Traducción generada automáticamente
Mostrar original
Mostrar traducción
Still Life is an original contemporary artwork realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) in 2001. Original Six Colors Lithograph. Edition of 100 prints. 320 x 350 mm. Hand-signed and dated in pencil by the artist on the lower right corner: Ferroni 91. Numbered in pencil on the lower left corner: 77/100. Perfect conditions. ''Still Life'' is one of the last artworks created by the master Ferroni, indeed during the same year Ferroni will die in Bergamo. The work is a lithograph in six colors and depicts a still life scene. It is a characteristic work of the last phase of Ferroni; in the center of the composition we find a table with a tablecloth and a series of objects resting on it: a circular container with a brush, an overturned container and a circular white small bottle. In addition to these objects, as in many other artworks of this period, there are quadrangular geometric shapes suspended in the void. The composition is characterized by a great elegance and refinement. This work has been realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001). During the War he moved to Tradate near Varese, where, in the first post-war period, Ferroni lived a troubled period of great solitude that later also marked its production in the early 1960s. In 1946, despite the opposition of the parents, he began attending the Brera Academy of Fine Arts, where he had the opportunity to meet the art critic Franco Passoni and artists such as Dova, Crippa and Meloni. In Milan Ferroni begins to attend a group of young authors who will be the spokespersons of the movement of existential realism for a few years. After the solo show held at the Schettini Gallery in Milan, Bergamini Gallery represented his work between 1956 and 1960. The first etching, Periferia, of which there is only one example, dates back to 1957; it is concentrated on the suburbs of Milan. From this moment on, throughout his life, the chalcographic activity will become fundamental in his experience. In 1958. he participated in the Venice Biennale. That year was for him a year of reflection about the fate of his work. After the last exhibition at the Bergamini Gallery, in 1960 and his presence at the Tokyo Biennale in 1964 and at the 1965 Rome Quadriennale, Ferroni returned to exhibit at the 1968 Venice Biennale where he was assigned a personal room. Once the space has been set up, however, he decides - adhering to the youth riots and protests - to exhibit the paintings facing the wall. From 1968 to 1972 Ferroni lived in Viareggio, in an isolation that heralds another change in his poetics and a new stage of his painting, increasingly focused on the physical and psychological interior of the studio. After 1975 there are some important exhibition events in Ferroni's career, that presents his works in Italy and abroad, garnering great interest from critics and the public. The beginnings of the Eighties are immediately marked, in 1980, by a great anthology in Naples that traces his entire activity from 1958. In the Nineties, every labor suddenly seems to calm down; the objects, constantly protagonists, now float in an aura of magic and suspension. In 2002, a year after his death, the catalog raisonné of the engraved works was published and in 2006, the catalog raisonné of lithographs. In 2007, two anthological exhibitions were inaugurated at Palazzo Reale in Milan and at Palazzo della Ragione in Bergamo.
Naturaleza muerta es una obra de arte contemporánea original realizada por el artista italiano Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bérgamo, 2001) en 2001. Litografía original a seis colores. Edición de 100 copias. 320 x 350 mm. Firmada a mano y fechada a lápiz por el artista en la esquina inferior derecha: Ferroni 91. Numerado a lápiz en el ángulo inferior izquierdo: 77/100. En perfecto estado. ''Naturaleza muerta'' es una de las últimas obras de arte creadas por el maestro Ferroni, de hecho durante el mismo año Ferroni morirá en Bérgamo. La obra es una litografía en seis colores y representa una escena de naturaleza muerta. Es una obra característica de la última etapa de Ferroni; en el centro de la composición encontramos una mesa con un mantel y una serie de objetos que descansan sobre ella: un recipiente circular con un pincel, un recipiente volcado y una botellita blanca circular. Además de estos objetos, como en muchas otras obras de este periodo, hay formas geométricas cuadrangulares suspendidas en el vacío. La composición se caracteriza por una gran elegancia y refinamiento. Esta obra ha sido realizada por el artista italiano Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bérgamo, 2001). Durante la Guerra se trasladó a Tradate, cerca de Varese, donde, en la primera posguerra, Ferroni vivió un período agitado y de gran soledad que más tarde marcó también su producción a principios de los años sesenta. En 1946, a pesar de la oposición de los padres, comienza a asistir a la Academia de Bellas Artes de Brera, donde tiene la oportunidad de conocer al crítico de arte Franco Passoni y a artistas como Dova, Crippa y Meloni. En Milán, Ferroni comienza a frecuentar un grupo de jóvenes autores que serán los portavoces del movimiento del realismo existencial durante unos años. Tras la exposición individual celebrada en la Galería Schettini de Milán, la Galería Bergamini representa su obra entre 1956 y 1960. El primer grabado, Periferia, del que sólo existe un ejemplar, data de 1957; se concentra en los suburbios de Milán. A partir de este momento, a lo largo de su vida, la actividad calcográfica será fundamental en su experiencia. En 1958 participó en la Bienal de Venecia. Ese año fue para él un año de reflexión sobre el destino de su obra. Tras la última exposición en la Galería Bergamini, en 1960, y su presencia en la Bienal de Tokio, en 1964, y en la Cuadrienal de Roma, en 1965, Ferroni vuelve a exponer en la Bienal de Venecia de 1968, donde se le asigna una sala personal. Sin embargo, una vez montado el espacio, decide -adherido a los disturbios y protestas de los jóvenes- exponer los cuadros de cara a la pared. De 1968 a 1972 Ferroni vive en Viareggio, en un aislamiento que anuncia otro cambio en su poética y una nueva etapa de su pintura, cada vez más centrada en el interior físico y psicológico del estudio. Después de 1975 se producen importantes acontecimientos expositivos en la carrera de Ferroni, que presenta sus obras en Italia y en el extranjero, suscitando un gran interés por parte de la crítica y del público. Los inicios de los años ochenta están marcados inmediatamente, en 1980, por una gran antología en Nápoles que recorre toda su actividad desde 1958. En los años noventa, toda la labor parece calmarse de repente; los objetos, constantemente protagonistas, flotan ahora en un aura de magia y suspensión. En 2002, un año después de su muerte, se publicó el catálogo razonado de las obras grabadas y en 2006, el de las litografías. En 2007 se inauguraron dos exposiciones antológicas en el Palazzo Reale de Milán y en el Palazzo della Ragione de Bérgamo.
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Hemos notado que eres nuevo en Pamono!
Por favor, acepta los Términos y condiciones y nuestra Política de privacidad
Contacta con nosotros
Haz una oferta
¡Ya casi está!
Para seguir la conversación en la plataforma, por favor completa el registro. Para proceder con tu oferta en la plataforma, por favor completa el registro.Exitoso
Gracias por tu consulta, alguien de nuestro equipo se pondrá en contacto contigo en breve.
Si eres profesional del diseño, por favor solicita aquí los beneficios del Programa comercial de Pamono