Salvador Dali, Bertran de Born, 1964, Xilografía original

Salvador Dalí (1904-1989)

Bertram dal Bornio
(Bertrán de Born)

Lámina 29 de "La Divina Commedia" (La Divina Comedia), referida al Infierno, canto 28

de la edición especial italiana de sólo 80 ejemplares (de una edición total de 2900) - véase la imagen de la placa adjunta a la carpeta

Xilografía original en color sobre papel Rives
realizada en París para el editor italiano, bajo la dirección del maestro impresor Raymond Jacquet para la edición italiana

año 1964
33 x 26 cm
Firmado en la plancha
en el reverso: "Inferno Tav. 29" (Inferno, Lámina 29)

Catálogo razonado:
R.Michler y L. W. Löpsinger
"Salvador Dalí, Catálogo razonado de grabados II - Litografías y grabados en madera 1956-1980" ref. 1066

Gran estado: tamaño natural (sin recortar), nunca enmarcado, mínimas huellas del tiempo cerca de los bordes, borde inferior con barquillo original, sin restaurar

con Certificado

Importante
PLANCHA FIRMADA: la mayoría de las xilografías de la Divina Comedia no están firmadas, sólo las de las Ediciones Especiales están firmadas (en la plancha)
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Esta misma obra de arte se refiere al Infierno, canto 28, versículos 121-122:

E 'l capo tronco tenea per le chiome,
Pesol con mano a guisa di lanterna:

... Por el pelo
Llevaba el miembro amputado, a guisa de linterna
Pendiente en la mano...
(Traductor: Reverendo Henry Francis Cary)

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La compleja historia de la Divina Comedia de Dalí

En 1950, preparándose para conmemorar el 700 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri, el gobierno italiano encargó al gran pintor surrealista catalán Salvador Dalí que ilustrara los cien cantos de la Divina Comedia. El artista comenzó inmediatamente a trabajar en cien acuarelas, que serían publicadas por el Istituto Poligrafico dello Stato.
La obra es monumental: Dalí se vio obligado a contratar a dos grabadores que durante cinco años tallaron a mano los 3.500 bloques de madera necesarios para las xilografías. Las ilustraciones se presentaron el 14 de mayo de 1954.
La decisión de confiar las ilustraciones de la Divina Comedia a un artista no italiano suscitó una fuerte polémica, y pronto el cambio de gobierno brindó la oportunidad de revocar el contrato.
Tras recuperar la posesión de las acuarelas, Salvador Dalí las vendió en 1959 al editor francés Joseph Foret, que las publicó en París al año siguiente.
Las acuarelas no se publicaron en Italia hasta 1964: en la Scuola Grande di San Teodoro de Venecia, los editores Adriano Salani de Florencia y Arti e Scienze de Roma organizaron una Exposición Internacional del Libro de Arte, presentando la edición italiana de la Divina Comedia ilustrada por Dalí.
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La Comedia de Dalí: entre arte y psicoanálisis

En la Divina Comedia, Dalí traza su evolución artística, desde el surrealismo del Infierno hasta el misticismo del Paradiso, ilustrando el texto con su propio alfabeto simbólico y distanciándose de cualquier interpretación figurativa anterior, según explica el artista:

"Cuando me preguntan por qué embellecí el Infierno con colores claros, respondo que el Romanticismo perpetró la ignominia de hacer creer que el Infierno era tan negro como las minas de carbón de Gustave Doré, donde no se ve nada. Todo esto es falso. El Infierno de Dante está iluminado por el sol y la miel del Mediterráneo, y por eso los terrores de mis ilustraciones son analíticos y supergelatinos, con su viscosidad angelical".

Según los críticos, Dalí ilustra el viaje de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso reinterpretando el viaje de Dante desde una perspectiva psicoanalítica, colocando en el centro de cada panel un personaje o acontecimiento especialmente significativo del canto. La representación es onírica e irreverente: Infierno, Purgatorio y Paraíso surgen suspendidos entre el sueño y la realidad, en una única obra maestra, en la que la elegancia de la línea se combina con un magistral uso del color. La figuración es irónica, grotesca e imaginativa en las representaciones del Infierno y el Purgatorio, mientras que las representaciones de Beatriz son delicadas y celestiales, como si el artista realizara un viaje imaginario en su interior. El viaje al más allá de Dante se interpreta así en clave metafísica y psicológica, mezclando magistralmente el significado más profundo de la Divina Comedia con las dotes artísticas de Salvador Dalí, que mantiene la atmósfera onírica de Dante al tiempo que añade su inconfundible toque surrealista con las famosas figuras flácidas, las muletas, los cuernos de rinoceronte y los huesos voladores.