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In the Twilight is an original contemporary artwork realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001) in 1988. Original B/W Etching on paper. 177 x 219 mm. III State. Perfect conditions. ''In the Twilight'' is a beautiful black and white Etching realized by the artist in the 1980s. It depicts the interior of the artist's studio. Close to the chair, indeed, we see a small table with a series of typical objects of the artist: a circular container with a brush, small thin bottles of various heights and colors and, on the left side, an empty plate with a spoon. The artist owes a great debt to the great Italian artist Giorgio Morandi, who has focused all his poetics and artworks on the objects present in the art studio. This work has been realized by the Italian artist Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bergamo, 2001). During the War he moved to Tradate near Varese, where, in the first post-war period, Ferroni lived a troubled period of great solitude that later also marked its production in the early 1960s. In 1946, despite the opposition of the parents, he began attending the Brera Academy of Fine Arts, where he had the opportunity to meet the art critic Franco Passoni and artists such as Dova, Crippa and Meloni. In Milan Ferroni begins to attend a group of young authors who will be the spokespersons of the movement of existential realism for a few years. After the solo show held at the Schettini Gallery in Milan, Bergamini Gallery represented his work between 1956 and 1960. The first etching, Periferia, of which there is only one example, dates back to 1957; it is concentrated on the suburbs of Milan. From this moment on, throughout his life, the chalcographic activity will become fundamental in his experience. In 1958. he participated in the Venice Biennale. That year was for him a year of reflection about the fate of his work. After the last exhibition at the Bergamini Gallery, in 1960 and his presence at the Tokyo Biennale in 1964 and at the 1965 Rome Quadriennale, Ferroni returned to exhibit at the 1968 Venice Biennale where he was assigned a personal room. Once the space has been set up, however, he decides - adhering to the youth riots and protests - to exhibit the paintings facing the wall. From 1968 to 1972 Ferroni lived in Viareggio, in an isolation that heralds another change in his poetics and a new stage of his painting, increasingly focused on the physical and psychological interior of the studio. After 1975 there are some important exhibition events in Ferroni's career, that presents his works in Italy and abroad, garnering great interest from critics and the public. The beginnings of the Eighties are immediately marked, in 1980, by a great anthology in Naples that traces his entire activity from 1958. In the Nineties, every labor suddenly seems to calm down; the objects, constantly protagonists, now float in an aura of magic and suspension. In 2002, a year after his death, the catalog raisonné of the engraved works was published and in 2006, the catalog raisonné of lithographs. In 2007, two anthological exhibitions were inaugurated at Palazzo Reale in Milan and at Palazzo della Ragione in Bergamo.
En el crepúsculo es una obra de arte contemporánea original realizada por el artista italiano Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bérgamo, 2001) en 1988. Grabado original en B/N sobre papel. 177 x 219 mm. III Estado. Perfecto estado de conservación. ''En el crepúsculo'' es un hermoso grabado en blanco y negro realizado por el artista en los años 80. Representa el interior del estudio del artista. Cerca de la silla, en efecto, vemos una pequeña mesa con una serie de objetos típicos del artista: un recipiente circular con un pincel, pequeños frascos finos de varias alturas y colores y, a la izquierda, un plato vacío con una cuchara. El artista tiene una gran deuda con el gran artista italiano Giorgio Morandi, que ha centrado toda su poética y su obra en los objetos presentes en el estudio de arte. Esta obra ha sido realizada por el artista italiano Gianfranco Ferroni (Livorno, 1927 - Bérgamo, 2001). Durante la guerra se trasladó a Tradate, cerca de Varese, donde, en la primera posguerra, Ferroni vivió un período agitado y de gran soledad que luego marcó también su producción a principios de los años sesenta. En 1946, a pesar de la oposición de los padres, comienza a asistir a la Academia de Bellas Artes de Brera, donde tiene la oportunidad de conocer al crítico de arte Franco Passoni y a artistas como Dova, Crippa y Meloni. En Milán, Ferroni comienza a frecuentar un grupo de jóvenes autores que serán los portavoces del movimiento del realismo existencial durante unos años. Tras la exposición individual celebrada en la Galería Schettini de Milán, la Galería Bergamini representa su obra entre 1956 y 1960. El primer grabado, Periferia, del que sólo existe un ejemplar, data de 1957; se concentra en los suburbios de Milán. A partir de este momento, a lo largo de su vida, la actividad calcográfica será fundamental en su experiencia. En 1958 participó en la Bienal de Venecia. Ese año fue para él un año de reflexión sobre el destino de su obra. Tras la última exposición en la Galería Bergamini, en 1960, y su presencia en la Bienal de Tokio, en 1964, y en la Cuadrienal de Roma, en 1965, Ferroni vuelve a exponer en la Bienal de Venecia de 1968, donde se le asigna una sala personal. Sin embargo, una vez montado el espacio, decide -adherido a los disturbios y protestas de los jóvenes- exponer los cuadros de cara a la pared. De 1968 a 1972 Ferroni vive en Viareggio, en un aislamiento que anuncia otro cambio en su poética y una nueva etapa de su pintura, cada vez más centrada en el interior físico y psicológico del estudio. Después de 1975 se producen importantes acontecimientos expositivos en la carrera de Ferroni, que presenta sus obras en Italia y en el extranjero, suscitando un gran interés por parte de la crítica y del público. Los inicios de los años ochenta están marcados inmediatamente, en 1980, por una gran antología en Nápoles que recorre toda su actividad desde 1958. En los años noventa, toda la labor parece calmarse de repente; los objetos, constantemente protagonistas, flotan ahora en un aura de magia y suspensión. En 2002, un año después de su muerte, se publicó el catálogo razonado de las obras grabadas y en 2006, el de las litografías. En 2007 se inauguraron dos exposiciones antológicas en el Palazzo Reale de Milán y en el Palazzo della Ragione de Bérgamo.
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