel. Otros aspectos de la vida urbana moderna que inspiraron la obra de Sonia fueron el alumbrado público eléctrico (Prismes électriques, 1914) y la publicidad, aunque los diversos estudios que realizó para proyectos de estufas de gas Chocolat, Zenith y Le Rêve quedaron sin realizar. Cuando se declaró la Primera Guerra Mundial en 1914, Sonia Delaunay se encontraba en la ciudad fronteriza vasca de Fuenterrabía con su marido, y no regresaron a París hasta 1920. Durante este periodo, viajaron a Madrid y al pueblo de Vila do Condo, en Portugal, y a Valença da Minho, donde pintó bodegones y escenas de mercado. Durante su estancia en Madrid, se interesó por los cantaores flamencos, y siguió haciendo versiones de este tema en Portugal (Flamenco Singer, 1916). Sonia Delaunay afirmaba que vivir en la Península Ibérica le había abierto los ojos al origen mismo de la luz. Instalada en Madrid, comenzó a dedicarse a la decoración de interiores (Casa Sonia), además de diseñar ropa y trajes. En 1918, Serge Diaghilev (1872-1929) le encargó el vestuario de una producción de los Ballets Rusos de Cléopatre, que se estrenó en Londres. La soprano Aga Lahovska convenció a Delaunay para que diseñara el vestuario de una producción de la ópera Aida en el Liceo de Barcelona. Después de Aida, fue invitada a decorar un nuevo club nocturno, el Petit Casino, cuya apertura estaba prevista en un teatro remodelado de Madrid. Prácticamente dejó de pintar entre 1918 y 1935 cuando perdió el apoyo económico de sus familiares en San Petersburgo con el estallido de la Revolución Rusa en 1917. Cuando Sonia y Robert Delaunay regresaron a París en 1920, se instalaron en un apartamento en el número 19 del bulevar Malesherbes, que Sonia redecoró por completo con muebles diseñados por ella misma, la mayoría de los cuales se encuentran ahora en el Museo de Artes Decorativas de París. La casa de Delaunay estaba abierta a los miembros de los grupos dadaístas y surrealistas: Tristan Tzara (1896-1963), Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935), etc. La amistad de Delaunay con Tzara duró más de cuarenta años: lanzaron los famosos "poemas-vestidos" (palabras y colores en relaciones siempre nuevas a través del movimiento del cuerpo), y en julio de 1923 Delaunay diseñó el vestuario de la obra de Tzara, Coeur à gaz, que se produjo en el marco de una velada de teatro experimental, con música de Georges Auric (1899-1983), y Crevel en uno de los papeles. La participación de Delaunay en los tejidos comenzó ya en 1923 con los más de cincuenta diseños que proporcionó a un fabricante de seda de Lyon. En 1924, fundó su propia empresa con cuatro directores, entre ellos el destacado modisto y peletero Jacques Heim (1899-1967). Su mayor éxito llegó en 1925, en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, para la que diseñó y decoró su Boutique Simultanée, dirigida con la ayuda de Heim. Sonia Delaunay fue extraordinariamente prolífica hasta la depresión mundial de 1930; su trabajo se dio a conocer en Londres en Liberty's y en los grandes almacenes de Nueva York, sin olvidar su provechosa colaboración con los grandes almacenes de Ámsterdam de Metz & Co., iniciada en 1925. No sólo diseñaba telas y moda, sino alfombras y paneles y bolsos, y también el vestuario de dos películas: Vertige, dirigida por Marcel L'Herbier (1888-1979), y Le p'tit Parigot, de René Le Somptier (ambas de 1926). Su fama por sus tejidos y prendas de vestir le valió una invitación para hablar en la Sorbona, el 27 de enero de 1927, sobre "La influencia de la pintura en el arte de la ropa", donde introdujo la revolucionaria idea del prêt-à-porter (prêt-à-porter). Durante la década de 1930, la vida de Sonia Delaunay se dividió entre el diseño de moda, los artículos en revistas, la decoración de interiores y los proyectos para escaparates y carteles. En 1937, la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, respaldada por el gobierno del Frente Popular de Léon Blum (1872-1950), solicitó la participación de los Delaunay en la decoración de dos edificios de exposiciones temporales: el Pavillon des Chemins de Fer y el Palais de l'Air. Voyages lointains y Portugal, que Sonia pintó para el pabellón de los ferrocarriles, fueron premiados con una medalla de oro. Los Delaunay fueron ardientes promotores del arte abstracto: se convirtieron en miembros del grupo Abstraction-Création en 1931 y organizaron el primer Salon des Réalités Nouvelles en 1939. Tras la muerte de su marido en 1941, Sonia continuó apoyando enérgicamente el arte abstracto, al tiempo que restablecía la reputación de Robert con una serie de exposiciones de su obra y legados de su obra y la de ella a instituciones públicas. En la década de 1950, Delaunay empezó a exponer de nuevo su propia obra, especialmente en la galería de Auteuil de Colette Allendy. En 1953, la Galerie Bing organizó una exposición individual que le proporcionó una nueva atención, y también estuvo representada en exposiciones en París (Musée National d'Art Moderne y Galerie Suzanne Michel) y Roma. En 1955, la Rose Fried Gallery de Nueva York le ofreció su primera exposición individual en Estados Unidos. Al año siguiente expuso en Grenoble, La Habana, Venecia, Roma y Milán. En 1958, la Städtisches Kunsthaus de Bielefeld organizó una gran exposición de sus obras, con unas 260 piezas, y a partir de entonces participó regularmente en exposiciones dedicadas a la obra de los modernos. En 1964, Delaunay se convirtió en la primera mujer artista viva en tener una exposición retrospectiva en el Louvre, gracias a la donación de 117 obras suyas y de Robert (Donación Delaunay). En marzo de 1965 envió un gouache y un óleo al Salon des femmes peintres, una muestra exclusiva para mujeres pintoras. Y en julio de 1965 comenzó a colaborar con Jacques Damase (nacido en 1931) en un libro de poemas y pochoirs, utilizando los documentos que poseía de la colección de poemas de Robert de sus amigos. Apareció bajo el título Rhythmes-Couleurs, con un prefacio de Michel Hoog. Una de las primeras exposiciones importantes de la obra de Delaunay, que tuvo lugar en París en 1965 tras su encuentro con Damase, se llamó "L'Expo 1925", en el Museo de Artes Decorativas, donde se dedicó una sala entera a sus diseños de telas y vestidos. En 1967, con la ayuda de Damase, disfrutó de lo que puede haber sido su mayor homenaje, una retrospectiva completa de su obra, compuesta por casi doscientas piezas, en el Musée National d'Art Moderne. Cuando Sonia Delaunay murió en su casa de París el 5 de diciembre de 1979, había recibido la Legión de Honor y pintado el cartel del Año Internacional de la Mujer de la UNESCO (ambos en 1975), colaborado en el diseño del vestuario de una producción de la Comédie-Française (Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, 1978) y participado en la Exposición París-Moscú del Centro Pompidou (1979), a la que había donado toda su obra gráfica en 1976. Su reconocimiento como artista fue tal que el presidente Georges Pompidou (1911-1974), en una visita oficial a Estados Unidos, llevó como regalo del gobierno francés una de las pinturas de Sonia Delaunay
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