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NB. 15 (Abstract drawing) Thread, ink and graphite on paper. Unframed. In 2007 Audrey Stone began a series of work using a combination of thread, ink and graphite within a grid format to explore what defines a line. At first glance, the lines appear identical with little or no variation from each other. Upon closer inspection it becomes clear that some lines are sewn into the page and others are drawn in ink or graphite. Combining the two materials to create similar effects of line was a way to also think about two separate but overlapping languages; craft and fine art. The thread line has dimension and a sculptural element to it, casting shadows and revealing space between it and the paper while the drawn line, depending on the material used, ink or pencil, appears to either rest on top of the paper surface or to sink into it. Studying, inspecting and comparing the lines becomes almost inevitable as the drawn line can be seen as a representation of the 3 dimensional thread line and visa-versa. The flow of information and line within each drawing may expand, contract, repeat or multiply depending on the system involved in the particular work. The systems are not perfect, there are hits and misses of intent along the way as well as a desire to let the imperfect unions of line remain. While making these works, the artist's eye/hand coordination is challenged: how straight can a drawn line be? Will the pen or pencil make contact with the plum line of the thread? The drawn line reveals the natural instability of the hand, a human element, something Stone has always aimed to maintain in her work. Audrey Stone is an American abstract artist. Her work explores color, line, materiality and process across multiple mediums and surfaces. She was born in New York City, and currently lives and works in Brooklyn. Over the course of her career, Stone has worked in multiple mediums, including site-specific installation, painting, drawing, sculpture and mixed media. Her works unfold on an intimate scale. When painting, she works on raw canvas. She layers a single color each day, allowing it to dry completely before addressing the next layer. The first layer becomes one with the raw surface, adopting the textural qualities of the material. Gradually as the layers build up the rawness is replaced by new qualities that are simpler to the eye but more complex in their composition. Many of her works also incorporate a sewn element, adding hand woven lines of thread, string or floss to the surface. The sewn lines take on a sculptural presence. While formulating a design they simultaneously call attention to craft, respecting the importance of precision and tradition in contemporary abstract image making. As images, the works of Audrey Stone confidently express color, pattern and line, while as objects they reveal something far more personal through their presence. The meanings inherent in her materials and her processes, such as the rawness of her surfaces, the flexibility of her thread, and the imperfections of her painted or drawn lines, all serve as inspiration to Stone. Only through coaxing do her works come into being. A relationship built on intimacy and intricacy develops as they manifest. Stone is also inspired by the secondary meanings present in her materials: for example that thread can be decorative and also restorative, integral and also ornamental, or that color relationships can evoke archetypal reactions while also inviting personal reflections. All of these inspirations speak to the most important element of her work: its humanity.
NB. 15 (Dibujo abstracto) Hilo, tinta y grafito sobre papel. Sin enmarcar. En 2007 Audrey Stone comenzó una serie de trabajos utilizando una combinación de hilo, tinta y grafito dentro de un formato de cuadrícula para explorar lo que define una línea. A primera vista, las líneas parecen idénticas con poca o ninguna variación entre ellas. Si se observan con más detenimiento, queda claro que algunas líneas están cosidas en la página y otras están dibujadas con tinta o grafito. Combinar los dos materiales para crear efectos de línea similares fue una forma de pensar también en dos lenguajes distintos pero superpuestos: la artesanía y las bellas artes. La línea de hilo tiene dimensión y un elemento escultórico, proyectando sombras y revelando el espacio entre ella y el papel, mientras que la línea dibujada, dependiendo del material utilizado, tinta o lápiz, parece descansar sobre la superficie del papel o hundirse en ella. Estudiar, inspeccionar y comparar las líneas es casi inevitable, ya que la línea dibujada puede verse como una representación de la línea tridimensional del hilo y viceversa. El flujo de información y la línea dentro de cada dibujo pueden expandirse, contraerse, repetirse o multiplicarse en función del sistema implicado en la obra concreta. Los sistemas no son perfectos, hay aciertos y errores de intención en el camino, así como un deseo de dejar que las uniones imperfectas de la línea permanezcan. Al realizar estas obras, la coordinación ojo-mano del artista se pone a prueba: ¿cómo de recta puede ser una línea dibujada? ¿Conseguirá el lápiz o el bolígrafo hacer contacto con la línea del hilo? La línea dibujada revela la inestabilidad natural de la mano, un elemento humano, algo que Stone siempre ha querido mantener en su obra. Audrey Stone es una artista abstracta estadounidense. Su obra explora el color, la línea, la materialidad y el proceso a través de múltiples medios y superficies. Nació en Nueva York y actualmente vive y trabaja en Brooklyn. A lo largo de su carrera, Stone ha trabajado en múltiples medios, incluyendo instalaciones específicas, pintura, dibujo, escultura y técnicas mixtas. Sus obras se desarrollan a una escala íntima. Cuando pinta, lo hace sobre un lienzo en bruto. Cada día pone una capa de un solo color y la deja secar por completo antes de pasar a la siguiente. La primera capa se funde con la superficie en bruto, adoptando las cualidades de la textura del material. Poco a poco, a medida que las capas se van acumulando, la crudeza se sustituye por nuevas cualidades que son más sencillas a la vista pero más complejas en su composición. Muchas de sus obras incorporan también un elemento de costura, añadiendo a la superficie líneas de hilo, cuerda o seda dental tejidas a mano. Las líneas cosidas adquieren una presencia escultórica. Al mismo tiempo que formulan un diseño, llaman la atención sobre la artesanía, respetando la importancia de la precisión y la tradición en la creación de imágenes abstractas contemporáneas. Como imágenes, las obras de Audrey Stone expresan con seguridad el color, el patrón y la línea, mientras que como objetos revelan algo mucho más personal a través de su presencia. Los significados inherentes a sus materiales y procesos, como la crudeza de sus superficies, la flexibilidad de su hilo y las imperfecciones de sus líneas pintadas o dibujadas, sirven de inspiración a Stone. Sólo a través de la persuasión sus obras cobran vida. A medida que se manifiestan, se desarrolla una relación basada en la intimidad y la complejidad. Stone también se inspira en los significados secundarios presentes en sus materiales: por ejemplo, que el hilo puede ser decorativo y también restaurador, integral y también ornamental, o que las relaciones de color pueden evocar reacciones arquetípicas al tiempo que invitan a la reflexión personal. Todas estas inspiraciones hablan del elemento más importante de su obra: su humanidad.
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