Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
Herbert Rolf Schlegel (1889 Breslau - 1972 Landsberg am Lech), Self-Portrait, 1946, pencil on heavy paper, 94 cm (height) x 73 cm (width), monogrammed “HRS” in the upper right corner and dated January 1946.
- Top edge pasted and annotated in Greek; occasionally slightly foxed, otherwise in good condition.
- The Inner Essence -
In the realistic style of New Objectivity, the artist sits in the landscape as a woman with a pageboy haircut, holding a young lady in her arms. Leaning against a rocky ledge, she gazes at the viewer with an expression that is both content and defiant, while her companion looks down shyly and somewhat pensively. Following her gaze, we notice her fingers, with which she lifts the voluminous, florally adorned hat and presents it. Next to the hat, her elegant legs are visible in high-heeled shoes and knee-high nylon stockings, also adorned with flowers; above them, her bare legs and the lace-trimmed dress, which reveals her breasts through the transparent lace above the bow. Her styled curls fall onto the décolletage visible above, leading the eye to her seemingly ideal face. The virtuoso, masterful use of the pencil makes the young woman’s appearance appear particularly delicate and refined, which captivates the viewer’s gaze and further enhances her erotic allure. The artist, depicted as a woman, has positioned herself to the side of the young woman, so that both bodies appear parallel to one another. As a result, their hairless legs in particular seem to correspond with one another. But the hands also look very similar. It becomes clear that both are “cut from the same cloth,” a fact emphasized not least by their identical eyebrows. Through these parallels, the true meaning of the image emerges: The young woman is the artist himself; she is his shy inner self, whom he presents—holding her in his arms. By turning her head away and wearing the large bow, she seems to separate herself, and yet she holds the hat, which—judging by its size—is actually the artist’s hat, further illustrating that she is the artist’s inner essence brought to life in the image. Against this backdrop, the depiction of the landscape also takes on a deeper psychological meaning: The surface is broken open, and beneath it appears the true inner essence, which grows into the world here full of beauty and also shapes the artist’s outer form.
Here, Herbert Rolf Schlegel creates an extremely powerful self-introspection that is at once a self-revelation and a pictorially conceived transgender theory avant la lettre.
About the Artist
After studying at the School of Applied Arts in Düsseldorf from 1909 to 1910, Herbert Rolf Schlegel, a native of Breslau, studied at the Weimar Art School under Fritz Mackensen and Ludwig von Hofmann from 1910 to 1911. from 1911 to 1913, he lived on Bornholm to further his self-directed training in figure and landscape painting. He then continued his studies at the Kassel Academy of Fine Arts and became a master student of Hans Olde in 1914. During World War I, he served as a technical draftsman from 1915 to 1918. During the war, he met Elisabeth Petersen, whom he married in 1919. In 1921, tragedy struck: his wife and their child died shortly after birth. After Schlegel completed his studies in Kassel with honors as the top student, he moved to St. Georgen near Dießen on Lake Ammer in 1924 and later settled in Schondorf. There, starting in 1932, he directed the pottery workshop at the Schondorf Landheim and worked as an art teacher at the high school. Among other works, he painted an altarpiece for the Protestant church in Utting and was a member of the Landsberg-Lech and Ammersee Artists’ Guild. After his service in World War II, he founded a private school for aspiring art students in his studio.
Herbert Rolf Schlegel (1889, Breslau - 1972, Landsberg am Lech), Autorretrato, 1946, lápiz sobre papel grueso, 94 cm (alto) x 73 cm (ancho), con las iniciales «HRS» en la esquina superior derecha y fechado en enero de 1946.
- Borde superior pegado y con anotaciones en griego; ocasionalmente con ligeras manchas de óxido, por lo demás en buen estado.
- La esencia interior -
En el estilo realista de la Nueva Objetividad, la artista aparece sentada en el paisaje como una mujer con corte de pelo a lo paje, sosteniendo a una joven en sus brazos. Recostada contra una cornisa rocosa, mira al espectador con una expresión a la vez satisfecha y desafiante, mientras que su acompañante mira hacia abajo con timidez y cierta melancolía. Siguiendo su mirada, nos fijamos en sus dedos, con los que levanta el voluminoso sombrero adornado con flores y lo muestra. Junto al sombrero, se ven sus elegantes piernas con zapatos de tacón alto y medias de nylon hasta la rodilla, también adornadas con flores; por encima de ellas, sus piernas desnudas y el vestido con ribetes de encaje, que deja ver sus pechos a través del encaje transparente sobre el lazo. Sus rizos peinados caen sobre el escote visible por encima, dirigiendo la mirada hacia su rostro aparentemente ideal. El uso virtuoso y magistral del lápiz hace que el aspecto de la joven parezca especialmente delicado y refinado, lo que cautiva la mirada del espectador y realza aún más su encanto erótico. La artista, representada como una mujer, se ha situado al lado de la joven, de modo que ambos cuerpos parecen paralelos entre sí. Como resultado, sus piernas depiladas, en particular, parecen corresponderse entre sí. Pero las manos también se parecen mucho. Queda claro que ambas están «cortadas por el mismo patrón», un hecho que se ve acentuado, entre otras cosas, por sus cejas idénticas. A través de estos paralelismos, surge el verdadero significado de la imagen: la joven es el propio artista; es su tímido yo interior, a quien presenta, sosteniéndola en sus brazos. Al apartar la cabeza y llevar el gran lazo, parece separarse de sí misma y, sin embargo, sostiene el sombrero, que —a juzgar por su tamaño— es en realidad el sombrero del artista, lo que ilustra aún más que ella es la esencia interior del artista traída a la vida en la imagen. En este contexto, la representación del paisaje también adquiere un significado psicológico más profundo: La superficie se rompe y, bajo ella, aparece la verdadera esencia interior, que aquí se abre al mundo llena de belleza y también da forma a la apariencia exterior del artista.
Aquí, Herbert Rolf Schlegel crea una introspección extremadamente poderosa que es a la vez una autorrevelación y una teoría transgénero concebida pictóricamente avant la lettre.
Sobre el artista
Tras estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas de Düsseldorf entre 1909 y 1910, Herbert Rolf Schlegel, natural de Breslau, estudió en la Escuela de Arte de Weimar con Fritz Mackensen y Ludwig von Hofmann entre 1910 y 1911. De 1911 a 1913, vivió en Bornholm para continuar su formación autodidacta en pintura de figuras y paisajes. Posteriormente, continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Kassel y se convirtió en alumno de Hans Olde en 1914. Durante la Primera Guerra Mundial, prestó servicio como dibujante técnico entre 1915 y 1918. Durante la guerra, conoció a Elisabeth Petersen, con quien se casó en 1919. En 1921, se produjo una tragedia: su esposa y su hijo fallecieron poco después del nacimiento. Tras completar sus estudios en Kassel con honores como el mejor alumno, Schlegel se trasladó a St. Georgen, cerca de Dießen, a orillas del lago Ammer, en 1924, y más tarde se estableció en Schondorf. Allí, a partir de 1932, dirigió el taller de cerámica del Schondorf Landheim y trabajó como profesor de arte en el instituto. Entre otras obras, pintó un retablo para la iglesia protestante de Utting y fue miembro del Gremio de Artistas de Landsberg-Lech y Ammersee. Tras su servicio en la Segunda Guerra Mundial, fundó una escuela privada para aspirantes a estudiantes de arte en su estudio.
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono