Scott Troxel, TwoBlues, 2024, Laca sobre arce

Laca satinada pigmentada sobre arce macizo Scott Troxel se inspira en la estética de la tecnología del pasado y en los diseños vanguardistas de la Era Atómica y el modernismo de mediados de siglo para crear esculturas de madera dinámicas y retrofuturistas que evocan la nostalgia tanto como miran al futuro. Piezas fascinadas por la tecnología, la cultura y el diseño que revelan su edad, Scott pretende hacer obras que no puedan adscribirse a una época concreta. ¿Son nuevas o se diseñaron y crearon en los años 50? En su última serie de obras, denominada "SMALL POPS" (2023-2024), Troxel se centra en obras más pequeñas, gruesas, modernistas y minimalistas que se inspiran en su sensibilidad moderna de mediados de siglo. La serie Small Pops utiliza madera maciza de 5 cm de profundidad combinada con audaces paletas de colores, vetas de madera y, en ocasiones, texturas superficiales. Troxel afirma: "Desarrollé la serie Small Pops como reacción a los grandes encargos que hago para mis proyectos de espacios públicos. Estas grandes piezas suelen tardar semanas o meses en completarse y requieren mucho trabajo de fabricación. Para mí, las Small Pops ofrecen una especie de gratificación artística instantánea, ya que puedo producir varias en una semana, debido a su tamaño. También puedo retocarlas y jugar con ellas, ya que son mucho más ágiles de producir" El denominador común de estas piezas es la paleta de colores retro y la influencia de mediados de siglo evidente en las composiciones. Troxel afirma: "Me esfuerzo por producir obras que parezcan muy limpias y modernas, pero que tengan un fuerte guiño retro futurista al pasado. Las llamé "Small Pops" porque son pequeñas en tamaño, pero son contundentes en la pared y parecen mucho más grandes de lo que son debido a las paletas, las formas y la manera en que dominan el espacio" Scott Troxel ha expuesto su obra en numerosas ferias y exposiciones por todo Estados Unidos, como The Other Art Fair de Nueva York, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago y Art Wynwood. Scott fue diseñador industrial y desarrollador de productos, artista gráfico y gestor de marcas antes de dedicarse por completo al arte a principios de sus 40 años. Su experiencia en productos comerciales, gráficos, diseño y estética refleja la de artistas como Andy Warhol, que perfeccionaron sus habilidades artísticas a través de aplicaciones del mundo real antes de pasarse a las bellas artes. Actualmente trabaja en su estudio y carpintería junto al océano, en la costa sur de Nueva Jersey, cerca de Filadelfia, donde se crió. Sus obras forman parte de colecciones de empresas, hoteles y particulares de Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia y Sudamérica, y pueden verse en edificios emblemáticos como el Hotel Del Coronado y The Shard London. El artista trabaja principalmente con la madera como medio básico, debido a su resistencia, dimensión y naturaleza orgánica. La textura inherente de la madera, combinada con la pintura y otros materiales artificiales, me permite captar la sensación de tiempo en mi obra y, a menudo, combinar la sensación de distintas épocas en una misma pieza". Scott lo ve como un paralelismo directo con la vida humana, ya que nosotros también envejecemos e interactuamos con otras generaciones, tanto jóvenes como mayores. Se inspira especialmente en el modernismo de mediados de siglo, donde la madera y las formas orgánicas se combinaban con otros materiales para sugerir una especie de futurismo, aunque ahora se consideren vintage. El tiempo ha pasado, pero estas piezas permanecen en ese contexto de cuando fueron diseñadas. Scott quiere que esta obra se sienta así, algo nostálgica, envejecida y orgánica, con la sensación de que también podría ser de un tiempo futuro. En palabras de Frank Stella, "lo que ves es lo que ves". En última instancia, corresponde al espectador decidir qué transmiten las obras de Scott en función del contexto de sus experiencias vitales y de lo que aporta a la obra.