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Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Boy playing the shawm, around 1930. Dark patinated bronze with round plinth on a black marble base (2 cm high), total height 35 cm, diameter of the cast base 8 cm, weight 3.86 kg, foundry mark “Lauchhammer Bildguss” on the reverse of the plinth. Listed in the Lauchhammer catalogs as “Bildguss 26” designed by Hans Harders, unsigned.
- Slightly bumped in places, patina rubbed in places, especially on the back, upper edge of the marble base with minimal chipping, otherwise in good condition.
- The transience of sounds -
At first glance, the boy's natural appearance suggests that Hans Harders modeled him after a young boy. In fact, the artist was inspired by Donatello's famous putti playing music on the baptismal font in Siena Cathedral, which the Italian created in 1428. One of them, the tambourine-playing putto, has been in the Berlin Sculpture Collection since 1902. Harders obviously based the design of the limbs on the work of the Renaissance artist. Even the size corresponds to the model. And yet Harders has created an entirely unique work of art with a completely different expressive content.
The Berlin artist dispenses with the artificial yet natural-looking torsion of Donatello's putto and instead shows his boy in a motionless, upright pose. The dancing extroversion is transformed into an inner mood related to the music. The motionless position creates a correspondence between the body and the shawm. The boy is completely absorbed in the act of making music, which is also expressed physically, especially in the puffy cheeks of the face, which is conceived in a completely different way than Donatello's. Here, Harder studied baroque trombone-blowing angels, who also have a high forehead. In general, the whole body is a little fuller than Donatello's - in the manner of baroque putti - which is particularly evident in the folds of fat on the thighs. The larger body volume suits the music-making on the wind instrument and also lends the imagined notes a greater volume.
If, in Donatello's work, the putti of the Renaissance became children, although they remained winged, here we see a putto-like human boy in ancient nudity, to which Donatello also alludes. The shawm is a reminiscence of antiquity, of Virgil's shepherds' bucolic music heralding the happy Golden Age. Harder's boy, however, is not performing a joyous dance. Rather, he is completely immersed in the melody he has created, which displays a deeply melancholy quality that is not counteracted by the boy's figure, but rather intensified. The paradise from which he comes as a putto is lost. All that remains is to listen to the sounds that fade away, just as paradise itself has faded away. And yet music itself offers the soul a temporary home, because, as the then widely read philosopher Arthur Schopenhauer explains in his work The World as Will and Representation, it offers aesthetic salvation from the constant drive of an accelerating world.
About the artist
Hans Harder's artistic talent was already evident as a child, when he made animal figures out of clay. His parents, farmers from Mörel, encouraged their son's talent and enabled him to study at the art academies in Berlin and Dresden. Following his artistic roots as a sculptor, he became a sculptor and medalist. Based in Berlin, his bronze works were produced by the Rosenthal & Maeder foundry and later by Preiss & Kassler. from the 1920s he also created models for the porcelain manufacturers Fraureuth and Hutschenreuther.
Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlín), Muchacho tocando la chirimía, hacia 1930. Bronce patinado oscuro con plinto redondo sobre base de mármol negro (2 cm de altura), altura total 35 cm, diámetro de la base fundida 8 cm, peso 3,86 kg, marca de fundición "Lauchhammer Bildguss" en el reverso del plinto. En los catálogos de Lauchhammer figura como "Bildguss 26" diseñado por Hans Harders, sin firmar.
- Ligeramente golpeado en algunas partes, pátina rozada en algunas partes, especialmente en el reverso, borde superior de la base de mármol con mínimos desconchones, por lo demás en buen estado.
- La fugacidad de los sonidos -
A primera vista, el aspecto natural del niño sugiere que Hans Harders lo modeló a partir de un niño pequeño. En realidad, el artista se inspiró en los famosos putti de Donatello tocando música sobre la pila bautismal de la catedral de Siena, que el italiano creó en 1428. Uno de ellos, el putto que toca la pandereta, forma parte de la Colección de Escultura de Berlín desde 1902. Es evidente que Harders basó el diseño de las extremidades en la obra del artista renacentista. Incluso el tamaño corresponde al modelo. Y, sin embargo, Harders ha creado una obra de arte totalmente única, con un contenido expresivo completamente diferente.
El artista berlinés prescinde de la torsión artificial pero de aspecto natural del putto de Donatello y, en su lugar, muestra a su niño en una pose inmóvil y erguida. La extroversión danzante se transforma en un estado de ánimo interior relacionado con la música. La posición inmóvil crea una correspondencia entre el cuerpo y la chirimía. El muchacho está completamente absorto en el acto de hacer música, lo que también se expresa físicamente, sobre todo en las mejillas hinchadas del rostro, concebido de un modo completamente distinto al de Donatello. Aquí, Harder estudió a los ángeles barrocos que soplan el trombón, que también tienen la frente alta. En general, todo el cuerpo está un poco más lleno que el de Donatello -a la manera de los putti barrocos-, lo que resulta especialmente evidente en los pliegues de grasa de los muslos. El mayor volumen del cuerpo favorece la ejecución musical con el instrumento de viento y confiere también un mayor volumen a las notas imaginadas.
Si, en la obra de Donatello, los putti del Renacimiento se convertían en niños, aunque seguían siendo alados, aquí vemos a un niño humano parecido a un putto en desnudez antigua, a la que también alude Donatello. La chirimía es una reminiscencia de la Antigüedad, de la música bucólica de los pastores de Virgilio que anuncia la feliz Edad de Oro. Sin embargo, el niño de Harder no baila alegremente. Por el contrario, está completamente inmerso en la melodía que ha creado, que muestra una cualidad profundamente melancólica que no es contrarrestada por la figura del muchacho, sino más bien intensificada. El paraíso del que procede como putto se ha perdido. Sólo queda escuchar los sonidos que se desvanecen, como se ha desvanecido el propio paraíso. Y, sin embargo, la propia música ofrece al alma un hogar temporal, porque, como explica el entonces muy leído filósofo Arthur Schopenhauer en su obra El mundo como voluntad y representación, ofrece una salvación estética frente al impulso constante de un mundo que se acelera.
Sobre el artista
El talento artístico de Hans Harder ya era evidente de niño, cuando hacía figuras de animales con arcilla. Sus padres, granjeros de Mörel, alentaron el talento de su hijo y le permitieron estudiar en las academias de arte de Berlín y Dresde. Siguiendo sus raíces artísticas como escultor, se convirtió en escultor y medallista. Afincado en Berlín, sus obras en bronce fueron producidas por la fundición Rosenthal & Maeder y más tarde por Preiss & Kassler. A partir de los años veinte también creó modelos para los fabricantes de porcelana Fraureuth y Hutschenreuther.
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