Emilio Vedova - Original Lithograph Abstraction 1961 XXe Siecle Dimensions: 32 x 24 Edition: G. di San Lazzaro. Emilio Vedova B. 1919, VENICE; D. 2006, VENICE, ITALY Emilio Vedova was born on August 9, 1919, in Venice. Essentially a self-taught artist, he joined the Milanese anti-Fascist artists’ association Corrente (Current, 1938–43), which also included Renato Birolli, Renato Guttuso, Ennio Morlotti, and Umberto Vittorini, around 1942. Vedova participated in the resistance movement from 1943 to 1945. In 1946 in Milan he collaborated with Morlotti on the manifesto “Oltre Guernica” (Beyond Guernica) and was a founding member of the Fronte Nuovo delle Arti (New art front, 1946–50), in Venice. He described his paintings of this period as Geometrie nere (Black geometries). Vedova’s first U.S. solo show was held at the Catherine Viviano Gallery, New York, in 1951. That same year he was awarded the prize for young painters at the first São Paulo Biennial. In 1952 he participated in the Gruppo degli Otto Pittori Italiani (Group of eight Italian painters, 1952–54), organized by Lionello Venturi, and exhibited at the Venice Biennale (following his 1948 debut). Vedova was the Italian representative at the first Documenta, Kassel, West Germany, in 1955 (again exhibiting in 1964) and won a Guggenheim International Award in 1956. He executed his first lithographs in 1958, the year he went to Poland for his retrospective at the Muzeum Narodowe, Poznań, and the Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warsaw. In 1959 he exhibited his large L-shaped canvases, a cycle of work called Collision of Situations (Scontro di situazioni), in an environment created by Carlo Scarpa for Vitalità nell’arte (Vitality in art), which opened at the Palazzo Grassi, Venice, and traveled to the Stedelijk Museum, Amsterdam. This led to the first Multiples (Plurimi, 1961–65): freestanding, hinged, and painted sculpture-paintings made of wood and metal. Vedova was awarded the Grand Prize for painting at the 1960 Venice Biennale, the year in which he created moving light sets and costumes for Luigi Nono’s opera Intolleranza ’60. Vedova worked at the Deutsche Akademischer Austausch Dienst, Berlin (1963–65); Internationale Sommerakademie, Salzburg, Austria (1965–69, 1988); and Accademia di belle arti, Venice (1975–86). In 1965 and 1983 he traveled in the United States, where he lectured extensively. For the Italian Pavilion at Expo 67, Montreal, he created a light collage using glass plates to project mobile images across a large asymmetric space. After the late 1970s, he experimented with a variety of techniques and formats such as the mobile works on steel rails (Binary-Multiples [Plurimi-Binari]), monotypes, double-sided circular panels (Disks [Dischi]), and large-scale glass engraving. In 1995 he began a new series of multifaceted and manipulable painted objects called Disk-Multiple (Disco-Plurimo). In 2005 he created a new group of monotypes, Spaces/Opposite (Spazi/Opposti), which was exhibited at the Peggy Guggenheim Collection, Venice, the following year. In the last ten years of his life, Vedova’s contributions to art were recognized with numerous solo exhibitions as well as distinguished prizes, including the title of Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana (1996) and the Golden Lion for Lifetime Achievement at the Venice Biennale (1997). Vedova continued to actively experiment in painting and printmaking until he died on October 25, 2006, in Venice.
Emilio Vedova - Litografía original Abstracción 1961 XXe Siecle Dimensiones: 32 x 24 Edición: G. di San Lazzaro. Emilio Vedova Nacido en 1919, en Venecia; fallecido en 2006, en Venecia, Italia Emilio Vedova nació el 9 de agosto de 1919 en Venecia. Artista esencialmente autodidacta, hacia 1942 se unió a la asociación milanesa de artistas antifascistas Corrente (Corriente, 1938-43), de la que también formaban parte Renato Birolli, Renato Guttuso, Ennio Morlotti y Umberto Vittorini. Vedova participó en el movimiento de resistencia de 1943 a 1945. En 1946 colaboró en Milán con Morlotti en el manifiesto "Oltre Guernica" (Más allá de Guernica) y fue miembro fundador del Fronte Nuovo delle Arti (Frente del arte nuevo, 1946-50), en Venecia. Describió sus pinturas de este periodo como Geometrie nere (Geometrías negras). La primera exposición individual de Vedova en Estados Unidos tuvo lugar en la Catherine Viviano Gallery de Nueva York en 1951. Ese mismo año recibió el premio para jóvenes pintores en la primera Bienal de São Paulo. En 1952 participó en el Gruppo degli Otto Pittori Italiani (Grupo de ocho pintores italianos, 1952-54), organizado por Lionello Venturi, y expuso en la Bienal de Venecia (tras su debut en 1948). Vedova fue el representante italiano en la primera Documenta de Kassel (Alemania Occidental) en 1955 (y volvió a exponer en 1964) y ganó un Premio Internacional Guggenheim en 1956. Realizó sus primeras litografías en 1958, año en el que viajó a Polonia para su retrospectiva en el Muzeum Narodowe, Poznań, y en la Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Varsovia. En 1959 expuso sus grandes lienzos en forma de L, un ciclo de obras llamado Colisión de situaciones (Scontro di situazioni), en un entorno creado por Carlo Scarpa para Vitalità nell'arte (Vitalidad en el arte), que se inauguró en el Palazzo Grassi de Venecia y viajó al Stedelijk Museum de Ámsterdam. Esto dio lugar a los primeros Múltiples (Plurimi, 1961-65): esculturas-pinturas independientes, con bisagras y pintadas, realizadas en madera y metal. Vedova recibió el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia de 1960, año en el que creó decorados y vestuarios de luz en movimiento para la ópera Intolleranza '60 de Luigi Nono. Vedova trabajó en la Deutsche Akademischer Austausch Dienst de Berlín (1963-65), en la Internationale Sommerakademie de Salzburgo (Austria) (1965-69, 1988) y en la Accademia di belle arti de Venecia (1975-86). En 1965 y 1983 viajó a Estados Unidos, donde dio numerosas conferencias. Para el Pabellón de Italia en la Expo 67 de Montreal, creó un collage de luz utilizando placas de vidrio para proyectar imágenes móviles en un gran espacio asimétrico. A partir de finales de la década de 1970, experimentó con diversas técnicas y formatos, como las obras móviles sobre raíles de acero (Binary-Multiples [Plurimi-Binari]), los monotipos, los paneles circulares de doble cara (Disks [Dischi]) y el grabado en vidrio a gran escala. En 1995 inició una nueva serie de objetos pintados multifacéticos y manipulables llamada Disco-Múltiple [Disco-Plurimo]. En 2005 creó un nuevo grupo de monotipos, Spaces/Opposite (Spazi/Opposti), que se expuso en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia al año siguiente. En los últimos diez años de su vida, las contribuciones de Vedova al arte fueron reconocidas con numerosas exposiciones individuales, así como con distinguidos premios, entre ellos el título de Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana (1996) y el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia (1997). Vedova siguió experimentando activamente con la pintura y el grabado hasta que murió el 25 de octubre de 2006 en Venecia.
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