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Crossing 4 silkscreen by Kumi Sugaï 1978. Printed by Ryoichi Ishida printing company who also printed for Andy Warhol. Signed and numbered 237/250 in pencil by the artist. This print was sold by Satani Gallery in Tokyo in 1978 or 1979.
Colors may slightly vary due to photographic lighting sources or your monitor settings.
The Art measures 18.0 x 18.0 cm. with frame 43 x 35.5 x 2.5 cm.
Kumi Sugaï, one of the most internationally acclaimed Japanese painters of the twentieth century.
Colors may slightly vary due to photographic lighting sources or your monitor settings.
KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996)
Kumi Sugaï was a painter, sculptor and print maker born in 1919 in Kobe, Japan. Sugaï first experimented with oil painting at age nine and became a student at the Osaka School of Fine Arts in 1933 when he was fourteen. He met with the Gutai Art Association founder, Jiro Yoshihara which had a huge impact on his further artistic development and experimentalism. He was part of the first generation of 20th-century Japanese artists to become acquainted with Western painting techniques (under the instructions of Yoshihara), but he also explored both typography and Japanese calligraphy, important in his subsequent work. Sugaï left art school prematurely to work in commercial advertising for Hankyu electric rail company from 1937 to 1945.
These formative years of practicing Western and traditional Japanese mediums gave a dual foundation to his future work. He dedicated himself to painting and moved to Paris in 1952, enrolling at the Académie de la grand chaumière, being one of the first generation of the post-war Japanese artists to join the international avant-garde art scene. Sugai was immediately noticed in Paris for his delicate touch and use of abstract gestures resembling primitive forms. He had his first solo show at Galerie Craven in 1954. In 1955 he made his first work in edition (Diable Rouge, a lithograph) and decided that from now on print work (lithographs, etchings and later silkscreens) was going to be an important part of his oeuvre. One of the reasons was to make his work more accessible. Between 1955 and 1996 Sugaï produced a little under 400 works in edition.
Considered part of the École de Paris (School of Paris) and the Nouveau Réalisme (New Realism) movements, in 1962 he began to move from calligraphic, mainly monochromatic, organic motifs to more hard-edge geometric forms painted with clear colors. This aesthetic was more often than not influenced by speeding the curves of the freeways surrounding Paris in his beloved Porsche. He was possessed with speed and in a lot of his work we find abstracted roads (The S shape) details of roadsigns, parkings and in general an abstract visual language inspired by what he would see through his window moving at great speed. City and rural Landscapes transformed into simple colored compositions. Sugaï found great joy in the act of repetition and some iconic shapes have been appearing in his work throughout his whole career, first loosely and soft in his early etchings, paintings and lithographs, later hard edged and straight in his silkscreens.
Sugai died in Kobe in 1996.
His artworks were shown in numerous exhibitions around the world and most of his paintings are in the collections of well-known museums (Such as MOMA, the Guggenheim and Centre Pompidou) and important collectors. Vintage Objects offers a broad and ever changing selection of Sugai’s work in edition, ranging from early etchings to late silkscreens and lithographs.
Serigrafía Crossing 4 de Kumi Sugaï 1978. Impreso por la imprenta Ryoichi Ishida, que también imprimió para Andy Warhol. Firmada y numerada 237/250 a lápiz por el artista. Este grabado fue vendido por la Galería Satani de Tokio en 1978 o 1979.
Los colores pueden variar ligeramente debido a las fuentes de iluminación fotográfica o a los ajustes de su monitor.
El cuadro mide 18,0 x 18,0 cm. con marco 43 x 35,5 x 2,5 cm.
Kumi Sugaï, uno de los pintores japoneses más aclamados internacionalmente del siglo XX.
Los colores pueden variar ligeramente debido a las fuentes de iluminación fotográfica o a los ajustes de su monitor.
KUMI SUGAÏ, JAPÓN (1919 - 1996)
Kumi Sugaï fue un pintor, escultor y grabador nacido en 1919 en Kobe, Japón. Sugaï experimentó por primera vez con la pintura al óleo a los nueve años y se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Osaka en 1933, cuando tenía catorce. Conoció al fundador de la Asociación de Arte Gutai, Jiro Yoshihara, lo que tuvo un gran impacto en su desarrollo artístico y su experimentalismo. Formó parte de la primera generación de artistas japoneses del siglo XX en familiarizarse con las técnicas pictóricas occidentales (bajo las instrucciones de Yoshihara), pero también exploró la tipografía y la caligrafía japonesa, importantes en su obra posterior. Sugaï abandonó prematuramente la escuela de arte para trabajar en publicidad comercial para la compañía de ferrocarriles eléctricos Hankyu de 1937 a 1945.
Estos años formativos en los que practicó medios occidentales y tradicionales japoneses dieron una doble base a su obra futura. Se dedicó a la pintura y se trasladó a París en 1952, matriculándose en la Académie de la grand chaumière, siendo uno de la primera generación de artistas japoneses de posguerra en unirse a la escena artística vanguardista internacional. Sugai llamó inmediatamente la atención en París por su delicadeza y el uso de gestos abstractos que se asemejaban a formas primitivas. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galerie Craven en 1954. En 1955 realizó su primera obra en edición (Diable Rouge, una litografía) y decidió que, a partir de entonces, la obra impresa (litografías, aguafuertes y, más tarde, serigrafías) iba a ser una parte importante de su obra. Una de las razones era hacer su obra más accesible. Entre 1955 y 1996, Sugaï produjo algo menos de 400 obras en edición.
Considerado parte de los movimientos de la École de Paris (Escuela de París) y del Nouveau Réalisme (Nuevo Realismo), en 1962 empezó a pasar de los motivos caligráficos, principalmente monocromáticos y orgánicos, a formas geométricas más duras pintadas con colores claros. Esta estética estaba influida en la mayoría de las ocasiones por recorrer a toda velocidad las curvas de las autopistas que rodean París en su querido Porsche. Estaba poseído por la velocidad y en muchas de sus obras encontramos carreteras abstraídas (en forma de S), detalles de señales de tráfico, aparcamientos y, en general, un lenguaje visual abstracto inspirado en lo que veía a través de su ventanilla circulando a gran velocidad. Paisajes urbanos y rurales transformados en sencillas composiciones coloreadas. Sugaï disfrutaba mucho con el acto de la repetición y algunas formas icónicas han ido apareciendo en su obra a lo largo de toda su carrera, primero de forma suelta y suave en sus primeros grabados, pinturas y litografías, y más tarde con bordes duros y rectos en sus serigrafías.
Sugai murió en Kobe en 1996.
Sus obras se mostraron en numerosas exposiciones por todo el mundo y la mayoría de sus cuadros forman parte de las colecciones de conocidos museos (como el MOMA, el Guggenheim y el Centro Pompidou) y de importantes coleccionistas. Vintage Objects ofrece una amplia y cambiante selección de la obra de Sugai en edición, que abarca desde los primeros grabados hasta las últimas serigrafías y litografías.
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