Untitled 4 (Abstract Painting) Acrylic and oil on paper - Unframed Claude Tétot is a French abstract artist whose work expresses harmony in disharmony by exploring the enigmatic unity that can exist between seemingly disparate elements, such as graphic patterns and gestural markings. Tétot is inspired by the search for unexpected harmonies. He could be placed in an aesthetic lineage with Hans Hofmann and Shirley Jaffe. Like Hofmann, Tétot relishes the hand painted mark, and is masterful at expressing depth by allowing contrasts between hues and tints to speak for themselves. Like Jaffe, Tétot employs the white ground of his surfaces as if it is an expression of form, and he fearlessly embraces cacophony, revealing the strange harmonies that exist within apparent contradictions. Tétot then extends beyond the traditions of his Modernist influences. He simplifies his approach, creating compositions that speak abstractly, though directly, to universal themes, such as: chaos vs. order; the hand-drawn mark vs. the graphic pattern; and what is present vs. what is absent. At its most poetic, his work expresses unity between dissimilar elements; it finds beauty in discord. Claude Tétot employs different mediums and methods to achieve different types of attitudes in his compositions. Whether he is making a drawing or a painting, he may employ something like fluorescent acrylics to create a graphic pattern, a hard edged line or a geometric shape. Next, he may use oil paint and traditional brushes to create an expressive, gestural line, or a painterly field of color. The fluctuations between opacity and translucency, and flatness and luminosity, are important to the personality of the work. He has developed the technique of surface preparation so that nuanced differences can be expressed in his white backgrounds. The seemingly empty space on is in fact filled with subtle gradations that emphasizes relationships between colors, and adds depth to the spatial relationships between the various pictorial elements of the composition. Tétot has exhibited in solo and group exhibitions in galleries and museums in France, Luxembourg, and Germany. In addition to private collections, his work is in the permanent collections of the National Foundation for Contemporary Art in Paris and the Regional Contemporary Art Fund, Auvergne.
Sin título 4 (Pintura abstracta) Acrílico y óleo sobre papel - Sin marco Claude Tétot es un artista abstracto francés cuya obra expresa la armonía en la desarmonía explorando la enigmática unidad que puede existir entre elementos aparentemente dispares, como los patrones gráficos y las marcas gestuales. Tétot se inspira en la búsqueda de armonías inesperadas. Podría situarse en una línea estética con Hans Hofmann y Shirley Jaffe. Al igual que Hofmann, Tétot disfruta de la marca pintada a mano, y es magistral a la hora de expresar la profundidad permitiendo que los contrastes entre los tonos y los tintes hablen por sí mismos. Al igual que Jaffe, Tétot emplea el fondo blanco de sus superficies como si fuera una expresión de la forma, y abraza sin miedo la cacofonía, revelando las extrañas armonías que existen dentro de las aparentes contradicciones. A continuación, Tétot va más allá de las tradiciones de sus influencias modernistas. Simplifica su enfoque, creando composiciones que hablan de forma abstracta, aunque directa, de temas universales, como: el caos frente al orden; la marca dibujada a mano frente al patrón gráfico; y lo que está presente frente a lo que está ausente. En su vertiente más poética, su obra expresa la unidad entre elementos disímiles; encuentra la belleza en la discordia. Claude Tétot emplea diferentes medios y métodos para lograr distintos tipos de actitudes en sus composiciones. Tanto si hace un dibujo como una pintura, puede emplear algo como acrílicos fluorescentes para crear un patrón gráfico, una línea dura o una forma geométrica. A continuación, puede utilizar pintura al óleo y pinceles tradicionales para crear una línea expresiva y gestual, o un campo de color pictórico. Las fluctuaciones entre la opacidad y la translucidez, y la planitud y la luminosidad, son importantes para la personalidad de la obra. Ha desarrollado la técnica de preparación de la superficie para poder expresar las diferencias de matiz en sus fondos blancos. El espacio aparentemente vacío sobre está de hecho lleno de sutiles gradaciones que enfatizan las relaciones entre los colores, y añade profundidad a las relaciones espaciales entre los diversos elementos pictóricos de la composición. Tétot ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Francia, Luxemburgo y Alemania. Además de las colecciones privadas, su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo de París y del Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Auvernia.
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