Blue Bistro Ash 1 (Abstract Painting) Monotype on paper - Unframed This monotype is part of a series inspired by thoughts and emotional responses to the color and geometry of the architecture of Umbria, Italy. It was created with Master Printer Taka Maruno at The National Academy Museum and School of Fine Arts in the winter of 2013. In the background layer, Gourlay was exploring different viscosities in the ink combined with a range of densities of color and shape with the foreground layer. She likes the immediacy and experimental quality of monotypes, in addition to the element of surprise. Elizabeth Gourlay is an American abstract artist whose work emerges from a progressive process of layering colour, lines and forms, informed both by inner emotional states and her observation of nature and architecture. She lives and works in Chester (CT). Elizabeth Gourlay uses a wide range of media such as oil, flashe, acrylic, ink and graphite to create artfully simple and strong compositions. Her work usually begins with layering washes of colours, then followed by drawings elements. The colours are sharply and fully selected, using a wide range of colour palettes from almost monochromatic to greatly polychromatic. Her paintings are metaphorical: some of her pieces allude to science by illustrating experiments with coordinate planes and bar graphs. Some refer to music with shapes defining sound and colour defining volume. Furthermore, some paintings suggest history and culture with covering layers of apparent worn or shredded paper. Gourlay thinks of her work as a meditation on colours, lines and forms, leading to a complex network of shifting shapes and colours. "The shapes and lines create my own vocabulary of abstract forms." She has an interest in elements found in nature, architecture and music, drawing lines, grids and geometric shapes to demonstrate it. Indeed, her work is often described by its musicality and architectonic connotations. The use of line suggests influences from Agnes Martin while her play of colour reminds Paul Klee’s work. Her compositions deal with order and chaos using a line, colour and shape.
Blue Bistro Ash 1 (Pintura abstracta) Monotipo sobre papel - Sin marco Este monotipo es parte de una serie inspirada en pensamientos y respuestas emocionales al color y la geometría de la arquitectura de Umbría, Italia. Fue creado con el maestro impresor Taka Maruno en el Museo de la Academia Nacional y la Escuela de Bellas Artes en el invierno de 2013. En la capa de fondo, Gourlay estuvo explorando diferentes viscosidades en la tinta combinadas con una gama de densidades de color y forma con la capa de primer plano. Le gusta la inmediatez y la calidad experimental de los monotipos, además del elemento sorpresa. Elizabeth Gourlay es una artista abstracta estadounidense cuya obra surge de un proceso progresivo de estratificación de colores, líneas y formas, informado tanto por estados emocionales internos como por su observación de la naturaleza y la arquitectura. Vive y trabaja en Chester (CT). Elizabeth Gourlay utiliza una amplia gama de medios como el óleo, el flashe, el acrílico, la tinta y el grafito para crear composiciones artísticamente simples y fuertes. Su obra suele comenzar con lavados de colores en capas, seguidos de elementos de dibujo. Los colores se seleccionan de forma nítida y completa, utilizando una amplia gama de paletas cromáticas que van desde las casi monocromáticas hasta las muy policromáticas. Sus cuadros son metafóricos: algunas de sus obras aluden a la ciencia ilustrando experimentos con planos de coordenadas y gráficos de barras. Otras aluden a la música, con formas que definen el sonido y colores que definen el volumen. Además, algunos cuadros sugieren la historia y la cultura con capas de papel aparentemente desgastadas o trituradas. Gourlay considera su obra como una meditación sobre los colores, las líneas y las formas, que conduce a una compleja red de formas y colores cambiantes. "Las formas y las líneas crean mi propio vocabulario de formas abstractas" Le interesan los elementos que se encuentran en la naturaleza, la arquitectura y la música, y dibuja líneas, cuadrículas y formas geométricas para demostrarlo. De hecho, su obra se describe a menudo por su musicalidad y sus connotaciones arquitectónicas. El uso de la línea sugiere influencias de Agnes Martin, mientras que su juego de colores recuerda la obra de Paul Klee. Sus composiciones abordan el orden y el caos mediante la línea, el color y la forma.
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