Kitha 4 (Abstract print) Monotype - Unframed This monotype is part of a series inspired by time spent working in Umbria, Italy. The work was inspired by Gourlay's response to the surrounding color and the geometry of the architecture. They also play with thoughts about sound and music and how that is reflected around a space. The title kitha is related to a series of works that she titled kithara which is the name for an ancient Greek instrument similar to a lyre. This series of monotypes was created at The Center for Contemporary Printmaking in the autumn of 2014. Elizabeth Gourlay is an American abstract artist whose work emerges from a progressive process of layering colour, lines and forms, informed both by inner emotional states and her observation of nature and architecture. She lives and works in Chester (CT). Gourlay’s work is featured in various private and corporate collections including The Lewitt Collection, The Marriott Family and Yale University. She is the recipient of several grants and fellowships, including two Individual Artist State Grants from the DECD/Connecticut Office of the Arts. In 2011 she was an invited artist in residence at the studio of Sol LeWitt, Spoleto, Italy. Elizabeth Gourlay uses a wide range of media such as oil, flashe, acrylic, ink and graphite to create artfully simple and strong compositions. Her work usually begins with layering washes of colours, then followed by drawings elements. The colours are sharply and fully selected, using a wide range of colour palettes from almost monochromatic to greatly polychromatic. Her paintings are metaphorical: some of her pieces allude to science by illustrating experiments with coordinate planes and bar graphs. Some refer to music with shapes defining sound and colour defining volume. Furthermore, some paintings suggest history and culture with covering layers of apparent worn or shredded paper. Gourlay thinks of her work as a meditation on colours, lines and forms, leading to a complex network of shifting shapes and colours. "The shapes and lines create my own vocabulary of abstract forms." She has an interest in elements found in nature, architecture and music, drawing lines, grids and geometric shapes to demonstrate it. Indeed, her work is often described by its musicality and architectonic connotations. The use of line suggests influences from Agnes Martin while her play of colour reminds Paul Klee’s work. Her compositions deal with order and chaos using a line, colour and shape.
Kitha 4 (Impresión abstracta) Monotipo - Sin marco Este monotipo forma parte de una serie inspirada en el tiempo que pasó trabajando en Umbría, Italia. La obra se inspira en la respuesta de Gourlay al color circundante y a la geometría de la arquitectura. También juega con pensamientos sobre el sonido y la música y cómo se refleja en un espacio. El título kitha está relacionado con una serie de obras que ella tituló kithara, que es el nombre de un antiguo instrumento griego similar a una lira. Esta serie de monotipos fue creada en The Center for Contemporary Printmaking en el otoño de 2014. Elizabeth Gourlay es una artista abstracta estadounidense cuya obra surge de un proceso progresivo de estratificación de colores, líneas y formas, informado tanto por estados emocionales internos como por su observación de la naturaleza y la arquitectura. Vive y trabaja en Chester (CT). La obra de Gourlay figura en varias colecciones privadas y empresariales, entre ellas The Lewitt Collection, The Marriott Family y la Universidad de Yale. Ha recibido varias subvenciones y becas, incluidas dos becas estatales para artistas individuales del DECD/Oficina de las Artes de Connecticut. En 2011 fue artista invitada en residencia en el estudio de Sol LeWitt, Spoleto, Italia. Elizabeth Gourlay utiliza una amplia gama de medios como el óleo, el flashe, el acrílico, la tinta y el grafito para crear composiciones artísticamente simples y fuertes. Su obra suele comenzar con lavados de colores en capas, seguidos de elementos de dibujo. Los colores se seleccionan de forma nítida y completa, utilizando una amplia gama de paletas cromáticas que van desde las casi monocromáticas hasta las muy policromáticas. Sus cuadros son metafóricos: algunas de sus piezas aluden a la ciencia ilustrando experimentos con planos de coordenadas y gráficos de barras. Otras aluden a la música, con formas que definen el sonido y colores que definen el volumen. Además, algunos cuadros sugieren la historia y la cultura con capas de papel aparentemente desgastadas o trituradas. Gourlay considera su obra como una meditación sobre los colores, las líneas y las formas, que conduce a una compleja red de formas y colores cambiantes. "Las formas y las líneas crean mi propio vocabulario de formas abstractas" Le interesan los elementos que se encuentran en la naturaleza, la arquitectura y la música, y dibuja líneas, cuadrículas y formas geométricas para demostrarlo. De hecho, su obra se describe a menudo por su musicalidad y sus connotaciones arquitectónicas. El uso de la línea sugiere influencias de Agnes Martin, mientras que su juego de colores recuerda la obra de Paul Klee. Sus composiciones abordan el orden y el caos mediante la línea, el color y la forma.
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