Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm acrylic glass - Unframed. Backed with Dibond and C-channel hanging system + keyhole option. Edition: 1/3. Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo-media. He lives and works in Launceston, Tasmania. Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three. His process begins by capturing a location or an object on film with a traditional camera. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their own self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Lambda printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing onto metallic paper. The print is then mounted onto Acrylic glass. The visual lexicon Snell has developed is informed by the Modernist history of painting, especially minimalism and hard edged abstraction. Snell intends to create visually arresting works that allow viewers to enter into a contemplative, or even transcendent state. He achieves this through the deployment of rhythmic, harmonious visual structures such as concentric circular or linear patterns.
Impresión cromogénica de la cara montada en plexiglás de 4,5 mm - Sin marco. Respaldado con Dibond y sistema de suspensión de canal C + opción de ojo de cerradura. Edición: 1/3. Paul Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en los foto-medios contemporáneos. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania. Snell crea pequeñas tiradas de producción, imprimiendo cada obra única en una edición de uno a tres. Su proceso comienza capturando un lugar o un objeto en una película con una cámara tradicional. Luego "decodifica" digitalmente la información visual presente en esa imagen. Después de reducir y simplificar los colores y las formas, comienza un proceso intensivo de "re-codificación", durante el cual los elementos formales reducidos de la obra desarrollan sus propias relaciones auto-referenciales dentro de una nueva composición. Este proceso difumina el límite entre "tomar" y "hacer" una fotografía. Cuando la composición digital está completa, Snell la convierte en una impresión cromogénica utilizando el sistema de impresión Lambda, que permite una impresión fotográfica luminosa, vibrante y colorida en papel metálico. La impresión es entonces montada en Plexiglás. El léxico visual que Snell ha desarrollado se basa en la historia de la pintura modernista, especialmente en el minimalismo y la abstracción de bordes duros. Snell pretende crear obras visualmente fascinantes que permitan a los espectadores entrar en un estado contemplativo, o incluso trascendente. Lo consigue mediante el despliegue de estructuras visuales rítmicas y armoniosas como patrones concéntricos circulares o lineales.
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