Extraordinary sculptural ashtray made by Gianfranco Mandruzzato in Murano between the 1960s and 1970s, an emblematic example of his research on submerged glass and faceted geometry.
The work features a compact and monumental form, obtained through the superimposition of multiple layers of colored glass: an internal core in blue glass is immersed in a substantial light-blue layer and subsequently encased in a thick crystalline shell.
The upper and side surfaces are hand-ground with diamond precision to create perfectly polished geometric planes, while the lower part is deliberately left irregular and material, with an “icy” texture typical of the Mandruzzato workshop.
This dialogue between clear transparencies and raw surfaces creates a sculptural contrast of great plastic strength: light enters, is captured by the thicknesses, and returned through warm and deep tones that recall submerged glass of the finest Murano tradition. The faceted cut, rigorous and architectural, is a distinctive hallmark of Mandruzzato’s workmanship of the 1960s, a period in which the family brought grinding techniques to the highest levels of Venetian glass design.
A decorative object of great presence, heavy, balanced, and iconic, perfect for collectors of Murano glass and for modern interiors that enhance sculptural pieces with strong visual impact.
Product Name: Sculptural submerged glass ashtray by Gianfranco Mandruzzato Murano
Designer: Gianfranco Mandruzzato, Murano
Year of Design: Between the 1960s and 1970s
Style: Sculptural and geometric Murano design, with strong research on transparencies, thicknesses, and architectural grinding
Main Materials: Multi-layer submerged glass with blue core, intermediate light-blue layer, and thick crystalline shell; hand-ground surfaces and material base with “icy” texture
Distinctive Design: Compact and monumental form obtained through the superimposition of multiple layers of colored glass; polished upper and side planes achieved through diamond grinding; contrast between perfectly transparent surfaces and irregular parts; rigorous and architectural faceted cut typical of Mandruzzato production of the 1960s
Dimensions: Length 13 cm | Width 13 cm | Height 7.5 cm
Comfort: Heavy, balanced, and stable object
Typical Use: Ashtray or sculptural decorative object; ideal for collectors and for modern interiors that enhance designer glass
Design Icon: Emblematic example of the Murano tradition of submerged glass and of the extraordinary Mandruzzato mastery in artistic grinding
Versatility: Perfect as a single element with strong visual impact, suitable for integration into modern, vintage, artistic, or collectible contexts
Current Condition of the Design: Absolutely no chipping of the glass
Additional Notes: Please note that this object is in excellent vintage condition. Minor signs of age may be present, which do not affect its functionality. We invite you to consider these characteristics before purchase.
Gianfranco Mandruzzato was one of the most important interpreters of Murano glass of the second half of the twentieth century, heir to the historic family furnace founded in 1934 and renowned for the extremely high technical quality of its workmanship. Active mainly from the 1950s to the 1980s, Mandruzzato developed a personal research on submerged glass and cold grinding, bringing these techniques to unprecedented levels of sculptural refinement. His works are characterized by compact and monumental volumes, often cubic or prismatic in form, generated by the superimposition of layers of colored glass — blue, amber, green, ruby red — immersed in a thick crystalline shell. The distinctive element of his language is the masterful use of the diamond grinding wheel, which allowed him to create perfectly polished surfaces, rigorous geometric cuts, and architectural faceting that capture and refract light in a unique way. This is contrasted by the typical “icy” base, deliberately irregular and material, a recognizable hallmark of the Mandruzzato workshop. His pieces — vases, sculptures, bowls, and ashtrays — are today particularly sought after by collectors for their artisanal precision, plastic strength, and balance between Murano tradition and modernist aesthetics. In summary, Mandruzzato is considered a reference figure in the history of submerged glass and one of the masters who brought Murano grinding to the highest levels of postwar design.
Extraordinario cenicero escultórico realizado por Gianfranco Mandruzzato en Murano entre los años 60 y 70, ejemplo emblemático de su investigación sobre el vidrio sumergido y la geometría facetada.
La obra presenta una forma compacta y monumental, obtenida mediante la superposición de múltiples capas de vidrio coloreado: un núcleo interno de vidrio azul se sumerge en una sustancial capa azul claro y posteriormente se recubre con una gruesa capa cristalina. Las superficies superior y laterales están pulidas a mano con precisión diamantina para crear planos geométricos perfectamente pulidos, mientras que la parte inferior se deja deliberadamente irregular y material, con una textura «helada» típica del taller de Mandruzzato.
Este diálogo entre transparencias claras y superficies rugosas crea un contraste escultórico de gran fuerza plástica: la luz entra, es capturada por los espesores y devuelta a través de tonos cálidos y profundos que recuerdan al vidrio sumergido de la mejor tradición de Murano. El corte facetado, riguroso y arquitectónico, es un sello distintivo de la artesanía de Mandruzzato de la década de 1960, un período en el que la familia llevó las técnicas de pulido a los más altos niveles del diseño del vidrio veneciano.
Un objeto decorativo de gran presencia, pesado, equilibrado e icónico, perfecto para coleccionistas de cristal de Murano y para interiores modernos que realzan piezas escultóricas con un fuerte impacto visual. Nombre del producto: Cenicero escultural de cristal sumergido de Gianfranco Mandruzzato Murano Diseñador: Gianfranco Mandruzzato, Murano Año de diseño: Entre los años 60 y 70
Estilo: Diseño escultórico y geométrico de Murano, con una intensa investigación sobre transparencias, espesores y pulido arquitectónico. Materiales principales: Vidrio sumergido multicapa con núcleo azul, capa intermedia azul claro y capa exterior cristalina gruesa; superficies pulidas a mano y base del material con textura «helada».
Diseño distintivo: forma compacta y monumental obtenida mediante la superposición de múltiples capas de vidrio coloreado; planos superior y laterales pulidos mediante esmerilado con diamante; contraste entre superficies perfectamente transparentes y partes irregulares; corte facetado riguroso y arquitectónico típico de la producción de Mandruzzato de la década de 1960 Dimensiones: Longitud 13 cm | Anchura 13 cm | Altura 7,5 cm Confort: objeto pesado, equilibrado y estable
Uso típico: Cenicero u objeto decorativo escultórico; ideal para coleccionistas y para interiores modernos que realzan el cristal de diseño. Icono del diseño: Ejemplo emblemático de la tradición murana del cristal sumergido y de la extraordinaria maestría de Mandruzzato en el pulido artístico. Versatilidad: Perfecto como elemento único con fuerte impacto visual, adecuado para integrarse en contextos modernos, vintage, artísticos o coleccionables. Estado actual del diseño: Sin ningún tipo de astillado en el cristal.
Notas adicionales: Tenga en cuenta que este objeto se encuentra en excelentes condiciones vintage. Puede presentar pequeños signos de antigüedad, que no afectan a su funcionalidad. Le invitamos a tener en cuenta estas características antes de la compra. Gianfranco Mandruzzato fue uno de los intérpretes más importantes del vidrio de Murano de la segunda mitad del siglo XX, heredero del histórico horno familiar fundado en 1934 y reconocido por la altísima calidad técnica de su trabajo. Activo principalmente entre los años 50 y 80, Mandruzzato desarrolló una investigación personal sobre el vidrio sumergido y el pulido en frío, llevando estas técnicas a niveles sin precedentes de refinamiento escultórico. Sus obras se caracterizan por volúmenes compactos y monumentales, a menudo de forma cúbica o prismática, generados por la superposición de capas de vidrio coloreado —azul, ámbar, verde, rojo rubí— sumergidas en una gruesa capa cristalina. El elemento distintivo de su lenguaje es el uso magistral de la muela de diamante, que le permitió crear superficies perfectamente pulidas, cortes geométricos rigurosos y facetas arquitectónicas que capturan y refractan la luz de una manera única. Esto contrasta con la típica base «helada», deliberadamente irregular y material, un sello distintivo reconocible del taller de Mandruzzato. Sus piezas —jarrones, esculturas, cuencos y ceniceros— son hoy muy codiciadas por los coleccionistas por su precisión artesanal, su resistencia plástica y su equilibrio entre la tradición murana y la estética modernista. En resumen, Mandruzzato es considerado una figura de referencia en la historia del vidrio sumergido y uno de los maestros que llevó el pulido murano a los más altos niveles del diseño de posguerra.
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