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after Georges Braque - Birds - Pochoir Published in the deluxe art review, XXe Siecle 1958 Dimensions: 32 x 24 cm Publisher: G. di San Lazzaro. The father of Cubism Three Cubist that distinguishes art historian periods were initiated and developed by Georges Braque: The Cubist Cézanne (1907-1909), Executive (1909-1912) and synthetic (1912-1922). Post-Impressionist and fawn, Braque no longer adheres to the contingency of a decorative way or the other. Cézanne’s paintings exhibited at the Grand Palais during the retrospective of 1907 are a revelation: Cézanne sought and invented a pictorial language. In his footsteps, Braque went to the South with the reasons of the Master. He returned with Estaque landscapes and surprising Ciotat it keeps Cezanne geometric model and retains the “passages” continuity from one surface to another to create the sensation of “turning around” of the object represented. But he wants to go after the consequences of the vision of Cezanne. In his paintings Houses in L’Estaque (1908) it simplifies the volumes of houses, neglects detail by removing doors and windows: the plastic rhythm that builds the table. Large Nude , a masterpiece of the period, can be considered the first work of Cézanne cubism . Systematizing and deepening Braque discoveries open the door analytical cubism. In 1909, his painting became more cerebral than sensual. The pattern is recreated in the two-dimensionality of the canvas, leaving aside any illusionistic perspective. In Still Life with Violin, objects are analyzed facets according to their characteristic elements, each facet referring to a particular view of the object. There are so many facets of points selected view: Table reflects the knowledge of the object and the ubiquity of the eye. Moreover, Braque is looking for the essence of the objects in the world rather than their contingency, which explains the absence of light source and use of muted colors (gray, ocher), contingent aspects of the object . But formal logic has stepped facets, erased any anecdote to the object and ultimately led to his painting a hermetic more marked on the edge of abstraction (see the series of Castle Roche-Guyon ). Braque, anxious to keep the concrete and refusing at all costs that the logic of Cubism takes the paintings to abstract, reintroduced signs of reality in his paintings in 1912 marks the beginning of Synthetic Cubism. Historians speak of “signs of real” rather than reality because what interests Braque, this is not to put reality into a table, but to create a painting which, by its language, refers to the real. To do this, he invented two major techniques XX th century inclusions and contributions. The inclusions consist of painting objects that have no real depth, materials (wallpaper in Nature morte aux playing cards faux wood is a pictorial inclusion) or letters (calligraphic inclusion in Portuguese ), made first brush and a few months later stencil. Contributions are defined in contrast with the collage on canvas of foreign materials: glued or sand paper, sawdust, etc.. Regarding the collages, Braque used for the first time in September 1912 a piece of adhesive paper imitating faux wood Compote and Glass , then the packet envelope of tobacco Bock in 1912-1913, or an advertisement in Damier , 1913). Inputs and inclusions refer to an external object in the table, without “emulate” this object. Away from their appearances, objects are represented in closest essence of the objects in the real world sense. This is also the time of Synthetic Cubism that Braque invented paper sculpture. There are, unfortunately, and no one is living proof of a photograph makes it possible to realize: Paper and paperboard. Métamorphoses period(1961-1963). In 1961, Georges Braque worked on a Greek head for the Louvre, which obsesses him, and he wishes to free his mind. He tried several times to bring out the paint and the result was unsatisfactory. He thinks the ultimate metamorphosis its Greek head projected in three dimensions. He calls in his studio of Baron Heger Loewenfeld, master lapidary, and he communicates his enthusiasm during the “fateful encounter.” Nine months later, in honor of the eighty years of Georges Braque, Heger Loewenfeld offers the Master of the ring Circe: the famous Greek head finally exorcised, carved in an onyx. Braque Loewenfeld then asked to identify other issues that haunt him. From dated and signed by Georges Braque, Heger gouaches Loewenfeld shapes works in the fields of jewelery, lapidary art, sculpture and etrog. In September 1962, Heger of Loewenfeld and André Malraux meet the Ministry of Cultural Affairs. The two men share their impressions of aesthetes around the cabinet precious sculptures presented by Baron. Malraux, fascinated, considers that dealing with “the apotheosis of Braque” and orders on the field that show these masterpieces he calls the “jewels” to be organized at the earliest. March 1963, the exhibition “Bijoux de Braque” opens in the Louvre, Pavillon Marsan. It is a success, and the exposure is prolonged until mid-May. While “Jewelry Braque” travel on the France towards New York, Georges Braque off August 31, 1963. For thirty years, Heger Loewenfeld present collection of millions of enthusiastic spectators worldwide. At the death of Loewenfeld Heger, Armand Israel succeeded him. Georges Braque – his life (1882-1963) 1882 (May 13): Born in Argenteuil. The grandfather Georges Braque has a painting business. 1890 : The Braque family moved to Le Havre. The father founded a painting business building. 1893 : If enrolled in evening classes of Fine Arts. 1899 Before finishing his studies, apprenticed to his father, then in a decorative painting contractor. 1900 : Continues his apprenticeship as a painter and decorator in Paris. Comes to drawing lessons from the municipal workshop Batignolles. 1901-1902 : Military service near Le Havre. 1902 : Moves to Montmartre and enrolled at the Académie Humbert. 1905 :’s Fauves at the Salon d’Automne. 1906 : First exposure XXII th Salon des Independants. From June 12 to September 11: trip to Antwerp with Friesz where he made his first paintings cats . 1907 : In XXIII th Salon des Independants (March), sells his paintings to art critic Wilhelm Uhde and Kahnweiler merchant of German origin. Continued his wild paintings La Ciotat with Friesz (May), L’Estaque (late September and again in October and November). Between gradually into contact with Picasso. 1908 : Third stay at L’Estaque (end of May). The Salon d’Automne refuses paintings made by Braque, the truly innovative style. Kahnweiler them immediately accepts and organizes the first solo exhibition of the artist. The catalog is prefaced by Apollinaire. The critic Louis Vauxcelles discovers “cubes”: the birth of cubism . Together more closely with Picasso, almost daily, Braque compared to a “mountain climber.” 1912 : Moves with Octavia (known Marcelle) Lapré. Spends the summer with Picasso in Avignon. Signed his first contract with Kahnweiler (November). 1914 : Mobilized. Kahnweiler gallery is taken as “property belonging to the enemy,” with all Cubist Braque paintings. 1915 : Injured, Braque trepanated 1916 : Discharged, he returned in Avignon 1917 : Start writing his Notebook Publishes “Thoughts and reflections on the painting” in the North-South magazine . Sign a contract with the dealer Léonce Rosenberg. 1918 : Starts his drawings Diaries. 1919 : Expose gallery in The Effort Moderne Léonce Rosenberg. 1921 : Selling his paintings belonging to the receiver Kahnweiler. At the Hotel Drouot, boxing Léonce Rosenberg, whom he accuses of selling his paintings at a low price. 1923 : The last fires were extinguished Cubism, Braque looking for a new breath. Sign a contract with the art dealer Paul Rosenberg. 1925 : Moves in her new house and studio built by Auguste Perret, near the Parc Montsouris in Paris. 1926 (14 November): Wife Octavia Lapré to Paris in 14 th district. 1929 : In fact develop a home-workshop Varengeville-sur-Mer, Normandy. During the Occupation , is in Paris. 1947 is the new dealer Aimé Maeght. 1948 : Grand Prix for Painting at the Biennale in Venice. Maeght publish editions Notebook Georges Braque (1917-1947). 1953 : Braque realizes the ceiling of the Louvre Henri II room. 1954 : Decoration Mas Bernard Saint-Paul-de-Vence. Creating windows for the church of Varengeville. Interview with Dora Vallier in the journal Cahiers d’art. 1960 : Exhibition of his graphic work at the National Library. 1961 : Exhibition Workshop Braque at the Louvre. Meet Heger of Loewenfeld. 1963 : Exhibition Jewelry Braque , the Museum of Decorative Arts (March-May). Death (August 31) while the collection “Les Bijoux de Braque” come to New York aboard the ship France . Funeral Oration in front of the colonnade of the Louvre, pronounced by André Malraux, Minister of State for Cultural Affairs and broadcast on ORTF (September 3). Burial in the marine cemetery Varengeville-sur-Mer (September 4).
según Georges Braque - Pájaros - Pochoir Publicado en la revista de arte de lujo, XXe Siecle 1958 Dimensiones: 32 x 24 cm Editor: G. di San Lazzaro. El padre del cubismo Los tres períodos cubistas que distinguen a los historiadores del arte fueron iniciados y desarrollados por Georges Braque: El cubista Cézanne (1907-1909), Ejecutivo (1909-1912) y sintético (1912-1922). Postimpresionista y cervatillo, Braque ya no se ciñe a la contingencia de una u otra forma decorativa. Los cuadros de Cézanne expuestos en el Grand Palais durante la retrospectiva de 1907 son una revelación: Cézanne buscó e inventó un lenguaje pictórico. Siguiendo sus pasos, Braque se fue al Sur con las razones del Maestro. Volvió con los paisajes de Estaque y la sorprendente Ciotat que mantiene el modelo geométrico de Cézanne y conserva la continuidad de los "pasajes" de una superficie a otra para crear la sensación de "vuelta" del objeto representado. Pero quiere ir tras las consecuencias de la visión de Cezanne. En sus cuadros Casas en L'Estaque (1908) simplifica los volúmenes de las casas, descuida los detalles eliminando puertas y ventanas: el ritmo plástico que construye el cuadro. Gran desnudo , obra maestra de la época, puede considerarse la primera obra del cubismo de Cézanne . La sistematización y la profundización de los descubrimientos de Braque abren la puerta al cubismo analítico. En 1909, su pintura se vuelve más cerebral que sensual. El dibujo se recrea en la bidimensionalidad del lienzo, dejando de lado cualquier perspectiva ilusionista. En Naturaleza muerta con violín, los objetos se analizan por facetas según sus elementos característicos, y cada faceta se refiere a una visión particular del objeto. Hay muchas facetas de puntos de vista seleccionados: El cuadro refleja el conocimiento del objeto y la ubicuidad del ojo. Además, Braque busca la esencia de los objetos en el mundo más que su contingencia, lo que explica la ausencia de fuente de luz y el uso de colores apagados (gris, ocre), aspectos contingentes del objeto . Pero la lógica formal ha pisado facetas, borrado cualquier anécdota al objeto y en última instancia condujo a su pintura un hermetismo más marcado en el borde de la abstracción (véase la serie del Castillo de Roche-Guyon ). Braque, ansioso por mantener lo concreto y rechazando a toda costa que la lógica del cubismo lleve los cuadros a la abstracción, reintrodujo los signos de realidad en sus cuadros en 1912, lo que marca el inicio del cubismo sintético. Los historiadores hablan de "signos de lo real" más que de la realidad porque lo que le interesa a Braque, no es poner la realidad en un cuadro, sino crear una pintura que, por su lenguaje, se refiera a lo real. Para ello, inventó dos grandes técnicas inclusiones y aportaciones del siglo XX. Las inclusiones consisten en pintar objetos que no tienen profundidad real, materiales (el papel pintado en Nature morte aux naipes de imitación de madera es una inclusión pictórica) o letras (inclusión caligráfica en portugués ), realizadas primero a pincel y unos meses después a estarcido. Las aportaciones se definen en contraste con el collage sobre lienzo de materiales extraños: papel pegado o de lija, serrín, etc. En cuanto a los collages, Braque utilizó por primera vez en septiembre de 1912 un trozo de papel adhesivo imitando la madera falsa de Compote y Glass , luego el sobre de la cajetilla de tabaco Bock en 1912-1913, o un anuncio de Damier , 1913). Las entradas e inclusiones se refieren a un objeto externo en la mesa, sin "emular" este objeto. Lejos de sus apariencias, los objetos se representan en la esencia más cercana de los objetos en el sentido del mundo real. Es también la época del cubismo sintético que Braque inventó la escultura de papel. Hay, por desgracia, y nadie es la prueba viviente de una fotografía hace que sea posible realizar: El papel y el cartón. Período de las metamorfosis (1961-1963). En 1961, Georges Braque trabaja en una cabeza griega para el Louvre, que le obsesiona, y desea liberar su mente. Intenta varias veces sacar la pintura y el resultado es insatisfactorio. Piensa que la última metamorfosis es su cabeza griega proyectada en tres dimensiones. Llama a su estudio al barón Heger Loewenfeld, maestro lapidario, y le comunica su entusiasmo durante el "fatídico encuentro" Nueve meses más tarde, en honor a los ochenta años de Georges Braque, Heger Loewenfeld ofrece al Maestro del anillo Circe: la famosa cabeza griega finalmente exorcizada, tallada en un ónice. A continuación, Braque Loewenfeld le pide que identifique otros temas que le persiguen. Desde fechada y firmada por Georges Braque, Heger gouaches Loewenfeld forma obras en los campos de la joyería, el arte lapidario, la escultura y el etrog. En septiembre de 1962, Heger de Loewenfeld y André Malraux se reúnen en el Ministerio de Asuntos Culturales. Los dos hombres comparten sus impresiones de estetas en torno al gabinete de esculturas preciosas presentado por Baron. Malraux, fascinado, considera que se trata de "la apoteosis de Braque" y ordena en el campo que se muestren estas obras maestras que él llama las "joyas" para que se organicen lo antes posible. Marzo de 1963, la exposición "Bijoux de Braque" se inaugura en el Louvre, en el pabellón Marsan. Es un éxito y la exposición se prolonga hasta mediados de mayo. Mientras que las "Joyas de Braque" viajan por Francia hacia Nueva York, Georges Braque se despide el 31 de agosto de 1963. Durante treinta años, Heger Loewenfeld presenta la colección de millones de espectadores entusiastas en todo el mundo. A la muerte de Loewenfeld Heger, Armand Israel le sucedió. Georges Braque - su vida (1882-1963) 1882 (13 de mayo): Nace en Argenteuil. El abuelo Georges Braque tiene un negocio de pintura. 1890 : La familia Braque se traslada a Le Havre. El padre funda un edificio de negocios de pintura. 1893 : Se inscribe en las clases nocturnas de Bellas Artes. 1899 : Antes de terminar sus estudios, es aprendiz de su padre, entonces en una empresa de pintura decorativa. 1900 : Continúa su aprendizaje como pintor y decorador en París. Llega a las clases de dibujo del taller municipal de Batignolles. 1901-1902 : Servicio militar cerca de Le Havre. 1902 : Se traslada a Montmartre y se inscribe en la Academia Humbert. 1905 : Los Fauves en el Salón de Otoño. 1906 : Primera exposición en el XXII Salón de los Independientes. Del 12 de junio al 11 de septiembre: viaje a Amberes con Friesz donde realiza sus primeras pinturas de gatos. 1907 : En el XXIII Salón de los Independientes (marzo), vende sus cuadros al crítico de arte Wilhelm Uhde y al comerciante de origen alemán Kahnweiler. Continúa sus pinturas salvajes La Ciotat con Friesz (mayo), L'Estaque (finales de septiembre y de nuevo en octubre y noviembre). Entre poco a poco en contacto con Picasso. 1908 : Tercera estancia en L'Estaque (finales de mayo). El Salón de Otoño rechaza los cuadros realizados por Braque, el estilo verdaderamente innovador. Kahnweiler los acepta inmediatamente y organiza la primera exposición individual del artista. El catálogo está prologado por Apollinaire. El crítico Louis Vauxcelles descubre los "cubos": el nacimiento del cubismo. Junto a Picasso, casi a diario, Braque se compara con un "alpinista" 1912 : Se muda con Octavia (conocida como Marcelle) Lapré. Pasa el verano con Picasso en Avignon. Firma su primer contrato con Kahnweiler (noviembre). 1914 : Se moviliza. La galería Kahnweiler es tomada como "propiedad del enemigo", con todos los cuadros cubistas de Braque. 1915 : Herido, Braque es trepanado 1916 : Dado de alta, vuelve a Avignon 1917 : Empieza a escribir su Cuaderno de notas Publica "Pensamientos y reflexiones sobre la pintura" en la revista North-South . Firma un contrato con el marchante Léonce Rosenberg. 1918 : Comienza sus Diarios de dibujos. 1919 : Expone la galería en El Esfuerzo Moderno Léonce Rosenberg. 1921 : Vende sus cuadros pertenecientes al receptor Kahnweiler. En el Hotel Drouot, boxea con Léonce Rosenberg, a quien acusa de vender sus cuadros a bajo precio. 1923 : Apagados los últimos fuegos del cubismo, Braque busca un nuevo aliento. Firma un contrato con el marchante Paul Rosenberg. 1925 : Se instala en su nueva casa y estudio construidos por Auguste Perret, cerca del Parque Montsouris en París. 1926 (14 de noviembre): Esposa de Octavia Lapré a París en el distrito 14. 1929 : De hecho, desarrollar un hogar-taller Varengeville-sur-Mer, Normandía. Durante la Ocupación, se encuentra en París. 1947 es el nuevo distribuidor Aimé Maeght. 1948 : Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia. Maeght publica las ediciones del Cuaderno Georges Braque (1917-1947). 1953 : Braque realiza el techo de la sala Henri II del Louvre. 1954 : Decoración Mas Bernard Saint-Paul-de-Vence. Creación de ventanas para la iglesia de Varengeville. Entrevista con Dora Vallier en la revista Cahiers d'art. 1960 : Exposición de su obra gráfica en la Biblioteca Nacional. 1961 : Exposición Taller Braque en el Louvre. Encuentro con Heger de Loewenfeld. 1963 : Exposición Joyas Braque , el Museo de Artes Decorativas (marzo-mayo). Muerte (31 de agosto) mientras la colección "Les Bijoux de Braque" llega a Nueva York a bordo del barco France . Oración fúnebre delante de la columnata del Louvre, pronunciada por André Malraux, Secretario de Estado de Asuntos Culturales y transmitida por la ORTF (3 de septiembre). Entierro en el cementerio marino de Varengeville-sur-Mer (4 de septiembre).
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