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Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Female nude from the back, around 1900. Red chalk drawing on watermarked drawing paper, 36 cm x 44 cm (sheet size). Artist's ligature “LvH” in his own hand lower right.
- Margins more darkened, slight creases, minimally wavy.
- The contour of the Art Nouveau -
The female nude on the back is formed by a strongly curved Art Nouveau contour line, which allows the eye to glide along the body and makes the harmony of the female forms perceptible as ornamental movement. Hofmann creates the modulation of the inner body by blurring the red chalk as if it had been inhaled, so that the body, despite the strong contour, appears extremely delicate and exudes an aura of grace, while the expressive shadows cast further intensify the intensity of the effect emanating from the body. The head is posed in such a way that we cannot even guess at the profile. In this way, the figure is completely absorbed in the beauty of the living body.
"I was interested in the expressive, not the expressionistic. I feel humble towards nature, I don't want to rape it".
Ludwig von Hofmann
About the artist
Ludwig Hofmann studied at the Dresden Art Academy from 1883 to 1886 under Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller the Younger, and Léon Pohle, and was a master student of Ferdinand Keller at the Karlsruhe Art Academy from 1886 to 1888. Hofmann developed his own artistic ideas at an early age, which prompted Rainer Maria Rilke to have Hofmann illustrate his volume of poetry, "Lieder der Mädchen". In return, Rilke dedicated to Hofmann the cycle of poems "Die Bilder entlang", which was inspired by his works. The connection to literature is characteristic of Hofmann's oeuvre: Hugo von Hofmannthal, with whom Hofmann was friends, as well as Maurice Maeterlinck, Stefan George, and later especially Gerhard Hauptmann, wrote a foreword to the graphic portfolio "Tänze" (Dances), published in 1905. Hofmann later also worked as an illustrator, together with the book artist Marcus Behmer. For example, for Leopold Ziegler's translation of The Odyssey or Gerhart Hauptmann's Shepherd's Song.
In 1889, Hofmann was a student at the Académie Julian in Paris and was inspired by the works of Pierre Puvis de Chavannes and Paul-Albert Besnard. from 1890 Hofmann worked as a freelance artist in Berlin and was a member of the "Gruppe der Eleven" around Max Liebermann and Max Klinger, which later became the Secession. Hofmann designed the invitation card for the first exhibition of Künstlergruppe XI, the posters for the Free Berlin Art Exhibition in 1893, and the German Art Exhibition of the Berlin Secession in 1899. Hofmann also contributed works to the Secession exhibitions in Munich and Vienna. Since the founding of the Jugendstil magazine "Pan" in 1895, he regularly provided graphic contributions, as well as for "Jugend" and "Ver Sacrum".
Between 1894 and 1900, Hofmann spent a lot of time in Rome and at his villa near Fiesole, where he came to appreciate the painting of Hans von Marée, whose idea of a timeless, ancient Arcadia was to influence Hofmann's own work.
In 1903, Hofmann was appointed to the Grand Ducal Art School in Weimar, which was important for his artistic career. In 1905/06 Hofmann painted a six-part mural cycle for Henry van der Velde's museum hall at the Third German Arts and Crafts Exhibition in Dresden, and in 1907/08 the monumental frieze for the foyer of the Weimar Theater. In 1909 he created the monumental painting "Nine Muses" for the Senate Hall of the University of Weimar. In 1919 he designed the reading room of the German Library in Leipzig.
In Weimar, Hofmann was part of the "New Weimar" movement initiated by Harry Graf Kessler, which opposed Berlin's repressive art policies and would eventually become the Bauhaus. Through Kessler's international contacts, Hofmann became acquainted with Maurice Denis, Aristide Maillol, and Theo van Rysselberghe, who were pursuing related pictorial ideas. Among Hofmann's students in Weimar were Hans Arp and his son Gerhard Hauptmann Ivo. Hofmann had a long-standing friendship with Gerhart Hauptmann, which was accompanied by an intensive artistic exchange. In 1907 they traveled together to Greece, which Hofmann later described as the most important inspiration for his artistic development, along with the work of the painter Hans von Marées. In 1916 Hofmann succeeded Hermann Prell at the Dresden Art Academy, where he taught monumental painting until 1931.
In 1937, some of Hofmann's works were classified as "degenerate art" in Erfurt, but others continued to be exhibited in Germany. Hofmann died in Pillnitz in 1945. Ludwig von Hofmann's main estate is located in Potsdam, where the Ludwig von Hofmann Society is based.
Hofmann was honored with numerous awards: In 1896 he received the Gold Medal of the International Art Exhibition in Berlin, in 1897 the Gold Medal of the International Art Exhibition in Dresden, in 1906 the Certificate of Honor of the 3rd German Arts and Crafts Exhibition in Dresden, in 1908 the Knight's Cross of the 2nd Class of the Order of the White Falcon of Saxony-Weimar, In 1918 he was appointed Privy Councillor, in 1926 he received an honorary doctorate from the Faculty of Philosophy in Giessen, and in 1941 Hofmann was awarded the Goethe Medal for Art and Science.
Among the collectors of his works were the Austro-Hungarian Empress Elisabeth and the art historians Heinrich Wölfflin and Wilhelm von Bode. Thomas Mann incorporated impressions of Hofmann's work into his novel The Magic Mountain. The painting "Die Quelle", which he acquired in 1914, hung in Thomas Mann's study until his death.
In 2005, Ludwig von Hofmann, who was only gradually rediscovered, was the subject of a major monographic exhibition in his hometown of Darmstadt.
"Hofmann's work is characterized by his search for a neo-idealistic, neo-classical style that combines tradition and modernity, as well as his interest in the rhythmically moving figure."
Annette Wagner-Wilke
Portfolio Works
Dances (1905), Rhythms (1919), Rhythms, New Series (1921), Eros (1924).
Selected Works in Public Buildings
Frieze in the wedding room of the registry office at the Fischerbrücke in Berlin 1900, frieze in the foyer of the theater in Weimar 1907, murals in the senate hall of the University of Jena 1909, murals in the Werkbund Theater in Cologne 1914.
Selection of public collections that own works by Ludwig von Hofmann:
Alte Nationalgalerie Berlin, Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Kunsthalle Hamburg, Kunsthalle Kiel, Kunsthaus Zürich, Kunstsammlung der Veste Coburg, Museum Leicestershire, Pushkin Museum Moscow, National Gallery Oslo, Neue Pinakothek Munich, Österreichische Galerie Belvedere Wien, Städtische Sammlung Dresden, Stiftung Moritzburg Halle.
Selected bibliography
Oskar Fischel: Ludwig von Hofmann, Bielefeld und Leipzig 1903.
Edwin Redslob (Hg.): Ludwig von Hofmann. Handzeichnungen, Weimar 1918.
Hand H. Hofstätter: Geschichte der europäischen+ Jugendstilmalerei, Köln 1963.
Herta Hesse-Frielinghaus (Hrsg.): Gerhart Hauptmann – Ludwig von Hofmann. Briefwechsel 1894–1944, Bonn 1983.
Contessa Roberts: Auf der Suche „nach dem entschwebten Land der Griechen“. Der Maler und Graphiker Ludwig von Hofmann (1861–1945). Ein Überblick über sein Œuvre mit besonderem Schwerpunkt auf Zeichnungen und Druckgraphik, Freiburg 2001.
Verena Senti-Schmidlin: Rhythmus und Tanz in der Malerei. Zur Bewegungsästhetik im Werk von Ferdinand Hodler und Ludwig von Hofmann. (= Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 170), Hildesheim 2007.
Annette Wagner, Klaus Wolbert (Hrsg.): Ludwig von Hofmann (1861–1945). Arkadische Utopien in der Moderne, Darmstadt 2005.
Rolf Günther: Der Symbolismus in Sachsen 1870–1920, Dresden 2005.
Claus Bernet: Ludwig von Hofmanns „Träumerei“. Eine Berliner Bildgeschichte, Berlin 2011.
Städtische Sammlungen Freital, Schloss Burgk (Hrsg.): Ludwig von Hofmann: Sehnsucht nach dem Paradies, Dresden 2011.
Ingo Starz: "...die weiteste und herrlichste Weise, Schönheit zu gestalten". Ludwig von Hofmann, die Literaten und der Stildiskurs um 1900. In: Jugendstil und Kulturkritik, hrsg. von Andreas Beyer u. Dieter Burdorf, Heidelberg 1999, S. 156-176.
Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Desnudo femenino de espaldas, hacia 1900. Dibujo a la tiza roja sobre papel de dibujo con marca de agua, 36 cm x 44 cm (tamaño de la hoja). Ligadura del artista "LvH" de su puño y letra abajo a la derecha.
- Márgenes más oscurecidos, ligeras arrugas, mínimamente ondulado.
- El contorno del Art Nouveau -
El desnudo femenino de espaldas está formado por una línea de contorno Art Nouveau fuertemente curvada, que permite al ojo deslizarse a lo largo del cuerpo y hace perceptible la armonía de las formas femeninas como movimiento ornamental. Hofmann crea la modulación del interior del cuerpo difuminando la tiza roja como si hubiera sido inhalada, de modo que el cuerpo, a pesar del fuerte contorno, parece extremadamente delicado y desprende un aura de gracia, mientras que las expresivas sombras proyectadas intensifican aún más la intensidad del efecto que emana del cuerpo. La cabeza está colocada de tal manera que ni siquiera podemos adivinar el perfil. De este modo, la figura queda completamente absorta en la belleza del cuerpo vivo.
"Me interesaba lo expresivo, no lo expresionista. Me siento humilde ante la naturaleza, no quiero violarla".
Ludwig von Hofmann
Sobre el artista
Ludwig Hofmann estudió en la Academia de Arte de Dresde de 1883 a 1886 con Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller el Joven y Léon Pohle, y fue alumno aventajado de Ferdinand Keller en la Academia de Arte de Karlsruhe de 1886 a 1888. Hofmann desarrolló sus propias ideas artísticas a una edad temprana, lo que impulsó a Rainer Maria Rilke a encargar a Hofmann la ilustración de su volumen de poesía "Lieder der Mädchen". A cambio, Rilke dedicó a Hofmann el ciclo de poemas "Die Bilder entlang", inspirado en sus obras. La conexión con la literatura es característica de la obra de Hofmann: Hugo von Hofmannthal, con quien Hofmann mantenía amistad, así como Maurice Maeterlinck, Stefan George y, más tarde especialmente, Gerhard Hauptmann, escribieron un prólogo para la carpeta gráfica "Tänze" (Danzas), publicada en 1905. Más tarde, Hofmann también trabajó como ilustrador, junto con el artista de libros Marcus Behmer. Por ejemplo, para la traducción de La Odisea de Leopold Ziegler o La canción del pastor de Gerhart Hauptmann.
En 1889, Hofmann estudió en la Académie Julian de París y se inspiró en las obras de Pierre Puvis de Chavannes y Paul-Albert Besnard. A partir de 1890, Hofmann trabajó como artista independiente en Berlín y fue miembro del "Gruppe der Eleven" en torno a Max Liebermann y Max Klinger, que más tarde se convertiría en la Secesión. Hofmann diseñó la tarjeta de invitación para la primera exposición del Künstlergruppe XI, los carteles para la Exposición Libre de Arte de Berlín de 1893 y la Exposición de Arte Alemán de la Secesión de Berlín de 1899. Hofmann también contribuyó con obras a las exposiciones de la Secesión en Múnich y Viena. Desde la fundación de la revista Jugendstil "Pan" en 1895, colaboró regularmente con gráficos, así como para "Jugend" y "Ver Sacrum".
Entre 1894 y 1900, Hofmann pasó mucho tiempo en Roma y en su villa cerca de Fiesole, donde llegó a apreciar la pintura de Hans von Marée, cuya idea de una Arcadia antigua e intemporal influiría en la propia obra de Hofmann.
En 1903, Hofmann fue nombrado miembro de la Escuela de Arte del Gran Ducado de Weimar, que fue importante para su carrera artística. En 1905/06 Hofmann pintó un ciclo mural de seis partes para la sala del museo de Henry van der Velde en la Tercera Exposición Alemana de Artes y Oficios de Dresde, y en 1907/08 el friso monumental para el vestíbulo del Teatro de Weimar. En 1909 creó la pintura monumental "Nueve Musas" para el Salón del Senado de la Universidad de Weimar. En 1919 diseñó la sala de lectura de la Biblioteca Alemana de Leipzig.
En Weimar, Hofmann formó parte del movimiento "Nuevo Weimar" iniciado por Harry Graf Kessler, que se oponía a la política artística represiva de Berlín y que acabaría convirtiéndose en la Bauhaus. A través de los contactos internacionales de Kessler, Hofmann conoció a Maurice Denis, Aristide Maillol y Theo van Rysselberghe, que perseguían ideas pictóricas afines. Entre los alumnos de Hofmann en Weimar se encontraban Hans Arp y su hijo Gerhard Hauptmann Ivo. Hofmann mantuvo una larga amistad con Gerhart Hauptmann, que estuvo acompañada de un intenso intercambio artístico. En 1907 viajaron juntos a Grecia, país que Hofmann describió más tarde como la inspiración más importante para su desarrollo artístico, junto con la obra del pintor Hans von Marées. En 1916, Hofmann sucedió a Hermann Prell en la Academia de Arte de Dresde, donde enseñó pintura monumental hasta 1931.
En 1937, algunas de las obras de Hofmann fueron clasificadas como "arte degenerado" en Erfurt, pero otras siguieron exponiéndose en Alemania. Hofmann murió en Pillnitz en 1945. La finca principal de Ludwig von Hofmann se encuentra en Potsdam, donde tiene su sede la Sociedad Ludwig von Hofmann.
Hofmann fue galardonado con numerosos premios: En 1896 recibió la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Berlín, en 1897 la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Dresde, en 1906 el Certificado de Honor de la 3ª Exposición Alemana de Artes y Oficios de Dresde, en 1908 la Cruz de Caballero de la 2ª Clase de la Orden del Halcón Blanco de Sajonia-Weimar, En 1918 fue nombrado Consejero Privado, en 1926 recibió el doctorado honoris causa de la Facultad de Filosofía de Giessen, y en 1941 Hofmann recibió la Medalla Goethe del Arte y la Ciencia.
Entre los coleccionistas de sus obras figuraban la emperatriz austrohúngara Elisabeth y los historiadores del arte Heinrich Wölfflin y Wilhelm von Bode. Thomas Mann incorporó impresiones de la obra de Hofmann a su novela La montaña mágica. El cuadro "Die Quelle", que adquirió en 1914, colgó en el estudio de Thomas Mann hasta su muerte.
En 2005, Ludwig von Hofmann, redescubierto poco a poco, fue objeto de una gran exposición monográfica en su ciudad natal, Darmstadt.
"La obra de Hofmann se caracteriza por su búsqueda de un estilo neoidealista y neoclásico que combina tradición y modernidad, así como por su interés por la figura en movimiento rítmico"
Annette Wagner-Wilke
Obras en cartera
Danzas (1905), Ritmos (1919), Ritmos, nueva serie (1921), Eros (1924).
Obras seleccionadas en edificios públicos
Friso de la sala de bodas del registro civil de la Fischerbrücke de Berlín 1900, friso del vestíbulo del teatro de Weimar 1907, murales de la sala del Senado de la Universidad de Jena 1909, murales del teatro Werkbund de Colonia 1914.
Selección de colecciones públicas que poseen obras de Ludwig von Hofmann:
Alte Nationalgalerie Berlin, Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Kunsthalle Hamburg, Kunsthalle Kiel, Kunsthaus Zürich, Kunstsammlung der Veste Coburg, Museum Leicestershire, Pushkin Museum Moscow, National Gallery Oslo, Neue Pinakothek Munich, Österreichische Galerie Belvedere Wien, Städtische Sammlung Dresden, Stiftung Moritzburg Halle.
Bibliografía seleccionada
Oskar Fischel: Ludwig von Hofmann, Bielefeld und Leipzig 1903.
Edwin Redslob (Hg.): Ludwig von Hofmann. Handzeichnungen, Weimar 1918.
Hand H. Hofstätter: Geschichte der europäischen+ Jugendstilmalerei, Colonia 1963.
Herta Hesse-Frielinghaus (Hrsg.): Gerhart Hauptmann - Ludwig von Hofmann. Briefwechsel 1894-1944, Bonn 1983.
Contessa Roberts: Auf der Suche "nach dem entschwebten Land der Griechen". El pintor y grafista Ludwig von Hofmann (1861-1945). Ein Überblick über sein Œuvre mit besonderem Schwerpunkt auf Zeichnungen und Druckgraphik, Friburgo 2001.
Verena Senti-Schmidlin: Rhythmus und Tanz in der Malerei. Zur Bewegungsästhetik im Werk von Ferdinand Hodler und Ludwig von Hofmann. (= Studien zur Kunstgeschichte; Bd. 170), Hildesheim 2007.
Annette Wagner, Klaus Wolbert (Hrsg.): Ludwig von Hofmann (1861-1945). Arkadische Utopien in der Moderne, Darmstadt 2005.
Rolf Günther: Der Symbolismus in Sachsen 1870-1920, Dresde 2005.
Claus Bernet: Ludwig von Hofmanns "Träumerei". Eine Berliner Bildgeschichte, Berlín 2011.
Städtische Sammlungen Freital, Schloss Burgk (Hrsg.): Ludwig von Hofmann: Sehnsucht nach dem Paradies, Dresde 2011.
Ingo Starz: "...die weiteste und herrlichste Weise, Schönheit zu gestalten". Ludwig von Hofmann, die Literaten und der Stildiskurs um 1900. En: Jugendstil und Kulturkritik, hrsg. von Andreas Beyer u. Dieter Burdorf, Heidelberg 1999, S. 156-176.
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