Kapsule ceramic wall sculpture by Séverine Digonnet Dimensions: W 78 x H 79 cm Materials: stoneware, wood, engobe. Wall collage made of ceramic elements. Stoneware elements glues on a painted wooden stand. Séverine Digonnet I discovered ceramics in 2017 in Kayoko Hayasaki's studio in the heart of the Marais, in Paris. The first contact is a bit awkward, but clay quickly imposes itself on me like an evidence. Wheel-throwing, modelling, casting, I got the opportunity to learn from talented and generous ceramic artists such as Grégoire Scalabre and Nathalie Domingo, both former residents at The Manufacture de Sèvres. Through these techniques, I tame stoneware and its moods. I acquire new, slower, more precise gestures. Shapes, curves, textures, color, light ... I experiment, I discover, I sharpen my eye. As a ceramic artist with a preparatory course in Applied Arts followed by a course in graphic and digital arts, the universe that I have developed has naturally been conditioned by this learning and the acquired knowledge that I have retained from it. If I put the first sketches of my future pieces on paper, it is on my computer that I refine this work of research for shapes and the balance of volumes. Between abstract fluidity and dynamic geometry, my pieces are inspired by the architecture of the 1920s, the design of the 1950s to 1970s, but also pre-Columbian civilizations where stylization was very present in the aesthetics of their art. I started by observing our everyday items made of clay : from tableware to decorative pieces. From that work and in a hyper-schematic synthesis, with the eye of a child, I isolated primitive geometric shapes and recurring common codes : cylinders, half spheres, handles, holes, curves... Basic elements that I have decided to deflect from their traditional use in order to build pieces that no longer look like functional pieces but like sculptures. The combination of these simple primitive elements, with fluid and abstract forms creates stimulating constructions allowing differing interpretations. Clearly set in a spare and minimalist style, sometimes architectural, sometimes figurative or even mechanical, those pieces become singular entities between futuristic structures inspired by the past, contemporary totems or even imaginary figures.
Escultura mural de cerámica Kapsule de Séverine Digonnet Dimensiones: A 78 x A 79 cm Materiales: gres, madera, engobe. Collage mural realizado con elementos de cerámica. Elementos de gres pegados sobre un soporte de madera pintada. Séverine Digonnet Descubrí la cerámica en 2017 en el estudio de Kayoko Hayasaki en el corazón del Marais, en París. El primer contacto es un poco incómodo, pero la arcilla se impone rápidamente en mí como una evidencia. Tiraje de rueda, modelado, vaciado, tuve la oportunidad de aprender de ceramistas talentosos y generosos como Grégoire Scalabre y Nathalie Domingo, ambos antiguos residentes de la Manufactura de Sèvres. A través de estas técnicas, domino el gres y sus estados de ánimo. Adquiero nuevos gestos, más lentos y precisos. Formas, curvas, texturas, color, luz... Experimento, descubro, agudizo mi mirada. Como ceramista con un curso preparatorio de Artes Aplicadas seguido de un curso de artes gráficas y digitales, el universo que he desarrollado ha estado naturalmente condicionado por este aprendizaje y los conocimientos adquiridos que he retenido de él. Si en el papel pongo los primeros bocetos de mis futuras piezas, es en el ordenador donde afino este trabajo de búsqueda de las formas y del equilibrio de los volúmenes. Entre la fluidez abstracta y la geometría dinámica, mis piezas se inspiran en la arquitectura de los años 20, en el diseño de los años 50 a 70, pero también en las civilizaciones precolombinas donde la estilización estaba muy presente en la estética de su arte. Empecé observando nuestros objetos cotidianos hechos de arcilla: desde la vajilla hasta las piezas decorativas. A partir de ese trabajo y en una síntesis hiperesquemática, con el ojo de un niño, aislé formas geométricas primitivas y códigos comunes recurrentes : cilindros, medias esferas, asas, agujeros, curvas... Elementos básicos que he decidido desviar de su uso tradicional para construir piezas que ya no parecen funcionales sino escultóricas. La combinación de estos sencillos elementos primitivos, con formas fluidas y abstractas, crea estimulantes construcciones que permiten diferentes interpretaciones. Con un estilo sobrio y minimalista, a veces arquitectónico, a veces figurativo o incluso mecánico, estas piezas se convierten en entidades singulares entre estructuras futuristas inspiradas en el pasado, tótems contemporáneos o incluso figuras imaginarias
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