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Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Vegetative Form. Mahogany, 1958. 142 x 16 x 10 cm (sculpture), 21 x 17.5 cm (base), monogrammed "PD" on the reverse.
- Grown Art -
In addition to stone, wood fascinated Paul Dierkes. Unlike the more homogeneous material of sedimentary rock, wood has an inner structure due to its organic growth, which Dierkes transforms artistically. Even the narrow, tall form looks as if it has grown. The thin iron base suggests the soil from which the form grew. It does not need a more extensive foundation for its own internal support, although it is by no means bulky, but has a slender elegance. It tapers in the middle and then widens again, creating a symmetrical overall form whose lightness and perfection recall Constantin Brancusi's The Bird in Space (1923). In contrast to the smooth perfection of the overall form, which is completely harmonious, Dierke's work shows a differentiated formation of form that results from the inner necessity of growth: The lower part appears as a shaft, while the thinner but slightly wider upper part, with its two indentations, resembles a leafy crown. The lower part is connected to the upper part by a stylized consolidation of the form, which swings back into a vertical hollow, so that the inner forces of the organic form seem to be concentrated here. The grain, discoloration and cracks of the mahogany wood in particular contribute to the impression of organicity. They lend the dominant overall form the delicate structure of real growth, nourishing the effect of an inner vitality.
In keeping with the title "Vegetative Form," Dierkes has created a primal form of nature that, in analogy to Karl Blossfeldt's photographs that reveal the structure of nature, is also a primal form of art. Once again, in contrast to Brancusi's smoothness, the clear traces of processing are part of the aesthetic appearance, which - in addition to the natural organicity - emphasizes the aspect of the created work of art. Nature transformed into art, revealing new aspects of its original organic form with every twist and turn in the play of light.
About the arist
As the son of a stonemason, Paul Dierkes was familiar with stone from an early age. After an apprenticeship as a stonemason, he decided to explore this material artistically and become a sculptor. He first studied at the Königsberg Art Academy under Stanislaus Cauer. In 1931 he transferred to the Munich Academy and received a scholarship to Rome. He then settled in Berlin. His first solo exhibitions followed, including at the Ferdinand Möller Gallery in Berlin and the Augusteum in Oldenburg. Dierkes undertook study trips to Amsterdam, Prague, and Paris.
To avoid being drafted by the Nazis, he left Berlin and settled in Groß-Glienicke after the war, but moved back to West Berlin after the division of Germany.
In 1947, he was appointed to the Berlin Academy of Fine Arts and became a professor in 1948. For 20 years, until his death, he headed the Department of Stone and Wood. One of his students was Heinz Spilker.
Paul Dierkes is one of the protagonists who established modern sculpture in post-war Germany. He created archaic-looking forms that exude an aura of originality and, with their figurative allusions, also have a high symbolic value. The original effect gives his art a kinship with architecture, which led Dierkes to collaborate with Egon Eiermann, Peter Poelzig, and Sep Ruf. Many of his works characterize public spaces and demonstrate that Dierkes also understands sculpture as a monumental art that auratizes the respective location through a formed originality and thus develops a social relevance.
The aesthetic effect of sculptural originality often goes hand in hand with an emphasis on "being made," which underlines the craft aspect of the act of creation. For this reason, Paul Dierkes was also fond of woodcuts, which are related to the art of carving.
In 1954 Paul Dierkes was awarded the Art Prize of the City of Berlin.
Every idea creates something we suspected but did not know.
Paul Dierkes
The young Paul Dierkes already had the ability after his four-year apprenticeship as a stonemason to fathom the properties of each selected piece of wood and each stone and to figuratively transform individual natural processes of the grown organisms by means of his own working process.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliography
Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, München, 1977.
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlín), Forma vegetativa. Caoba, 1958. 142 x 16 x 10 cm (escultura), 21 x 17,5 cm (base), monograma "PD" en el reverso.
- Grown Art -
Además de la piedra, la madera fascina a Paul Dierkes. A diferencia del material más homogéneo de la roca sedimentaria, la madera tiene una estructura interna debida a su crecimiento orgánico, que Dierkes transforma artísticamente. Incluso la forma estrecha y alta parece haber crecido. La fina base de hierro sugiere la tierra de la que creció la forma. No necesita una base más amplia para su propio soporte interno, aunque no es en absoluto voluminosa, sino que posee una esbelta elegancia. Se estrecha en el centro y luego se ensancha de nuevo, creando una forma general simétrica cuya ligereza y perfección recuerdan a El pájaro en el espacio (1923) de Constantin Brancusi. En contraste con la suave perfección de la forma general, que es completamente armoniosa, la obra de Dierke muestra una formación diferenciada de la forma que resulta de la necesidad interior de crecimiento: La parte inferior aparece como un fuste, mientras que la parte superior, más delgada pero ligeramente más ancha, con sus dos hendiduras, se asemeja a una corona frondosa. La parte inferior está unida a la superior por una estilizada consolidación de la forma, que se repliega en un hueco vertical, de modo que las fuerzas internas de la forma orgánica parecen concentrarse aquí. Las vetas, la decoloración y las grietas de la madera de caoba contribuyen especialmente a la impresión de organicidad. Confieren a la forma general dominante la delicada estructura del crecimiento real, alimentando el efecto de una vitalidad interior.
En consonancia con el título "Forma vegetativa", Dierkes ha creado una forma primigenia de la naturaleza que, por analogía con las fotografías de Karl Blossfeldt que revelan la estructura de la naturaleza, es también una forma primigenia del arte. Una vez más, en contraste con la suavidad de Brancusi, las claras huellas del procesamiento forman parte de la apariencia estética, que -además de la organicidad natural- enfatiza el aspecto de la obra de arte creada. La naturaleza transformada en arte, que revela nuevos aspectos de su forma orgánica original con cada giro en el juego de la luz.
Sobre el artista
Hijo de un cantero, Paul Dierkes se familiarizó con la piedra desde muy joven. Tras un aprendizaje como cantero, decidió explorar artísticamente este material y convertirse en escultor. Primero estudió en la Academia de Arte de Königsberg con Stanislaus Cauer. En 1931 se trasladó a la Academia de Múnich y obtuvo una beca para Roma. Después se instaló en Berlín. Sus primeras exposiciones individuales tuvieron lugar en la galería Ferdinand Möller de Berlín y en el Augusteum de Oldenburg. Dierkes realizó viajes de estudios a Ámsterdam, Praga y París.
Para evitar ser llamado a filas por los nazis, abandonó Berlín y se instaló en Groß-Glienicke después de la guerra, pero regresó a Berlín Occidental tras la división de Alemania.
En 1947 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Berlín y en 1948 se convirtió en catedrático. Durante 20 años, hasta su muerte, dirigió el Departamento de Piedra y Madera. Uno de sus alumnos fue Heinz Spilker.
Paul Dierkes es uno de los protagonistas que establecieron la escultura moderna en la Alemania de posguerra. Creó formas de aspecto arcaico que desprenden un aura de originalidad y, con sus alusiones figurativas, tienen también un alto valor simbólico. El original efecto confiere a su arte un parentesco con la arquitectura, lo que llevó a Dierkes a colaborar con Egon Eiermann, Peter Poelzig y Sep Ruf. Muchas de sus obras caracterizan espacios públicos y demuestran que Dierkes también entiende la escultura como un arte monumental que aura el lugar respectivo a través de una originalidad formada y desarrolla así una relevancia social.
El efecto estético de la originalidad escultórica suele ir acompañado de un énfasis en el "estar hecho", que subraya el aspecto artesanal del acto de creación. Por este motivo, Paul Dierkes también era aficionado a las xilografías, relacionadas con el arte de la talla.
En 1954, Paul Dierkes recibió el Premio de Arte de la ciudad de Berlín.
Cada idea crea algo que sospechábamos pero no sabíamos.
Paul Dierkes
Tras su aprendizaje de cuatro años como cantero, el joven Paul Dierkes ya tenía la capacidad de comprender las propiedades de cada pieza de madera y piedra seleccionada y de transformar figurativamente los procesos naturales individuales de los organismos cultivados mediante su propio proceso de trabajo.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliografía
Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, München, 1977.
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