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Chair designed by Gerrit Rietveld in 1920. Relaunched in 2015. Manufactured by Cassina in Italy. One of the versions of the iconic model dated 1918. The structure is in black-stained beechwood with white contrasting parts. Seat and back in green lacquered multiplywood. The black red and blue (Zeilmaker version) born from Rietveld’s chromatic experimentation While researching the origins of the red and blue model in collaboration with the Rietveld heirs, it emerged that the key idea of the first prototypes was based on the concept of spatial organization expressed through the monochrome tones of its elements. The first version was in fact produced in 1918 in completely unpainted wood. In the following years Rietveld proposed various examples, either monochrome or painted in different colors, depending on the requirements of his customers and the interiors for which the chairs were intended. As such, it comes as no surprise to find this 1920s version, presented as part of Cassina’s MutAzioni selection, created for the school teacher Wicher Zeilmaker with a black frame with white ends and a dark green painted seat and backrest. It was Rietveld’s ever-increasing involvement in the De Stijl movement that led him to also use primary colors on this model in 1923, and as such the chair became a veritable manifesto for the emerging neoplastic movement. Initially dubbed slat chair, Rietveld only gave it the name red and blue in the 1950s following its chromatic evolution. The various owners of the different examples used the chair as an abstract-realist sculpture in their interiors and, in some cases, as a simple tool for sitting on, adding cushions to make it more comfortable, just like Cassina offers for the black red and blue today. Important information regarding images of products: Please note that some of the images show other colors and variations of the model, these images are only to present interior design proposals. The item that is selling is on the first image. Important information regarding color(s) of products: Actual colors may vary. This is due to the fact that every computer monitor, laptop, tablet and phone screen has a different capability to display colors and that everyone sees these colors differently. We try to edit our photos to show all of our products as life-like as possible, but please understand the actual color may vary slightly from your monitor About the designer: Gerrit Thomas Rietveld, born in Utrecht on 24 June 1888, seems possessed of two personalities, each so distinct that one might take his work to be that of more than one artist. The first personality is that seen in the craftsman cabinet-maker working in a primordial idiom, re-inventing chairs and other furniture as if no one had ever built them before him and following a structural code all of his own; the second is that of the architect working with elegant formulas, determined to drive home the rationalist and neoplastic message in the context of European architecture. The two activities alternate, overlap, and fuse in a perfect osmosis unfolding then into a logical sequence. In 1918 Rietveld joined the “De Stijl” movement which had sprung up around the review of that name founded the year before by Theo van Doesburg. The group assimilated and translated into ideology certain laws on the dynamic breakdown of compositions (carrying them to an extreme) that had already been expressed in painting by the cubists: the “De Stijl” artists also carefully studied the architectonic lesson taught by the great Frank Lloyd Wright, whose influence was widely felt in Europe at that time. Collaborating first with Robert van’t Hoff and Vilmos Huszar, then with Theo van Doesburg and Cornelius van Eesteren, Rietveld soon became one of the most distinguished interpreters of the neoplastic message. Among his most important works are: the Schröder house at Utrecht (1924); the “Row Houses” at Utrecht (1931-1934); the Dutch pavilion at the Venice Biennial (1954); the sculpture pavilion in the Rijksmuseum Kröller-Müller at Otterloo and the Van Gogh Museum in Amsterdam (1955). Out of his equally important furniture, Cassina has chosen for its own production: the “Red and Blue” (1918), the “Zig-Zag” (1934), the “Schröder 1” (1923), the “Utrecht”, (1935) About the manufacturer: In a continuing dialogue between past, present, and future, Cassina has created the I Maestri collection, revisiting furnishing designs by the 20th century’s best-known architects, including Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright and Marco Zanuso. While the designs and functional concepts have been precisely preserved, the models have been manufactured using evolved technology. This is also the company that has manufactured iconic pieces of contemporary design from the 1950s to the present day, ideated by some of the most important international designers. Today Cassina continues to look to the future of design with audacious, passionate curiosity and an open, holistic approach. It affirms its exclusive ability to furnish a home’s living and dining spaces completely and iconically with The Cassina Perspective: a concept, a philosophy, an informed, futuristic thought. A detailed, expansive horizon of combinations; when placed together, the products have an innovative soul and the modern icons create authentic, welcoming, personal atmospheres involved in a conversation dominated by a code of design excellence, formal sensitive awareness, solidity and cultural authority.
Silla diseñada por Gerrit Rietveld en 1920. Relanzada en 2015. Fabricada por Cassina en Italia. Una de las versiones del icónico modelo de 1918. La estructura es de madera de haya teñida de negro con partes blancas en contraste. Asiento y respaldo en madera multicapa lacada en verde. El negro rojo y azul (versión Zeilmaker) nacido de la experimentación cromática de Rietveld Al investigar los orígenes del modelo rojo y azul en colaboración con los herederos de Rietveld, se puso de manifiesto que la idea clave de los primeros prototipos se basaba en el concepto de organización espacial expresado a través de los tonos monocromos de sus elementos. De hecho, la primera versión se fabricó en 1918 en madera completamente sin pintar. En los años siguientes, Rietveld propuso varios ejemplares, monocromos o pintados en distintos colores, en función de las exigencias de sus clientes y de los interiores a los que iban destinadas las sillas. Así pues, no es de extrañar encontrar esta versión de los años veinte, presentada dentro de la selección MutAzioni de Cassina, creada para el maestro de escuela Wicher Zeilmaker con armazón negro con extremos blancos y asiento y respaldo pintados de verde oscuro. Fue la creciente implicación de Rietveld en el movimiento De Stijl lo que le llevó a utilizar también colores primarios en este modelo en 1923, y como tal la silla se convirtió en un auténtico manifiesto del emergente movimiento neoplástico. Denominada inicialmente silla de listones, Rietveld no le dio el nombre de roja y azul hasta la década de 1950, tras su evolución cromática. Los distintos propietarios de los diferentes ejemplares utilizaron la silla como una escultura abstracta-realista en sus interiores y, en algunos casos, como un simple utensilio para sentarse, añadiéndole cojines para hacerla más cómoda, al igual que Cassina ofrece hoy para la roja y azul negra. Información importante sobre las imágenes de los productos: Tenga en cuenta que algunas de las imágenes muestran otros colores y variaciones del modelo, estas imágenes son sólo para presentar propuestas de diseño de interiores. El artículo que se vende aparece en la primera imagen. Información importante sobre los colores de los productos: Los colores reales pueden variar. Esto se debe al hecho de que cada monitor de ordenador, portátil, tableta y la pantalla del teléfono tiene una capacidad diferente para mostrar los colores y que cada uno ve estos colores de manera diferente. Tratamos de editar nuestras fotos para mostrar todos nuestros productos como la vida como sea posible, pero por favor, comprenda el color real puede variar ligeramente de su monitor Acerca del diseñador: Gerrit Thomas Rietveld, nacido en Utrecht el 24 de junio de 1888, parece poseer dos personalidades, cada una tan distinta que se podría considerar que su obra es la de más de un artista. La primera personalidad es la del ebanista artesano que trabaja en un lenguaje primordial, reinventando sillas y otros muebles como si nadie los hubiera construido antes que él y siguiendo un código estructural propio; la segunda es la del arquitecto que trabaja con fórmulas elegantes, decidido a transmitir el mensaje racionalista y neoplasticista en el contexto de la arquitectura europea. Las dos actividades se alternan, se superponen y se funden en una ósmosis perfecta que se despliega luego en una secuencia lógica. En 1918, Rietveld se unió al movimiento "De Stijl" que había surgido en torno a la revista del mismo nombre fundada el año anterior por Theo van Doesburg. El grupo asimiló y tradujo en ideología ciertas leyes sobre la ruptura dinámica de las composiciones (llevándolas al extremo) que ya habían sido expresadas en pintura por los cubistas: los artistas "De Stijl" también estudiaron detenidamente la lección arquitectónica impartida por el gran Frank Lloyd Wright, cuya influencia se dejó sentir ampliamente en Europa en aquella época. Colaborando primero con Robert van't Hoff y Vilmos Huszar, y después con Theo van Doesburg y Cornelius van Eesteren, Rietveld se convirtió pronto en uno de los intérpretes más destacados del mensaje neoplasticista. Entre sus obras más importantes figuran: la casa Schröder de Utrecht (1924); las "Row Houses" de Utrecht (1931-1934); el pabellón holandés de la Bienal de Venecia (1954); el pabellón de esculturas del Rijksmuseum Kröller-Müller de Otterloo y el Museo Van Gogh de Ámsterdam (1955). De su mobiliario, igualmente importante, Cassina ha elegido para su propia producción: el "Rojo y Azul" (1918), el "Zig-Zag" (1934), el "Schröder 1" (1923), el "Utrecht", (1935) Sobre el fabricante: En un diálogo continuo entre pasado, presente y futuro, Cassina ha creado la colección I Maestri, revisando los diseños de mobiliario de los arquitectos más conocidos del siglo XX, como Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright y Marco Zanuso. Mientras que los diseños y los conceptos funcionales se han conservado con precisión, los modelos se han fabricado con tecnología evolucionada. Esta es también la empresa que ha fabricado piezas icónicas del diseño contemporáneo desde los años 50 hasta la actualidad, ideadas por algunos de los diseñadores internacionales más importantes. En la actualidad, Cassina sigue mirando al futuro del diseño con una curiosidad audaz y apasionada y un enfoque abierto y holístico. Afirma su capacidad exclusiva para amueblar de forma completa e icónica los espacios vitales y de comedor de una casa con La Perspectiva Cassina: un concepto, una filosofía, un pensamiento informado y futurista. Un detallado y amplio horizonte de combinaciones; cuando se colocan juntos, los productos tienen un alma innovadora y los iconos modernos crean atmósferas auténticas, acogedoras y personales, envueltas en una conversación dominada por un código de excelencia en el diseño, conciencia formal sensible, solidez y autoridad cultural.
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