The Poem I poster was created in 1968 and is part of the permanent collection of the Joan Miró Foundation in Barcelona. Poster by Joan Miró, a Catalan painter, sculptor and ceramicist. The surrealist master is one of the most important Spanish artists of the 20th century and one of the greatest artists of contemporary art.
Work in original vintage condition. A slight tear at the top of the poster. Print for the Joan Miro Foundation, Barcelona 1995 - LEM s.r.l. Milan. Unframed work.
A picture is made of brushstrokes, just as a poem is made of words. - Joan Miró
Miró's works are interpreted as belonging to surrealism, as an expression of a return to childhood and as sandboxes for the subconscious. The Miró style consists of vivid colors combined with simplified forms, reminiscent of drawings of a small child. Initially, Miró created in various fashionable styles, for example, Fauvist and Cubist. In 1920 he traveled to Paris several times, and a year later he settled there permanently. He met Pablo Picasso, Vasily Kandinsky and many other outstanding artists. In 1924 he joined the surrealists of André Breton's circle, but - despite the fact that he worked under their influence - he remained on the outskirts of this trend, maintaining the position of an outsider.
Influenced by Surrealist poets and writers, he began to develop his own style: a map of weightless colored signs and poetic forms that evoke both the seemingly naive freshness of invention and the exuberant and baroque Catalan spirit. The elements of the style adopted by him were organic forms and a flattened drawing with sharp lines. With the help of a symbol, a trace of a finger, a hand, water on paper, a seemingly delicate line on fabric - the master transformed the world around him with clear simplicity. He created a reality full of poetic and dreamlike transformations.
His lifestyle had a great need for cleanliness, order and education. The studio was tidy, and the works were arranged according to a system known only to the artist. He grew up in Barcelona, spent part of his life in Paris, and although in 1956 the artist decided to move to Palma de Mallorca and Villa Son Abrines, his life continued to follow the Barcelona-Parisian rhythm. The choice of Palma de Mallorca was also not accidental, because his wife - Pilar Juncosa - was born on this Mediterranean island.
Often the starting point of Mirò's paintings is the main color spot from which the world emerges with the strict organization of its irrational form. However spontaneous this creation may seem, only the first moment was created freely, the rest is meticulously controlled according to Miró's requirements for balance in the composition. Freeing his paintings from illusions and anecdotes, Miró has reached the limit of simplification. He is the author of the grattage painting technique, which consists in scraping the paint off the canvas.
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El cartel Poema I fue creado en 1968 y forma parte de la colección permanente de la Fundación Joan Miró de Barcelona. Cartel de Joan Miró, pintor, escultor y ceramista catalán. El maestro surrealista es uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX y uno de los más grandes del arte contemporáneo.
Obra en estado original de época. Ligera rasgadura en la parte superior del cartel. Impresión para la Fundación Joan Miró, Barcelona 1995 - LEM s.r.l. Milán. Obra sin enmarcar.
Un cuadro está hecho de pinceladas, como un poema está hecho de palabras. - Joan Miró
Las obras de Miró se interpretan como pertenecientes al surrealismo, como expresión de un retorno a la infancia y como areneros del subconsciente. El estilo Miró consiste en colores vivos combinados con formas simplificadas, que recuerdan los dibujos de un niño pequeño. Al principio, Miró creaba en varios estilos de moda, por ejemplo, el fauvista y el cubista. En 1920 viajó varias veces a París, y un año más tarde se instaló allí definitivamente. Allí conoció a Pablo Picasso, Vasily Kandinsky y muchos otros artistas destacados. En 1924 se unió a los surrealistas del círculo de André Breton, pero -a pesar de que trabajó bajo su influencia- permaneció al margen de esta corriente, manteniendo la posición de un outsider.
Influido por los poetas y escritores surrealistas, empezó a desarrollar su propio estilo: un mapa de signos de colores ingrávidos y formas poéticas que evocan tanto la frescura aparentemente ingenua de la invención como el exuberante y barroco espíritu catalán. Los elementos del estilo que adoptó fueron las formas orgánicas y un dibujo aplanado de líneas nítidas. Con la ayuda de un símbolo, el trazo de un dedo, una mano, agua sobre papel, una línea aparentemente delicada sobre tela... el maestro transformaba el mundo que le rodeaba con clara sencillez. Creó una realidad llena de transformaciones poéticas y oníricas.
Su estilo de vida tenía una gran necesidad de limpieza, orden y educación. El estudio estaba ordenado y las obras se disponían según un sistema que sólo el artista conocía. Creció en Barcelona, pasó parte de su vida en París, y aunque en 1956 el artista decidió trasladarse a Palma de Mallorca y a Villa Son Abrines, su vida continuó siguiendo el ritmo barcelonés-parisino. La elección de Palma de Mallorca tampoco fue casual, ya que su esposa -Pilar Juncosa- nació en esta isla mediterránea.
A menudo, el punto de partida de los cuadros de Mirò es la mancha de color principal de la que surge el mundo con la estricta organización de su forma irracional. Por espontánea que pueda parecer esta creación, sólo el primer momento fue creado libremente, el resto está meticulosamente controlado según los requisitos de Miró para el equilibrio en la composición. Liberando sus cuadros de ilusiones y anécdotas, Miró ha llegado al límite de la simplificación. Es el autor de la técnica pictórica del grattage, que consiste en raspar la pintura del lienzo.
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