(after) René Magritte - La Joconde - Surrealist Bronze Sculpture Dimensions: 83x56x33 cm (32.7'x22'x13' in) Edition: 250 + 20AP. Posthumous cast. Patinated Bronze Patinated bronze sculpture of René Magritte, casted in France using the lost-wax method and produced after the 1967 original sculpture Magritte designed after his 1960 own painting of the same name. The sculpture is numbered and bears Magritte’s signature and the foundry mark. It bears the mark of Succession René Magritte, and also the thumb imprint of Charly Herscovici, President of the Magritte Foundation and representing the Magritte Succession. About The Work In January 1967, seven months before his death, Magritte decided to produce sculptures based on his most emblematic paintings. He translated 8 of his works into large scale sculptures in 3 dimensions enabling him to express the true nature of his work with strange and incongruous objects and patterns. According to his merchant Iolas, Magritte had thought of painting a sky ''à la Magritte'' on the biggest of curtains, the same way he had done in his paintings. One of the two preparatory drawings of the sculptures was reproduced in Iolas’ catalogue and depicted a pencil drawing of the latter curtains. The artist’s proof of this sculpture was sent in 1968 to Georgette Magritte, the artist’s widow and was sold to London’s Sotheby’s during the dispersion of Magritte’s workshop. The sculpture is based on La Joconde painting, 1960, composed of three independent curtains, one of which Magritte’s works’ inherent sky and clouds was painted upon, and a ringbell also found in many of Magritte’s artworks. Magritte used this curtain motif in numerous paintings and drawings during the last decade of his life (L’Image en soi, 1961, a similar composition painted for André Breton, Le Beau Monde, 1962, La Peine perdue, 1962, commissioned by harry torczyner). The title was found by Suzi Gablick, an American historian of art that lived with the Magritte during the time of her work on the artist in that period. The painting therefore unites certain elements that are most reoccurring in Magritte’s iconography (the sky, the sphere, the curtains), all represented on a neutral background unlike the other series of “curtains”. The composition is dominated by these monumental curtains with which Magritte juxtaposes opposites (the paradox of hiding or revealing, the contrast between nature and human creations, the interiors and exteriors), and by confronting these elements Magritte evokes the essential surrealist paradigm. This paradigm consists of questioning ourselves on the purpose and significance that we attribute to different objects and to reveal new significances by placing these objects in different contexts. the central curtain with its harsh edges can evoke certain collages of cut paper produced during the 20s and Magritte had the following explanation regarding the mixture of the sky and the curtain: “the sky takes the shape of a curtain because it is hiding something... we are surrounded by curtains”. Therefore, we can see through these curtains the deceptive nature of the painted object compared to what it really represents, thus explaining the “staging” of the curtains similar to a theatre stage.
(según) René Magritte - La Joconde - Escultura surrealista en bronce Dimensiones: 83x56x33 cm Edición: 250 + 20AP. Fundición póstuma. Bronce patinado Escultura de bronce patinado de René Magritte, fundida en Francia con el método de la cera perdida y producida a partir de la escultura original de 1967 que Magritte diseñó a partir de su propio cuadro del mismo nombre de 1960. La escultura está numerada y lleva la firma de Magritte y la marca de la fundición. Lleva la marca de la Sucesión René Magritte, así como la huella del pulgar de Charly Herscovici, Presidente de la Fundación Magritte y representante de la Sucesión Magritte. Sobre la obra En enero de 1967, siete meses antes de su muerte, Magritte decidió realizar esculturas basadas en sus cuadros más emblemáticos. Convirtió 8 de sus obras en esculturas a gran escala en 3 dimensiones, lo que le permitió expresar la verdadera naturaleza de su obra con objetos y patrones extraños e incongruentes. Según su comerciante Iolas, Magritte había pensado en pintar un cielo ''a la Magritte'' sobre la mayor de las cortinas, del mismo modo que lo hacía en sus cuadros. Uno de los dos dibujos preparatorios de las esculturas fue reproducido en el catálogo de Iolas y representaba un dibujo a lápiz de estas últimas cortinas. La prueba de esta escultura fue enviada en 1968 a Georgette Magritte, viuda del artista, y fue vendida a la casa londinense Sotheby's durante la dispersión del taller de Magritte. La escultura se basa en el cuadro La Joconde, de 1960, compuesto por tres cortinas independientes, una de ellas con el cielo y las nubes inherentes a las obras de Magritte, y una campana que también se encuentra en muchas de las obras de Magritte. Magritte utilizó este motivo de la cortina en numerosos cuadros y dibujos durante la última década de su vida (L'Image en soi, 1961, una composición similar pintada para André Breton, Le Beau Monde, 1962, La Peine perdue, 1962, encargada por harry torczyner). El título fue encontrado por Suzi Gablick, una historiadora del arte estadounidense que convivió con los Magritte durante su trabajo sobre el artista en esa época. El cuadro reúne, pues, algunos de los elementos más recurrentes en la iconografía de Magritte (el cielo, la esfera, las cortinas), todos ellos representados sobre un fondo neutro, a diferencia de las otras series de "cortinas". La composición está dominada por estas cortinas monumentales con las que Magritte yuxtapone los opuestos (la paradoja de ocultar o revelar, el contraste entre la naturaleza y las creaciones humanas, los interiores y los exteriores), y al confrontar estos elementos Magritte evoca el paradigma surrealista esencial. Este paradigma consiste en cuestionarnos sobre la finalidad y el significado que atribuimos a los diferentes objetos y en revelar nuevos significados colocando estos objetos en diferentes contextos. la cortina central con sus duros bordes puede evocar ciertos collages de papel recortado producidos durante los años 20 y Magritte tenía la siguiente explicación respecto a la mezcla del cielo y la cortina: "el cielo toma la forma de una cortina porque está ocultando algo... estamos rodeados de cortinas". Por lo tanto, podemos ver a través de estas cortinas la naturaleza engañosa del objeto pintado en comparación con lo que realmente representa, explicando así la "puesta en escena" de las cortinas, similar a un escenario de teatro.
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