Katerina Belkina, para Klimt, 2006, Impresión con pigmento de archivo

Artista: Katerina Belkina
Título: Para Klimt
Medios: Fotografía, Pintura Digital
Año: 2006
Serie: Pintura
Dimensiones: 120 x 84 cm + 7 cm de borde blanco en los 4 lados
Edición: 8 + 2 Artist Proof (la última de la edición)
Firma: en el reverso
Impresión: Archival Pigment Print on Hahnemühle Museum Etching, Dibond mount
Dimensiones del marco: 136,6 x 100,9 x cm x 4,2 cm
Color del marco: Blanco imprimación DP491-9343
Vidrio de museo con protección UV y revestimiento antirreflectante (Mirogard UV45 2 mm)

Concepto sobre la serie "Paint
Llegué a la serie Paint como resultado de seguir mis instintos como espectador y artista, y con el fin de satisfacer mi deseo de placer estético. Todo mi amor por el arte del siglo XIX y principios del XX se manifiesta aquí, al igual que la decisión de examinar mi inspiración desde dos lados diferentes: como creador y como modelo, que están firmemente conectados y, sin embargo, son opuestos entre sí. Por un lado, se benefician mutuamente, y por otro existe un conflicto entre estas dos entidades.

Cuando te involucras inesperadamente en este proceso de estudio del tema de la interacción entre el autor y el modelo, obtienes información sorprendentemente nueva sobre ti mismo. Liberas tus demonios interiores. Es asombroso observar cómo la energía de la investigación creativa se transforma en energía sexual y viceversa. Muy a menudo, en la pintura de retratos se traza una fina línea en la relación entre el creador y el modelo. Además, invito a un tercero, el espectador, a dialogar. Por primera vez me he permitido mostrarme en público. Mucho más que eso, permití que los personajes representados se mostraran, y a través de ellos también mi propio yo. Es interesante que el tabú en torno a la presentación del cuerpo desnudo desaparezca en el caso del arte. No se trata sólo de desnudez física, sino también de la liberación de la energía sexual atrapada. El cuerpo desnudo en el arte tiene un tremendo poder de influencia, así como la capacidad de penetrar en el subconsciente del espectador. El artista, al exponer total o parcialmente el cuerpo de la modelo ante el espectador, libera también sus propias emociones, deseos y temores.

Al mismo tiempo, me resultó interesante combinar dos técnicas -la digital y la pintura con materiales "reales"- y dos tipos de arte, la fotografía y la pintura. Para reflejar la profundidad, la intimidad y el erotismo de la relación entre el artista y la modelo, utilicé mucho color. En esta serie desempeña un papel central.