Image dimensions: 38 x 48 cm. Hand signed and numbered. Edition of 125 prints. Very good conditions. Massimo Campigli (July 4, 1895 as ''Max Ihlenfeld'' - 1971) was a Italian painter and journalist. He was born in Berlin, but spent most of his childhood in Florence. His family moved to Milan 1909, and here he worked on the ''Letteratura'' magazine, frequenting avant-garde circles and making the acquaintance of Boccioni and Carrà. In 1914 the Futurist magazine “Lacerba” published his Giornale + Strada – Parole in libertà (Journal + Road – Free speech). During World War I Campigli was captured and deported to Hungary where he remained a prisoner of war from 1916-18. At the end of the war he moved to Paris where he worked as foreign correspondent for the Milanese daily newspaper ''Corriere della Sera''. Although he had already produced some drawings during the war, it was only after he arrived in Paris that he started to paint. At the Café du Dôme he consorted with artists including Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini and Filippo De Pisis. Extended visits to the Louvre deepened Campigli's interest in ancient Egyptian art, which became a lasting source of his own painting. His first figurative works applied geometrical designs to the human figure, reflecting the influence of Pablo Picasso and Fernand Léger as well as the Purism of ''L’Esprit Nouveau''. In 1923, he organised his first personal exhibition at the Bragaglia Gallery in Rome. During the next five years his figures developed a monumental quality, often with stylised poses and the limbs interwoven into a sculptural solidity. The importance given to order and tradition, the atmosphere of serenity and eternity were in line with the post-war reconstruction and the programme of the “Twentieth Century” artists with whom Campigli frequently exhibited both in Milan from 1926-29 and abroad from 1927-31. As from 1926, he joined the ''Paris Italians'' together with Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini and Mario Tozzi. In 1928, year of his debut at the Venice Biennial, he was very much taken by the Etruscan collection when visiting the National Etruscan Museum in Rome. He then broke away from the compact severity of his previous works in favour of a plane with subdued tones and schematic forms rich in archaisms. During a journey in Romania with his first wife Magdalena Rădulescu, he started a new cycle of works portraying women employed in domestic tasks and agricultural labour. These figures were arranged in asymmetrical and hieratic compositions, hovering on a rough textured plane, inspired by ancient frescoes. These works were enthusiastically received by the critics at the exhibition held in the Jeanne Bucher gallery, Paris, in 1929 and at the Milione Gallery, Milan, in 1931. During the ‘thirties he held a series of solo exhibitions in New York, Paris and Milan which brought him international acclaim. In 1933 Campigli returned to Milan where he worked on projects of vast dimensions. In the same year he signed Mario Sironi’s Mural Art Manifesto and painted a fresco of mothers, country-women, working women, for the V Milan Triennial which unfortunately was later destroyed. In the following ten years other works were commissioned: “I costruttori” (The builders) for the Geneva League of Nations in 1937; “Non uccidere” (Do not kill) for the Milan Courts of Justice in 1938, an enormous 300 square metre fresco for the entrance hall, designed by Gio Ponti, of the Liviano, Padua which he painted during 1939-40. After divorcing in 1939, Campigli remarried with the sculptress Giuditta Scalini. Together they passed the war years in Milan and in Venice, then after the war they divided their time between Rome, Paris and Saint-Tropez. In 1943, his son Nicola was born in Venice. In a personal exhibition at the Venice Biennial in 1948 he displayed his new compositions: female figures inserted in complicated architectonic structures. During the 60s his figures were reduced to coloured markings in a group of almost abstract canvasses. In 1967 a retrospective exhibition was dedicated to Campigli at the Palazzo Reale in Milan. He died in 1971 in Saint-Tropez. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 50 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Dimensiones de la imagen: 38 x 48 cm. Firmada y numerada a mano. Edición de 125 impresiones. Muy buenas condiciones. Massimo Campigli (4 de julio de 1895 como ''Max Ihlenfeld'' - 1971) fue un pintor y periodista italiano. Nació en Berlín, pero pasó la mayor parte de su infancia en Florencia. Su familia se trasladó a Milán en 1909, y aquí trabajó en la revista "Letteratura", frecuentando los círculos vanguardistas y conociendo a Boccioni y Carrà. En 1914 la revista futurista "Lacerba" publicó su Giornale + Strada - Parole in libertà (Revista + Carretera - Libertad de expresión). Durante la Primera Guerra Mundial Campigli fue capturado y deportado a Hungría, donde permaneció como prisionero de guerra de 1916 a 18. Al final de la guerra se trasladó a París donde trabajó como corresponsal extranjero para el diario milanés ''Corriere della Sera''. Aunque ya había hecho algunos dibujos durante la guerra, sólo después de llegar a París empezó a pintar. En el Café du Dôme se asoció con artistas como Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini y Filippo De Pisis. Las extensas visitas al Louvre profundizaron el interés de Campigli por el arte del antiguo Egipto, que se convirtió en una fuente duradera de su propia pintura. Sus primeras obras figurativas aplicaron diseños geométricos a la figura humana, reflejando la influencia de Pablo Picasso y Fernand Léger, así como el purismo de ''L'Esprit Nouveau''. En 1923, organizó su primera exposición personal en la Galería Bragaglia de Roma. Durante los cinco años siguientes sus figuras desarrollaron una calidad monumental, a menudo con poses estilizadas y los miembros entrelazados en una solidez escultórica. La importancia dada al orden y a la tradición, la atmósfera de serenidad y eternidad estaban en consonancia con la reconstrucción de la posguerra y el programa de los artistas del "siglo XX" con los que Campigli expuso frecuentemente tanto en Milán de 1926 a 1929 como en el extranjero de 1927 a 1931. A partir de 1926, se unió a los "italianos de París" junto con Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini y Mario Tozzi. En 1928, año de su debut en la Bienal de Venecia, quedó muy impresionado por la colección etrusca cuando visitó el Museo Nacional Etrusco de Roma. Entonces rompió con la compacta severidad de sus obras anteriores en favor de un plano con tonos tenues y formas esquemáticas ricas en arcaísmos. Durante un viaje a Rumania con su primera esposa Magdalena Rădulescu, inició un nuevo ciclo de obras que retrataban a las mujeres empleadas en tareas domésticas y agrícolas. Estas figuras estaban dispuestas en composiciones asimétricas y hieráticas, flotando en un plano de textura rugosa, inspiradas en antiguos frescos. Estas obras fueron acogidas con entusiasmo por la crítica en la exposición celebrada en la galería Jeanne Bucher de París en 1929 y en la galería Milione de Milán en 1931. Durante los años treinta realizó una serie de exposiciones individuales en Nueva York, París y Milán que le valieron el reconocimiento internacional. En 1933 Campigli regresó a Milán donde trabajó en proyectos de grandes dimensiones. Ese mismo año firmó el Manifiesto del Arte Mural de Mario Sironi y pintó un fresco de madres, campesinas, trabajadoras, para la V Trienal de Milán, que desgraciadamente fue destruida. En los diez años siguientes se encargaron otras obras: "I costruttori" (Los constructores) para la Sociedad de las Naciones de Ginebra en 1937; "Non uccidere" (No matar) para los Tribunales de Justicia de Milán en 1938, un enorme fresco de 300 metros cuadrados para el vestíbulo de entrada, diseñado por Gio Ponti, de la Liviano, Padua, que pintó durante 1939-40. Después de divorciarse en 1939, Campigli se volvió a casar con la escultora Giuditta Scalini. Juntos pasaron los años de la guerra en Milán y Venecia, y después de la guerra dividieron su tiempo entre Roma, París y Saint-Tropez. En 1943, su hijo Nicola nació en Venecia. En una exposición personal en la Bienal de Venecia en 1948 mostró sus nuevas composiciones: figuras femeninas insertadas en complicadas estructuras arquitectónicas. Durante los años 60 sus figuras fueron reducidas a marcas de color en un grupo de lienzos casi abstractos. En 1967 se dedicó una exposición retrospectiva a Campigli en el Palazzo Reale de Milán. Murió en 1971 en Saint-Tropez. Esta obra de arte se envía desde Italia. Según la legislación vigente, toda obra de arte en Italia creada hace más de 50 años por un artista fallecido requiere una licencia de exportación, independientemente del precio de mercado de la obra. El envío puede requerir días adicionales de tramitación para exigir la licencia según el destino final de la obra de arte.
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