Serge Poliakoff - Colorful Abstract Composition - Lithograph Published in the deluxe art review, XXe Siecle 1961 Dimensions: 32 x 24 cm Publisher: G. di San Lazzaro. Serge Poliakoff B. 1900, MOSCOW, RUSSIA; D. 1969, PARIS Serge Poliakoff was born the 13th child of 14, on January 8, 1900, in Moscow. His father bred horses and supplied the czar’s cavalry. Raised by a religious mother, Poliakoff attended church almost daily as a child, and the strong colors and contemplative, mimetic power of religious icons would fascinate him for his entire life. He took drawing lessons from age 14, part of a cultured upbringing that abruptly ended with the 1917 Russian Revolution. He fled the Moscow Institute of Painting, Sculpture and Architecture, eventually arriving in Bulgaria. There, he began to tour Europe during the early 1920s styled as a Russian cabaret entertainer. He continued to perform for the next three decades to supplement his nascent painting career. Poliakoff settled in Paris in 1923 and began to study painting in 1929, at the Académie de la grand chaumière, Académie Colarossi, and Académie Frochot, where he took classes with Othon Friesz, a former Fauve, who may have influenced Poliakoff’s interest in saturated color. Poliakoff’s first group show occurred at the Galerie Drouant-David in 1931 and his first solo exhibition in 1937 at Galerie Zak, both in Paris. He briefly moved to London in 1935, registering at the Slade School of Art in 1936. Returning to Paris in 1937, Poliakoff attended Thursday open salons at Robert and Sonia Delaunay’s studio in 1938 and 1939, and further befriended Vasily Kandinsky. Exposure to this milieu confirmed Poliakoff’s interest in color, one founded on an admiration for Giotto, Simone Martini, Paul Gauguin, and Otto Freundlich. Poliakoff exhibited his first abstract painting in 1938 at his premiere Salon des Indépendants, in which he participated regularly until 1945, when Galerie L’Equisse, Paris, presented a solo exhibition of his work. Alongside Jean Dubuffet, Hans Hartung, and Nicolas de Staël (the latter’s commitment to nonobjective art especially influencing the artist), Poliakoff is regarded as a member of the “new” École de Paris (School of Paris) following World War II. Avoiding empirical, or overly geometric line and form, Poliakoff’s canvases invest in the asymmetrical and expressive qualities associated with Lyrical Abstraction (Abstraction lyrique); Art Informel; Art autre (Art of another kind); and perhaps most often, Tachisme (from the French tache, for blot or stain). He produced so-called plastic poems, works that focused on superimposed colors corralled in linear shapes on the canvas, with hues mediated by texture and tempered by his experiments with monochromatic painting between 1947 and 1950. Poliakoff received the Kandinsky Prize in 1947, and exhibited in the late 1940s at the Galerie Denise René, Paris, alongside contemporaries such as César Domela, Auguste Herbin, and Gérard Schneider. He contrasted rich, almost jewel-like colors in his mature canvases before returning to more subdued tones in the 1960s. After suffering a heart attack in 1965, he began working on smaller format canvas and lithograph. Solo exhibitions appeared at the Circle and Square Gallery, New York (1952), and Palais des beaux-arts, Brussels (1953). Poliakoff worked on scenography for the ballet Contrè-point (1957) with conductor Marius Constant and choreographer Roland Petit. Just after he became a French citizen, a room of the French Pavilion at the Venice Biennale was dedicated to his work (1962). The Whitechapel Art Gallery, London, organized his first major retrospective (1963), and his work was included in the Tokyo Biennial (received the International Award, 1965). Additional important retrospectives were presented at Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland (1966); Tel Aviv Museum (1971–72); Musée Fabre, Montpellier, France (1974); and Lorenzelli Arte, Milan (1978). Poliakoff died on October 12, 1969, in Paris.
Serge Poliakoff - Composición abstracta de colores - Litografía Publicada en la revista de arte de lujo, XXe Siecle 1961 Dimensiones: 32 x 24 cm Editor: G. di San Lazzaro. Serge Poliakoff Nació en 1900 en Moscú (Rusia) y murió en 1969 en París. Su padre criaba caballos y abastecía a la caballería del zar. Criado por una madre religiosa, Poliakoff asistía a la iglesia casi a diario cuando era niño, y los fuertes colores y el poder contemplativo y mimético de los iconos religiosos le fascinarían durante toda su vida. Recibió clases de dibujo a partir de los 14 años, en el marco de una educación culta que terminó abruptamente con la Revolución Rusa de 1917. Huyó del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y llegó a Bulgaria. Allí comenzó a hacer giras por Europa a principios de la década de 1920 con el estilo de un artista de cabaret ruso. Siguió actuando durante las tres décadas siguientes para complementar su incipiente carrera pictórica. Poliakoff se instaló en París en 1923 y comenzó a estudiar pintura en 1929, en la Académie de la grand chaumière, la Académie Colarossi y la Académie Frochot, donde tomó clases con Othon Friesz, un antiguo fauve, que puede haber influido en el interés de Poliakoff por el color saturado. La primera exposición colectiva de Poliakoff tuvo lugar en la Galerie Drouant-David en 1931 y su primera exposición individual en 1937 en la Galerie Zak, ambas en París. Se trasladó brevemente a Londres en 1935 y se matriculó en la Slade School of Art en 1936. De vuelta a París en 1937, Poliakoff asistió a los salones abiertos de los jueves en el estudio de Robert y Sonia Delaunay en 1938 y 1939, y además se hizo amigo de Vasily Kandinsky. El contacto con este entorno confirmó el interés de Poliakoff por el color, basado en su admiración por Giotto, Simone Martini, Paul Gauguin y Otto Freundlich. Poliakoff expuso su primera pintura abstracta en 1938 en su estreno en el Salon des Indépendants, en el que participó regularmente hasta 1945, cuando la Galerie L'Equisse, de París, presentó una exposición individual de su obra. Junto a Jean Dubuffet, Hans Hartung y Nicolas de Staël (el compromiso de este último con el arte no objetivo influyó especialmente en el artista), Poliakoff está considerado como un miembro de la "nueva" École de Paris (Escuela de París) tras la Segunda Guerra Mundial. Evitando la línea y la forma empíricas o excesivamente geométricas, los lienzos de Poliakoff invierten en las cualidades asimétricas y expresivas asociadas con la Abstracción lírica (Abstraction lyrique); el Arte informal; el Arte otro (Art of another kind); y, quizá con mayor frecuencia, el Tachismo (del francés tache, que significa mancha). Produjo los llamados poemas plásticos, obras centradas en colores superpuestos acorralados en formas lineales sobre el lienzo, con matices mediados por la textura y templados por sus experimentos con la pintura monocromática entre 1947 y 1950. Poliakoff recibió el Premio Kandinsky en 1947 y expuso a finales de la década de 1940 en la Galerie Denise René de París, junto a contemporáneos como César Domela, Auguste Herbin y Gérard Schneider. En sus lienzos de madurez contrastó colores ricos, casi como joyas, antes de volver a tonos más apagados en la década de 1960. Tras sufrir un ataque al corazón en 1965, comenzó a trabajar en lienzos de menor formato y en litografías. Realizó exposiciones individuales en la Circle and Square Gallery de Nueva York (1952) y en el Palais des beaux-arts de Bruselas (1953). Poliakoff trabajó en la escenografía del ballet Contrè-point (1957) con el director Marius Constant y el coreógrafo Roland Petit. Justo después de adquirir la nacionalidad francesa, se dedicó una sala del Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia a su obra (1962). La Whitechapel Art Gallery de Londres organizó su primera gran retrospectiva (1963), y su obra se incluyó en la Bienal de Tokio (recibió el Premio Internacional, 1965). Gallen (Suiza) (1966), el Museo de Tel Aviv (1971-72), el Museo Fabre de Montpellier (Francia) (1974) y el Lorenzelli Arte de Milán (1978). Poliakoff murió el 12 de octubre de 1969 en París.
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